Graffiti (singolare graffiti, o graffito specificatamente in contesti archeologici) si riferisce a iscrizioni o disegni eseguiti su un muro o altre superfici, in genere senza autorizzazione e in vista del pubblico. Questa forma d'arte abbraccia uno spettro che va dai semplici "moniker" scritti agli intricati dipinti murali, le cui origini risalgono all'antichità, inclusi esempi dell'antico Egitto, della Grecia e dell'Impero Romano.
Graffiti (singolare graffiti o graffito solo nell'archeologia dei graffiti) sono scritte o disegni realizzati su un muro o altra superficie, solitamente senza autorizzazione e visibili al pubblico. I graffiti spaziano da semplici "moniker" scritti a elaborati dipinti murali ed esistono fin dall'antichità, con esempi risalenti all'antico Egitto, all'antica Grecia e all'Impero Romano.
I graffiti contemporanei sono un argomento controverso. In numerose nazioni, la marcatura o la verniciatura non autorizzata di proprietà è classificata come vandalismo. L'iterazione moderna dei graffiti è emersa nella metropolitana di New York e a Filadelfia all'inizio degli anni '70, diffondendosi successivamente negli Stati Uniti e in tutto il mondo.
I graffiti si differenziano dai murales, che tipicamente rappresentano una forma autorizzata di street art.
Etimologia
Il termine "graffiti", comunemente usato sia al singolare che al plurale, insieme alla sua forma singolare meno frequente "graffito", deriva dalla parola italiana graffiato, che significa "graffiato". Storicamente, i graffiti venivano incisi sui muri utilizzando strumenti affilati, anche se occasionalmente venivano utilizzati gesso o carbone. La radice etimologica ultima è il termine greco γράφειν—graphein—che significa "scrivere".
Storia
Era preistorica
Si stima che la maggior parte dei petroglifi e dei geoglifi abbia un'età compresa tra 40.000 e 10.000 anni, con gli esempi più antichi identificati come pitture rupestri in Australia. I dipinti all'interno della grotta Chauvet risalgono a 35.000 anni fa, anche se i creatori e le loro motivazioni rimangono in gran parte sconosciuti. I primi artisti producevano graffiti con stencil raffiguranti le loro mani soffiando vernice attraverso un tubo, una tecnica che potrebbe aver avuto uno scopo analogo all'etichettatura contemporanea.
Periodo antico
Il primo graffito scritto documentato, scoperto sull'isola greca di Astypalea, è datato intorno al 500 a.C. Gran parte dei graffiti di quest'epoca comprendevano vanterie riguardanti incontri sessuali, insieme a enigmi di parole come Piazza Sator, dichiarazioni "ero qui" e osservazioni sui gladiatori. Nell’antica Roma, i graffiti servivano come mezzo di comunicazione e in genere non erano considerati atti di vandalismo. Il graffito di Alexamenos, però, fu successivamente ritenuto blasfemo e di conseguenza rimosso. Questa particolare iscrizione potrebbe rappresentare uno dei primi ritratti di Gesù, raffigurante una figura umana con la testa di un asino su una croce, accompagnata da un'iscrizione greca tradotta come 'Alessandro adora il [suo] dio'.
Periodo medievale
L'unica fonte esistente per la lingua safaitica, una forma arcaica dell'arabo, è costituita dai graffiti: iscrizioni incise sulla superficie di rocce e massi nelle regioni desertiche prevalentemente basaltiche della Siria meridionale, della Giordania orientale e dell'Arabia Saudita settentrionale. I testi safaitici sono datati dal I secolo a.C. al IV secolo d.C..
Gli antichi visitatori della cittadella di Sigiriya, nello Sri Lanka, del V secolo, incisero i loro nomi e le loro osservazioni sul "muro dello specchio", risultando in più di 1800 distinti esempi di graffiti creati tra il VI e il XVIII secolo. Una parte significativa di queste iscrizioni fa riferimento agli affreschi raffiguranti figure femminili seminude presenti nel sito.
