Expressionism

espressionismo è un movimento artistico modernista, che si manifesta principalmente nella poesia e nella pittura, emerso nel Nord Europa all'alba del XX secolo. Tipicamente, ritrae il mondo esclusivamente attraverso una lente soggettiva, impiegando una distorsione radicale per suscitare risposte emotive specifiche o intuizioni concettuali. I sostenitori dell'espressionismo miravano a trasmettere il significato profondo dell'esperienza emotiva, dandole priorità rispetto alla rappresentazione della realtà fisica oggettiva.

L'espressionismo si sviluppò come movimento artistico d'avanguardia prima della prima guerra mondiale. Ha mantenuto la sua importanza in tutta la Repubblica di Weimar, soprattutto a Berlino. La sua influenza ha permeato diverse discipline artistiche, comprendendo architettura, pittura, letteratura, teatro, danza, cinema e musica. Parigi fungeva da punto di incontro per un collettivo di artisti espressionisti, molti dei quali erano di origine ebraica, noti collettivamente come la Scuola di Parigi. Nel secondo dopoguerra, l'espressionismo figurativo esercitò un'influenza globale sugli artisti e sulle tendenze artistiche.

Il termine stesso spesso connota un senso di angoscia. Storicamente, alcuni pittori precedenti, tra cui Matthias Grünewald ed El Greco, sono stati occasionalmente etichettati come espressionisti, sebbene la designazione riguardi principalmente le creazioni del XX secolo. La priorità data dal movimento espressionista ai punti di vista individuali e soggettivi viene spesso interpretata come una risposta diretta al positivismo e ai movimenti artistici prevalenti come il naturalismo e l'impressionismo.

Etimologia e storia

Sebbene il termine "espressionista" sia apparso nel suo uso moderno già nel 1850, la sua genesi è occasionalmente attribuita ai dipinti esposti a Parigi nel 1901 dall'artista meno noto Julien-Auguste Hervé, che li intitolò Expressionismes. Un'altra prospettiva, invece, ipotizza che lo storico dell'arte ceco Antonin Matějček abbia coniato il termine nel 1910, definendolo l'antitesi dell'impressionismo: "L'espressionista desidera soprattutto esprimere se stesso... (l'espressionista rifiuta) la percezione immediata e si basa su strutture psichiche più complesse... Impressioni e immagini mentali che attraversano... l'anima delle persone come attraverso un filtro che le libera da tutte le aggiunte sostanziali per produrre la loro chiara essenza [...e] sono assimilato e condensato in forme più generali, in tipi, che trascrive attraverso semplici formule e simboli stenografici. le opere successive del drammaturgo svedese August Strindberg (1849–1912), tra cui la trilogia To Damascus (1898–1901), A Dream Play (1902), The Ghost Sonata (1907); Frank Wedekind (1864–1918), in particolare "Lulu" interpreta Erdgeist (Spirito della terra) (1895) e Die Büchse der Pandora (Il vaso di Pandora) (1904); L'opera Foglie d'erba del poeta americano Walt Whitman (1855–1891); Il romanziere russo Fëdor Dostoevskij (1821–1881); Pittore norvegese Edvard Munch (1863-1944); Pittore olandese Vincent van Gogh (1853–1890); Pittore belga James Ensor (1860-1949); e il pionieristico psicoanalista austriaco Sigmund Freud (1856-1939).

Nel 1905, un quartetto di artisti tedeschi, guidati da Ernst Ludwig Kirchner, fondò Die Brücke (Il ponte) a Dresda. Questo collettivo è ampiamente considerato l'entità fondatrice del movimento espressionista tedesco, nonostante non utilizzi esplicitamente il termine "espressionismo". Successivamente, nel 1911, un gruppo di giovani artisti con orientamenti simili costituì Der Blaue Reiter (Il cavaliere azzurro) a Monaco. La loro denominazione deriva dal dipinto di Wassily Kandinsky del 1903, Der Blaue Reiter. Membri degni di nota includevano Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee e August Macke. Tuttavia, il termine “espressionismo” non si affermò saldamente fino al 1913. Sebbene fosse principalmente un movimento artistico tedesco, e più importante nella pittura, nella poesia e nel teatro tra il 1910 e il 1930, la maggior parte dei suoi precursori non erano tedeschi. Inoltre, l’espressionismo comprendeva scrittori di narrativa in prosa e autori non di lingua tedesca; e sebbene il movimento subì un declino in Germania con l'ascesa di Adolf Hitler negli anni '30, le successive opere espressioniste continuarono ad emergere.