Gli antichi graffiti politici includevano poesie satiriche arabe. Yazid al-Himyari, un poeta arabo e persiano omayyade, divenne famoso per aver iscritto i suoi versi politici sui muri situati tra il Sajistan e Bassora. Questi scritti esprimevano una profonda animosità verso il regime omayyade e i suoi wali e furono ampiamente letti e diffusi dalla popolazione.
I graffiti, specificatamente indicati come Tacherons, erano comunemente incisi sui muri delle chiese romaniche scandinave. Allo stesso modo, quando gli artisti del Rinascimento, tra cui Pinturicchio, Raffaello, Michelangelo, Ghirlandaio e Filippino Lippi, esplorarono le rovine della Domus Aurea di Nerone, scolpirono o dipinsero i loro nomi, ispirando successivamente lo sviluppo dello stile decorativo grottesche.
Periodo contemporaneo
Durante la campagna napoleonica in Egitto nel 1790, i soldati francesi incisero i loro nomi su vari monumenti. In particolare, l'iscrizione di Lord Byron rimane visibile su una colonna del Tempio di Poseidone a Sounion in Attica, in Grecia.
I primi esempi documentati di soprannomi di graffiti provengono da vagoni ferroviari, creati da hobo e ferrovieri sin dalla fine del 1800. I soprannomi di Bozo Texino, in particolare, sono stati raccontati dal regista Bill Daniel nel suo documentario del 2005, Who is Bozo Texino?.
Graffiti moderni sono stati osservati su importanti monumenti degli Stati Uniti, tra cui Independence Rock, un sito storico nazionale situato lungo l'Oregon Trail.
Durante la seconda guerra mondiale, un'iscrizione trovata su un muro all'interno della fortezza di Verdun fu interpretata come emblematica della risposta generazionale degli Stati Uniti. alle ingiustizie storiche nel Vecchio Mondo:
La frase "Kilroy era qui", spesso accompagnata da un'illustrazione, raggiunse la prevalenza globale durante la seconda guerra mondiale e per diversi decenni successivi, grazie alla sua adozione da parte delle truppe americane e alla successiva integrazione nella cultura popolare americana. Allo stesso modo, dopo la morte di Charlie Parker, noto come "Yardbird" o "Bird", la dichiarazione "Bird Lives" cominciò ad apparire come graffiti in tutta New York City.
Graffiti moderni
L'estetica contemporanea dei graffiti è profondamente plasmata dalla cultura hip-hop, nata tra i giovani di New York e Filadelfia negli anni '60 e '70. Le forme iniziali di graffiti moderni stilizzati includevano "tag", introdotti da artisti come TAKI 183 e Cornbread. Successivamente, i praticanti iniziarono a creare "vomiti" ed elaborati "pezzi" sugli esterni dei treni della metropolitana, trasferendo infine la loro arte negli spazi urbani mentre la metropolitana di New York acquisiva nuovo materiale rotabile e dipingeva sui graffiti esistenti.
Nonostante attirasse numerosi sostenitori e ammiratori, come il critico culturale Norman Mailer, altri, tra cui il sindaco di New York Ed Koch, condannarono questa forma d'arte come deturpazione della proprietà pubblica e un fastidio civico. Sebbene i primi artisti di graffiti moderni si riferissero alla loro pratica come "scrittura", il saggio del 1974 "The Faith of Graffiti" rese popolare il termine "graffiti", che successivamente divenne ampiamente adottato.
Un primo esempio di graffiti al di fuori delle scene di New York o Filadelfia era l'iscrizione londinese "Clapton is God", in riferimento al chitarrista Eric Clapton. Questa frase, che contribuì all'emergere del fenomeno del "guitar hero", fu dipinta con lo spray da un ammiratore su un muro a Islington, nel nord di Londra, durante l'autunno del 1967. Una fotografia degna di nota catturò questo graffito, raffigurante incidentalmente un cane che urinava nelle vicinanze.
Durante gli anni '80, film come *Style Wars*, che presentava importanti artisti di graffiti come Skeme, DONDI, MinOne e ZEPHYR, consolidarono la posizione integrante dei graffiti all'interno di New York. La nascente cultura hip-hop di York. Nonostante la sua controversa accoglienza da parte di molti agenti del Dipartimento di Polizia di New York, *Style Wars* rimane acclamato come la rappresentazione cinematografica più significativa della fiorente scena hip-hop dei primi anni '80. Nel 1983, Fab5 Freddy e Futura 2000 introdussero i graffiti hip-hop a Parigi e Londra come parte del New York City Rap Tour.
Commercializzazione e cultura popolare
La crescente popolarità e legittimazione dei graffiti ha portato alla sua commercializzazione. Ad esempio, nel 2001, IBM ha avviato una campagna pubblicitaria a Chicago e San Francisco, impiegando persone a dipingere con lo spray simboli di pace, cuori e Tux (la mascotte del pinguino Linux) sui marciapiedi, a simboleggiare "Pace, Amore e Linux". Successivamente IBM ha risarcito Chicago e San Francisco per un totale di 120.000 dollari USA per coprire danni punitivi e spese di pulizia.
Nel 2005, Sony, attraverso la sua agenzia pubblicitaria, ha condotto una campagna promozionale analoga a New York, Chicago, Atlanta, Filadelfia, Los Angeles e Miami per commercializzare il suo sistema di gioco portatile PlayStation Portable (PSP). Imparando dalle ripercussioni legali affrontate dalla campagna IBM, Sony ottenne il permesso dai proprietari degli edifici di rappresentare "una raccolta di ragazzini urbani con gli occhi storditi che giocavano con la PSP come se fosse uno skateboard, una pagaia o un cavallo a dondolo" nelle loro proprietà.
Movimenti globali
Come forma d'arte, i graffiti spesso incorporano la scrittura latina, anche nelle nazioni in cui non è il sistema di scrittura predominante. Anche i termini inglesi sono comunemente adottati come soprannomi.
Africa
I graffiti sono emersi in Africa all'inizio degli anni '90, in gran parte grazie agli sforzi di Amadou Lamine Ngom, informalmente noto come Docta, che ha sostenuto la visibilità dei graffiti e della street art in tutto il continente. Questo mezzo si è rapidamente evoluto in una piattaforma per gli artisti per affrontare preoccupazioni sociali, politiche e ambientali. Cominciarono ad apparire anche murales raffiguranti figure venerate, che servivano a scoraggiare i rifiuti nelle loro vicinanze. Attualmente, festival come FESTIGRAFF a Dakar, in Senegal, si dedicano alla promozione del talento artistico e dell'innovazione.
Europa
Prima dell'avvento dei graffiti americani, artisti di stencil come Blek le Rat erano attivi nell'Europa occidentale, in particolare a Parigi, dove il loro lavoro era più strettamente allineato al movimento punk rock che all'hip-hop. Durante gli anni '80, i graffiti e l'hip-hop americani iniziarono a esercitare un'influenza sul panorama europeo dei graffiti, con i graffiti moderni che successivamente raggiunsero l'Europa orientale negli anni '90. La maggior parte delle nazioni europee ora possiede scene di graffiti attive, con paesi come Portogallo, Germania e Inghilterra che dimostrano un impegno significativo con temi sociali e politici. Inoltre, l'Europa ospita vari festival di arte di strada, tra cui UpFest a Bristol, in Inghilterra, e la East Side Gallery a Berlino, in Germania.
I Paesi Bassi, in particolare Amsterdam, hanno ospitato alcune delle prime mostre di graffiti al di fuori degli Stati Uniti.