Definire l'espressionismo rappresenta una sfida significativa, in parte a causa della sua ampia sovrapposizione con altri importanti movimenti modernisti, tra cui futurismo, vorticismo, cubismo, surrealismo e dadaismo. Richard Murphy sottolinea inoltre la difficoltà di una definizione onnicomprensiva, osservando che espressionisti influenti come Kafka, Gottfried Benn e Döblin erano contemporaneamente apertamente "antiespressionisti".

Tuttavia, l'espressionismo emerse principalmente in Germania all'inizio del XX secolo come risposta agli impatti disumanizzanti dell'industrializzazione e dell'espansione urbana. Una caratteristica chiave che distingueva l’Espressionismo come movimento d’avanguardia, e che segnava la sua divergenza dalle tradizioni e dalle istituzioni culturali consolidate, era il suo impegno con il realismo e le convenzioni rappresentative prevalenti. Nello specifico, gli espressionisti ripudiavano esplicitamente i principi del realismo.

Il termine "espressionismo" denota uno stile artistico in cui il creatore si sforza di ritrarre non la realtà oggettiva, ma piuttosto le emozioni soggettive e le reazioni interne evocate da oggetti ed eventi. Sebbene tutti gli artisti esprimano intrinsecamente, numerose opere d'arte europee dal XV secolo in poi enfatizzano distintamente un'emozione intensa. Tale arte nasce spesso durante periodi di significativi disordini e conflitti sociali, esemplificati dalla Riforma protestante, dalla Guerra dei contadini tedeschi e dalla Guerra degli ottant'anni tra Spagna e Paesi Bassi. Durante queste epoche, la violenza estrema, spesso contro i civili, veniva raffigurata nelle stampe popolari propagandistiche. Sebbene queste stampe spesso mancassero di raffinatezza estetica, possedevano una potente capacità di suscitare profonde risposte emotive negli spettatori.

I critici, tra cui lo storico dell'arte Michel Ragon e il filosofo tedesco Walter Benjamin, hanno tracciato paralleli tra l'espressionismo e l'arte barocca. Tuttavia, Alberto Arbasino distingue i due, affermando che "l'espressionismo non evita l'effetto violentemente spiacevole, mentre il barocco lo fa. L'espressionismo lancia dei fantastici 'vaffanculo', il barocco no. Il barocco è educato."

Artisti espressionisti di spicco

I principali artisti visivi associati a questo stile all'inizio del XX secolo includono:

• Argentina: Xul Solar
• Armenia: Martiros Saryan
• Australia: Sidney Nolan, Charles Blackman, John Perceval, Albert Tucker e Joy Hester. Anche Wolfgang Degenhardt, un artista nato a Brema della "scuola" espressionista tedesca, divenne noto in Australia. Dopo una carriera come artista pubblicitario a Brema, emigrò in Australia nel 1954 e ottenne il riconoscimento nella regione della Hunter Valley.
• Austria: Richard Gerstl, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Josef Gassler e Alfred Kubin
• Belgio: Marcel Caron, Anto Carte e Auguste Mambour. Notevoli espressionisti fiamminghi includono Constant Permeke, Gustave De Smet, Frits Van den Berghe, James Ensor, Albert Servaes, Floris Jespers, Gustave Van de Woestijne e Tony Mafia.
• Brasile: Anita Malfatti, Cândido Portinari, Di Cavalcanti, Iberê Camargo e Lasar Segall
• Danimarca: Einer Johansen, Jens Søndergaard, Oluf Høst
• Estonia: Konrad Mägi, Eduard Wiiralt, Kuno Veeber
• Finlandia: Tyko Sallinen, Alvar Cawén e Wäinö Aaltonen
• Francia: Frédéric Fiebig, Georges Rouault, Alexandre Frenel, Georges Gimel, Gen Paul, Marie-Thérèse Auffray, Jacques Démoulin e Bernard Buffet
• Germania: Ernst Barlach, Max Beckmann, Fritz Bleyl, Heinrich Campendonk, Otto Dix, Conrad Felixmüller, George Grosz, Erich Heckel, Carl Hofer, Max Kaus, Ernst Ludwig Kirchner, Käthe Kollwitz, Wilhelm Lehmbruck, Elfriede Lohse-Wächtler, August Macke, Franz Marc, Ludwig Meidner, Paula Modersohn-Becker, Otto Mueller, Gabriele Münter, Rolf Nesch, Emil Nolde, Max Pechstein, Christian Rohlfs, Karl Schmidt-Rottluff, Georg Tappert e Wolfgang Wolff
• Grecia: George Bouzianis
• Ungheria: Tivadar Kosztka Csontváry
• Islanda: Einar Hákonarson
• Irlanda: Jack B. Yeats
• Indonesia: Affandi
• Israele: Isaac Frenkel Frenel
• Italia: Amedeo Modigliani, Emilio Giuseppe Dossena
• Giappone: Kōshirō Onchi
• Lettonia: Jānis Tīdemanis
• Libano: Rafic Charaf
• Messico: Mathias Goeritz (un emigrato tedesco in Messico), Rufino Tamayo
• Paesi Bassi: Willem Hofhuizen, Herman Kruyder, Jan Sluyters, Vincent van Gogh, Jan Wiegers e Hendrik Werkman
• Norvegia: Edvard Munch, Kai Fjell
• Polonia: Henryk Gotlib
• Portogallo: Mário Eloy, Amadeo de Souza Cardoso
• Notevoli artisti russi associati all'espressionismo includono Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Chaïm Soutine, Alexej von Jawlensky, Natalia Goncharova, Mstislav Dobuzhinsky e Marianne von Werefkin, quest'ultima nata in Russia ma attiva principalmente in Germania e Svizzera.
• Dalla Romania, Horia Bernea è riconosciuta.
• Nadežda Petrović rappresenta la Serbia.
• Gli espressionisti sudafricani includono Maggie Laubser e Irma Stern.
• In Spagna, figure chiave sono Ignacio Zuloaga, José Gutiérrez Solana e Julio Romero de Torres.
• Gli artisti svedesi associati al movimento sono Leander Engström, Isaac Grünewald e Axel Törneman.
• La Svizzera ha contribuito con Carl Eugen Keel, Cuno Amiet e Paul Klee.
• Gli artisti ucraini includono Alexis Gritchenko, nato in Ucraina ma attivo prevalentemente in Francia, e Vadim Meller.
• Tra gli espressionisti britannici di spicco figurano Francis Bacon, Frank Auerbach, Leon Kossoff, Lucian Freud, Patrick Heron, John Hoyland, Howard Hodgkin e John Walker.
• Gli Stati Uniti hanno visto il contributo di numerosi artisti, tra cui Ivan Albright, David Aronson, Milton Avery, Leonard Baskin, George Biddle, Hyman Bloom, Peter Blume, Charles Burchfield, David Burliuk, Stuart Davis, Lyonel Feininger, Wilhelmina Weber Furlong, Elaine de Kooning, Willem de Kooning, Beauford Delaney, Arthur G. Dove, Norris Embry, Philip Evergood, Kahlil Gibran, William Gropper, Philip Guston, Marsden Hartley, Albert Kotin, Yasuo Kuniyoshi, Rico Lebrun, Jack Levine, Alfred Henry Maurer, Robert Motherwell, Alice Neel, Abraham Rattner, Esther Rolick, Ben Shahn, Harry Shoulberg, Joseph Stella, Harry Sternberg, Henry Ossawa Tanner, Dorothea Tanning, Steffen Thomas, Wilhelmina Weber, Max Weber, Hale Woodruff e Karl Zerbe.
• Dall'Uruguay si segnala Rafael Barradas.