Medio Oriente
La cultura dei graffiti in Medio Oriente si è gradualmente sviluppata, con professionisti attivi in nazioni come Egitto, Libano, stati del Golfo tra cui Bahrein ed Emirati Arabi Uniti, Israele e Iran. L'importante quotidiano iraniano Hamshahri ha pubblicato due articoli che documentano gli artisti di graffiti illeciti a Teheran, comprese esposizioni fotografiche dei murales dell'artista iraniano A1one. Inoltre, la pubblicazione di design con sede a Tokyo PingMag ha condotto un'intervista con A1one e ha mostrato le sue creazioni artistiche. La barriera israeliana della Cisgiordania è emersa come un'importante tela per i graffiti, tracciando parallelismi con lo storico muro di Berlino. Un numero considerevole di artisti di graffiti in Israele provengono da varie località internazionali, esemplificati da JUIF di Los Angeles e DEVIONE di Londra. L'iscrizione religiosa "נ נח נחמ נחמן מאומן" ("Na Nach Nachma Nachman Meuman") appare spesso nei graffiti israeliani.
All'interno del panorama della street art del Medio Oriente e del Nord Africa (MENA), i graffiti hanno assunto un ruolo cruciale, in particolare all'indomani della primavera araba del 2011 e della guerra sudanese del 2018/19. Rivoluzione. In questa regione tormentata dai conflitti, i graffiti fungono da mezzo espressivo vitale, consentendo agli individui di articolare prospettive politiche e sociali. Il famoso artista di strada Banksy ha influenzato in modo significativo la scena della street art nell'area MENA, in particolare in Palestina, dove molte delle sue opere sono situate sulla barriera della Cisgiordania e a Betlemme.
Sudamerica
Il Sud America mostra una cultura dei graffiti altamente dinamica, particolarmente diffusa nei centri urbani brasiliani. Questo fenomeno è spesso attribuito a una significativa disuguaglianza di reddito, all’evoluzione dei quadri giuridici e alla privazione dei diritti civili. In Brasile, Pichação rappresenta uno stile di graffiti distinto caratterizzato da caratteri allungati, spesso utilizzati come forma di protesta sociale. Ciò contrasta con i principi artistici più tradizionali abbracciati dai professionisti della grafite.
Notevoli artisti di graffiti brasiliani comprendono Os Gêmeos, Boleta, Nunca, Nina, Speto, Tikka e T.Freak.
Sud-est asiatico
Anche le nazioni del sud-est asiatico mostrano notevoli influenze sui graffiti, derivate prevalentemente dalla cultura occidentale contemporanea. In Malesia, ad esempio, i graffiti sono stati una caratteristica onnipresente nella capitale, Kuala Lumpur, per un lungo periodo. Dal 2010, la Malesia ha avviato un festival di strada annuale progettato per promuovere e celebrare la cultura di strada malese tra diversi dati demografici e gruppi di età.
Categorie
Strumenti
La vernice spray e vari pennarelli costituiscono gli strumenti principali per creare etichette, lanci e pezzi elaborati. Ulteriori strumenti includono pennarelli, tamponi di vernice e strumenti per graffiare le superfici. Alcuni produttori di forniture artistiche, come Montana Colors, producono materiali appositamente studiati per i graffiti e la street art. Numerosi grandi centri urbani dispongono di punti vendita specializzati in articoli per l'arte dei graffiti.
Stencil Graffiti
I graffiti con stencil implicano la creazione di un disegno o di un'immagine complessiva asportando forme e motivi da un materiale rigido, come cartone o cartelle. Lo stencil viene quindi posizionato con cura sulla "tela" prescelta e l'immagine viene trasferita sulla superficie mediante applicazioni rapide e leggere tramite una bomboletta spray. I primi esempi di questa tecnica emersero nel 1981 con Blek le Rat a Parigi, seguito da Jef Aerosol a Tours, in Francia, nel 1982. Nel 1985, gli stencil erano diventati evidenti in altre aree metropolitane, tra cui New York, Sydney e Melbourne, dove la loro presenza fu registrata dal fotografo americano Charles Gatewood e dalla fotografa australiana Rennie Ellis.