Gruppi di pittori

In Germania e Austria

L'espressionismo è emerso principalmente in Germania e Austria, dando origine a gruppi significativi di pittori come Der Blaue Reiter e Die Brücke. Der Blaue Reiter, tradotto come "Il Cavaliere Azzurro" e che prende il nome da un dipinto, aveva sede a Monaco. Die Brücke, che significa "Il ponte", è nato a Dresda, anche se alcuni dei suoi membri si sono successivamente trasferiti a Berlino. Die Brücke mantenne la sua attività per una durata più lunga rispetto a Der Blaue Reiter, che esisteva come collettivo solo per un anno nel 1912. Gli artisti espressionisti traevano ispirazione da varie fonti, tra cui le opere di Edvard Munch, Vincent van Gogh e l'arte africana. Erano anche a conoscenza del movimento fauvista a Parigi, che influenzò l'inclinazione dell'espressionismo verso tavolozze di colori arbitrarie e composizioni dissonanti. In contrasto con l’impressionismo francese, che dava priorità alla rappresentazione oggettiva delle apparenze visive, gli artisti espressionisti miravano a trasmettere emozioni e interpretazioni soggettive. Credevano che la riproduzione di un'impressione esteticamente gradevole dell'argomento fosse secondaria rispetto alla rappresentazione di intense reazioni emotive attraverso colori potenti e composizioni dinamiche. Kandinsky, uno dei principali artisti di Der Blaue Reiter, postulava che gli spettatori potessero discernere stati d'animo e sentimenti nei dipinti attraverso l'uso di colori e forme fondamentali, un concetto che ha spinto il suo viaggio artistico verso una maggiore astrazione.

The School of Paris

A Parigi, un collettivo di artisti, denominato École de Paris (Scuola di Parigi) da André Warnod, fu riconosciuto anche per i suoi contributi espressionisti. Questa tendenza artistica era particolarmente pronunciata tra i pittori ebrei nati all'estero all'interno della Scuola di Parigi, tra cui figure come Chaim Soutine, Marc Chagall, Yitzhak Frenkel e Abraham Mintchine. Frenkel caratterizzò l'espressionismo di questi artisti come irrequieto ed emotivo. Con sede principalmente nel quartiere Montparnasse di Parigi, questi artisti spesso raffiguravano soggetti umani e la condizione umana più ampia, trasmettendo emozioni principalmente attraverso le espressioni facciali. Altri artisti all'interno di questo gruppo hanno dato priorità all'espressione dello stato d'animo rispetto all'adesione alle convenzioni strutturali formali. Le opere degli espressionisti ebrei venivano spesso descritte come drammatiche e tragiche, riflettendo potenzialmente il contesto storico della sofferenza ebraica derivante dalle persecuzioni e dai pogrom.

Negli Stati Uniti

I principi dell'espressionismo tedesco influenzarono in modo significativo l'artista americano Marsden Hartley, che incontrò Kandinsky in Germania nel 1913. Katherine Sophie Dreier e Marcel Duchamp sono riconosciuti come i primi sostenitori dell'"arte moderna" a New York, in particolare attraverso la loro co-fondazione della Société Anonyme nel 1920. I loro sforzi fondamentali furono successivamente portati avanti nel 1929 da William Henry Fox, allora direttore del Brooklyn Museum, che sostenne anche la promozione dell'Espressionismo tedesco. arte moderna, e specificamente espressionista. Inizialmente, tuttavia, l’arte espressionista tedesca incontrò un notevole scetticismo negli Stati Uniti. Un cambiamento fondamentale si verificò solo dopo la mostra di Monaco del 1937 "Entartete Kunst" (Arte degenerata), che portò i musei americani ad acquisire ed esporre sempre più opere espressioniste. Questa strategia di acquisizione mirava principalmente a presentare questi pezzi come manifestazioni di una cultura resiliente che si oppone a un regime autoritario e avverso alla libertà. Verso la fine del 1939, in concomitanza con l'inizio della seconda guerra mondiale, New York City divenne un rifugio per numerosi artisti europei. Nel dopoguerra, l'espressionismo continuò ad avere un impatto su molti artisti americani emergenti. Norris Embry (1921–1981), ad esempio, studiò con Oskar Kokoschka nel 1947 e successivamente dedicò 43 anni alla produzione di un corpo sostanziale di opere all'interno della tradizione espressionista, guadagnandosi la definizione di "primo espressionista tedesco americano". Inoltre, altri artisti americani della fine del XX e dell'inizio del XXI secolo hanno coltivato stili distintivi in ​​linea con i principi espressionisti.

Dopo la seconda guerra mondiale, l'espressionismo figurativo ha esercitato un'influenza su artisti e movimenti artistici a livello globale. Negli Stati Uniti, l’espressionismo americano e l’espressionismo figurativo americano, in particolare l’espressionismo di Boston, costituirono una componente integrale del modernismo americano durante la metà del XX secolo. Thomas B. Hess ha osservato che "la 'Nuova pittura figurativa' che alcuni si aspettavano come reazione all'espressionismo astratto era implicita in esso fin dall'inizio, ed è una delle sue continuità più lineari."

• Famosi espressionisti figurativi di Boston includevano Karl Zerbe, Hyman Bloom, Jack Levine e David Aronson. Questi espressionisti di Boston mantennero la loro pratica artistica dopo la seconda guerra mondiale, nonostante dovessero affrontare l'emarginazione a causa dell'ascesa dell'espressionismo astratto, che era prevalentemente centrato a New York City. Il movimento continua nella sua terza generazione.
• L'espressionismo figurativo di New York degli anni '50 comprendeva un gruppo di artisti figurativi con sede a New York come Robert Beauchamp, Elaine de Kooning, Robert Goodnough, Grace Hartigan, Lester Johnson, Alex Katz, George McNeil, Jan Muller, Fairfield Porter, Gregorio Prestopino, Larry Rivers e Bob Thompson.
• Astrazione lirica e Tachisme, movimenti europei degli anni Quaranta e Cinquanta, furono esemplificati da artisti tra cui Georges Mathieu, Hans Hartung e Nicolas de Staël.
• Il movimento figurativo della Bay Area è stato caratterizzato dai primi espressionisti figurativi della regione di San Francisco, tra cui Elmer Bischoff, Richard Diebenkorn e David Park. Attivo dal 1950 al 1965, il movimento accolse successivamente artisti come Theophilus Brown, Paul Wonner, Hassel Smith, Nathan Oliveira, Jay DeFeo, Joan Brown, Manuel Neri, Frank Lobdell e Roland Peterson.
• L'espressionismo astratto degli anni '50 comprendeva artisti americani come Louise Bourgeois, Hans Burkhardt, Mary Callery, Nicolas Carone, Willem de Kooning, Jackson Pollock e Philip Guston, tra gli altri che si dedicarono anche all'espressionismo figurativo.
• Sōsaku-hanga (創作版画, "stampe creative") è emerso come movimento espressionista della xilografia all'inizio del XX secolo in Giappone. Questo movimento è stato definito in particolare dalle opere di Kanae Yamamoto, Kōshirō Onchi e numerosi altri artisti.
• L'astrazione lirica negli Stati Uniti e in Canada è iniziata alla fine degli anni '60 e si è estesa fino agli anni '70. Questo movimento è stato caratterizzato dai contributi artistici di Dan Christensen, Peter Young, Ronnie Landfield, Ronald Davis, Larry Poons, Walter Darby Bannard, Charles Arnoldi, Pat Lipsky e molti altri.
• Il neoespressionismo costituì uno stile di revival internazionale che ebbe origine alla fine degli anni '70 e '80.

Dipinti rappresentativi

In altre arti

Il movimento espressionista comprendeva vari ambiti culturali, tra cui la danza, la scultura, il cinema e il teatro.

Danza

Esponenti di spicco della danza espressionista includevano Mary Wigman, Rudolf von Laban e Pina Bausch.

Scultura

Diversi scultori adottarono lo stile espressionista, esemplificato da Ernst Barlach. Inoltre, alcuni artisti espressionisti riconosciuti principalmente come pittori, come Erich Heckel, si dedicarono anche a lavori scultorei.

Cinema

Il cinema tedesco era caratterizzato da uno stile espressionista distinto, esemplificato da opere fondamentali come Il gabinetto del dottor Caligari (1920) di Robert Wiene, Il Golem: come venne al mondo (1920) di Paul Wegener, Metropolis (1927) di Fritz Lang e Nosferatu, una sinfonia di Orrore (1922) e L'ultima risata (1924). Al di là della sua applicazione diretta, il termine "espressionista" denota occasionalmente elementi stilistici che ricordano l'espressionismo tedesco, inclusa la cinematografia del film noir o l'estetica distintiva trovata in diversi film di Ingmar Bergman. Le tecniche caratteristiche associate a questo movimento comprendono scenografie distorte, illuminazione in chiaroscuro, recitazione stilizzata, angoli di ripresa non convenzionali e sovrapposizione. La comparsa prominente di questi espedienti stilistici in alcuni film classici di Hollywood, come *Sunrise: A Song of Two Humans* (1927) di F.W. Murnau, sottolinea il notevole impatto di questa generazione emergente di registi tedeschi sulle pratiche cinematografiche americane.

Più in generale, tuttavia, la definizione "Espressionismo" può caratterizzare un'estetica cinematografica caratterizzata da significativi artifici, ad esempio i melodrammi in Technicolor diretti da Douglas Sirk o i caratteristici suoni e immagini design prevalente nella filmografia di David Lynch.

Letteratura

Diari

Berlino ospitò due importanti riviste espressioniste: Der Sturm, lanciato da Herwarth Walden nel 1910, e Die Aktion, che iniziò la pubblicazione nel 1911 sotto la direzione di Franz Pfemfert. Der Sturm presentava poesia e prosa di una vasta gamma di collaboratori, tra cui Peter Altenberg, Max Brod, Richard Dehmel, Alfred Döblin, Anatole France, Knut Hamsun, Arno Holz, Karl Kraus, Selma Lagerlöf, Adolf Loos, Heinrich Mann, Paul Scheerbart e René Schickele. Inoltre, erano esposti scritti, disegni e stampe di artisti come Kokoschka, Kandinsky e membri di Der blaue Reiter.

Dramma

La pièce teatrale di Oskar Kokoschka del 1909, L'assassino, la speranza delle donne, è spesso identificata come il dramma espressionista inaugurale. La narrazione raffigura un uomo e una donna senza nome impegnati in una lotta per il dominio. L'uomo marchia la donna, che successivamente lo accoltella e lo imprigiona. Poi si libera, facendola crollare morta al suo tocco. Lo spettacolo si conclude con lui che massacra coloro che lo circondano, descritti nel testo come "come zanzare". La profonda semplificazione dei personaggi in archetipi mitici, l'incorporazione di effetti corali, dialoghi declamatori e un tono emotivo intensificato divennero collettivamente tratti distintivi delle successive opere teatrali espressioniste. Il compositore tedesco Paul Hindemith adattò successivamente quest'opera in un'opera, che venne rappresentata per la prima volta nel 1921.

L'espressionismo esercitò una profonda influenza sul teatro tedesco dell'inizio del XX secolo, con Georg Kaiser ed Ernst Toller che emersero come i suoi drammaturghi più famosi. Altri importanti drammaturghi espressionisti comprendevano Reinhard Sorge, Walter Hasenclever, Hans Henny Jahnn e Arnolt Bronnen. Precursori significativi del movimento includevano il drammaturgo svedese August Strindberg e l'attore-drammaturgo tedesco Frank Wedekind. Negli anni '20, l'espressionismo conobbe un breve periodo di impatto all'interno del teatro americano, influenzando in particolare le prime opere moderniste di Eugene O'Neill (The Hairy Ape, The Emperor Jones e The Great God Brown), Sophie Treadwell (Machinal) ed Elmer Rice (The Adding Machine).

Espressionista i drammi spesso descrivono il risveglio spirituale e le tribolazioni sopportate dai loro protagonisti. Alcune opere utilizzano una struttura drammatica episodica, denominata Stationendramen (spettacoli teatrali), che traggono ispirazione dalla rappresentazione della sofferenza e della morte di Gesù nella Via Crucis. Strindberg è stato il pioniere di questo approccio strutturale nella sua trilogia autobiografica, To Damascus. Inoltre, queste opere drammatizzano comunemente il conflitto contro i valori borghesi e l'autorità radicata, spesso personificata dalla figura paterna. Ad esempio, in Il mendicante (Der Bettler) di Sorge, il padre mentalmente instabile del giovane protagonista è ossessionato dall'idea di estrarre ricchezza da Marte e alla fine viene avvelenato da suo figlio. Allo stesso modo, nel Parricide (Vatermord) di Bronnen, il figlio pugnala a morte il suo tirannico padre, affrontando successivamente le frenetiche avances sessuali di sua madre.

Nel dramma espressionista, il dialogo può variare da espansivo e rapsodico a serrato e telegrafico. Il regista Leopold Jessner divenne famoso per le sue produzioni espressioniste, spesso caratterizzate da scale rigide e ripide, un'idea adattata dal regista e designer simbolista Edward Gordon Craig. La messa in scena aveva un significato particolare nel dramma espressionista, con i registi che abbandonavano le illusioni realistiche per posizionare gli attori in movimenti che si avvicinavano alla bidimensionalità. Inoltre, i registi hanno utilizzato ampiamente effetti di luce per generare contrasti netti e per enfatizzare intensamente le emozioni e comunicare il messaggio centrale dell'opera o di una scena.

Notevoli drammaturghi espressionisti tedeschi includono:

• Georg Kaiser (1878)
• Ernst Toller (1893–1939)
• Hans Henny Jahnn (1894–1959)
• Reinhard Sorge (1892-1916)
• Bertolt Brecht (1898–1956)

I drammaturghi che dimostrano l'influenza espressionista includono:

• Seán O'Casey (1880–1964)
• Eugene O'Neill (1885–1953)
• Elmer Rice (1892–1967)
• Tennessee Williams (1911–1983)
• Arthur Miller (1915–2005)
• Samuel Beckett (1906–1989)

Poesia

I poeti associati all'espressionismo tedesco includono:

• Jakob van Hoddis
• Georg Trakl
• Walter Rheiner
• Gottfried Benn
• Georg Heym
• Altro Lasker-Schüler
• Ernst Stadler
• Agosto Stramm
• Rainer Maria Rilke (1875–1926): I quaderni di Malte Laurids Brigge (1910)
• Geo Milev

Altri poeti influenzati dall'espressionismo includono:

• T. S. Eliot
• Rudolf Broby-Johansen
• Tom Kristensen
• Pär Lagerkvist
• Edith Södergran

Prosa

In prosa, l'espressionismo ha influenzato i primi racconti e romanzi di Alfred Döblin e Franz Kafka è occasionalmente classificato come espressionista. Altri scrittori e opere identificati come espressionisti includono:

• Franz Kafka (1883–1924): "La Metamorfosi" (1915), Il Processo (1925), Il Castello (1926)
• Alfred Döblin (1878–1957): Alexanderplatz di Berlino (1929)
• Wyndham Lewis (1882–1957)
• Djuna Barnes (1892–1982): Nightwood (1936)
• Malcolm Lowry (1909–1957): Sotto il vulcano (1947)
• Ernest Hemingway
• James Joyce (1882–1941): sezione "La Città Notturna" di Ulisse (1922)
• Patrick White (1912–1990)
• D. H. Lawrence
• Sheila Watson: Doppio gancio
• Elias Canetti: Auto-da-Fé
• Thomas Pynchon
• William Faulkner
• James Hanley (1897–1985)
• Raul Brandão (1867–1930): Húmus (1917)
• Leonid Andreyev (1871–1919): Il diario del diavolo (1919)

Musica

La definizione "espressionismo" fu probabilmente applicata per la prima volta alla musica nel 1918, in particolare in riferimento a Schönberg, a causa del suo allontanamento dalle "forme tradizionali di bellezza" per articolare emozioni intense, rispecchiando l'approccio del pittore Kandinsky. Le figure chiave dell'espressionismo includono Arnold Schönberg, Anton Webern e Alban Berg, tutti membri della Seconda Scuola Viennese; Schönberg era anche un pittore espressionista. Altri compositori legati all'espressionismo comprendono Krenek (noto per la sua Seconda Sinfonia), Paul Hindemith (La giovane fanciulla), Igor Stravinsky (Canzoni giapponesi) e Alexander Scriabin (in particolare le sue ultime sonate per pianoforte) (Adorno 2009, 275). Béla Bartók dimostrò anche significative tendenze espressioniste nelle sue opere dell'inizio del XX secolo, come Il castello di Barbablù (1911), Il principe di legno (1917) e Il mandarino miracoloso (1919). Notevoli precursori dell'espressionismo includono Richard Wagner (1813–1883), Gustav Mahler (1860–1911) e Richard Strauss (1864–1949).

Theodor Adorno definisce l'espressionismo come profondamente impegnato con l'inconscio, affermando che "la rappresentazione della paura è al centro" della musica espressionista, dove prevale la dissonanza, bandendo di fatto "l'elemento armonioso e affermativo dell'espressionismo". arte» (Adorno 2009, 275–76). Composizioni espressioniste esemplari includono Erwartung e Die Glückliche Hand di Schönberg, nonché l'opera Wozzeck di Alban Berg (derivata dall'opera Woyzeck di Georg Büchner). Facendo un parallelo con la pittura, la tecnica artistica espressionista implica distorcere la realtà, principalmente attraverso colori e forme, per evocare un effetto complessivo da incubo. Allo stesso modo, la musica espressionista impiega una dissonanza straordinariamente accentuata per generare un'atmosfera uditiva da incubo.

Architettura

Nel regno dell'architettura, due strutture sono specificamente riconosciute come espressioniste: il padiglione di vetro di Bruno Taut, presentato alla mostra del Werkbund di Colonia del 1914, e la torre Einstein di Erich Mendelsohn a Potsdam, in Germania, completata nel 1921. Anche l'interno del teatro Grosse Schauspielhaus di Hans Poelzig a Berlino, progettato per il regista Max Reinhardt, viene occasionalmente citato come esempio. Tuttavia, l’influente critico e storico dell’architettura Sigfried Giedion, nella sua opera Space, Time and Architecture del 1941, liquidò l’architettura espressionista come una semplice fase nell’evoluzione del funzionalismo. In Messico, nel 1953, l'emigrato tedesco Mathias Goeritz pubblicò il manifesto Arquitectura Emocional ("Architettura emotiva"), affermando che "la funzione principale dell'architettura è l'emozione". Questo concetto è stato successivamente adottato dal moderno architetto messicano Luis Barragán, influenzando in modo significativo la sua pratica. Entrambi gli architetti collaborarono al progetto Torres de Satélite (1957–58), che fu guidato dai principi di Arquitectura Emocional di Goeritz. Fu solo a partire dagli anni '70 che l'espressionismo in architettura iniziò a ricevere una rivalutazione più favorevole.

Post-espressionismo

• Post-espressionismo
• Nuova oggettività
• Storia della pittura
• Pittura occidentale

Riferimenti

Matějček, Antonín, citato in Gordon, Donald E. (1987). Espressionismo: arte e idea, p. 175. New Haven: Yale University Press. ISBN 9780300033106.

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• Nietzsche, Friedrich. (1872). La nascita della tragedia dallo spirito della musica. Tradotto da Clifton P. Fadiman. New York: Dover, 1995. ISBN 0-486-28515-4.
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• Elger, Ditmar. Espressionismo: una rivoluzione nell'arte tedesca. ISBN 978-3-8228-3194-6.
• Schimmel, Paul e Stein, Judith E. (1988). Gli anni Cinquanta figurativi: l'espressionismo figurativo newyorkese, l'altra tradizione. Newport Beach, California: Museo d'arte del porto di Newport; New York: Rizzoli. ISBN 978-0-8478-0942-4, ISBN 978-0-91749312-6.
• Herskovic, Marika. (2009). Espressionismo astratto e figurativo americano: lo stile è attuale L'arte è senza tempo. Stampa scolastica di New York. ISBN 978-0-9677994-2-1.
• Lakatos, Gabriela Luciana. (2011). L'espressionismo oggi. Università di Arte e Design Cluj Napoca.

Ottentotti in coda – una storia turbolenta del gruppo di Christian Saehrendt.

• Ottentotti in coda – una storia turbolenta del gruppo di Christian Saehrendt su signandsight.com
• Espressionismo tedesco.