Decalcomanie
Le decalcomanie, comunemente chiamate "slap", sono predecorate con disegni o testo prima di essere esposte al pubblico. Esempi ampiamente adottati includono l'etichetta 228 del servizio postale degli Stati Uniti e varie decalcomanie sulle targhette con il nome. Nello specifico, le decalcomanie per targhette con la frase "Ciao, mi chiamo", lanciate inizialmente da C-Line Products nel 1959, hanno ottenuto un ampio utilizzo sia nelle comunità di graffiti che di adesivi. Spesso vengono utilizzati anche gli "adesivi a guscio d'uovo"; la loro denominazione deriva dalla loro caratteristica di frammentarsi in piccoli pezzi, simili ad un guscio d'uovo, quando si tenta la rimozione. L'uso degli adesivi facilita il posizionamento artistico rapido e poco appariscente, offrendo un metodo relativamente sicuro per i graffiti illeciti.
Tag
Il tagging si riferisce all'atto di inscrivere il "nome, l'iniziale o il logo di un individuo su una superficie pubblica" utilizzando uno stile personale distintivo. Questa pratica rappresenta la manifestazione fondamentale dei graffiti contemporanei.
I graffiti contemporanei incorporano spesso hashtag.
Rilanci
I Throw-up, noti anche come Throwies, costituiscono uno stile di grandi graffiti con lettere a bolle progettati per una rapida applicazione sulle superfici. Questi pezzi possono presentare riempimenti solidi o rimanere "vuoti", dando priorità allo spazio negativo minimo e alla spaziatura e all'altezza delle lettere coerenti.
Pezzi
I pezzi rappresentano graffiti estesi e intricati basati su lettere, generalmente eseguiti con vernice spray o rulli. Questi lavori spesso incorporano riempimenti e contorni multicolori, insieme a elementi come luci, ombre, sfondi, estensioni, effetti tridimensionali e rappresentazioni occasionali di personaggi.
Stile selvaggio
Il wildstyle rappresenta la manifestazione più intricata dei graffiti contemporanei, spesso difficile da decifrare per chi non ha familiarità con questa forma d'arte. Questo stile trae ispirazione dalla calligrafia ed è spesso caratterizzato come parzialmente astratto. La denominazione "wildstyle" ha acquisito importanza grazie al gruppo di graffiti Wild Style, fondato da Tracy 168 nel Bronx, New York, nel 1974.
Sperimentazione moderna
L'arte dei graffiti contemporanea integra spesso diverse discipline artistiche e innovazioni tecnologiche. Ad esempio, il Graffiti Research Lab ha sostenuto l'utilizzo di immagini proiettate e diodi magnetici emettitori di luce (throwies) come nuovi mezzi per gli artisti di graffiti. Lo Yarnbombing rappresenta un'altra recente iterazione dei graffiti, in cui i professionisti occasionalmente modificano i graffiti esistenti, una pratica tradizionalmente evitata dalla maggior parte dei graffitisti.
Scopo
Le teorie sull'applicazione dei graffiti da parte degli artisti d'avanguardia fanno risalire le loro origini almeno ad Asger Jorn, che, in un dipinto del 1962, fece una dichiarazione simile a un graffito: "l'avanguardia non si arrenderà".
Arte pubblica
I sostenitori dei graffiti sostengono spesso che meritano di essere esposti al pubblico nelle aree comuni, piuttosto che essere confinati in musei o gallerie. Affermano che l’arte dovrebbe animare i paesaggi urbani, non semplicemente gli spazi interni. I graffiti sono percepiti come una forma d'arte introvabile e inacquistabile; è effimero ma unico. Serve come mezzo di autopromozione per gli artisti, in grado di essere esposto in luoghi diversi come marciapiedi, tetti, metropolitane e muri di edifici. Per questi sostenitori, l'arte è universalmente accessibile e dovrebbe essere presentata liberamente a tutti.
Espressione personale
I graffiti funzionano sia come modalità di comunicazione che come veicolo di autoespressione. È considerata una forma d'arte con applicazioni pratiche, in grado di trasmettere avvertimenti o informazioni. Tuttavia, mentre alcuni percepiscono i graffiti come arte, altri li classificano come vandalismo. Di conseguenza, molti graffitisti scelgono di salvaguardare la propria identità e mantenere l'anonimato per eludere ripercussioni legali.
Nonostante la commercializzazione dei graffiti e della cultura hip hop più in generale, gli artisti spesso mantengono l'anonimato, anche quando creano arte "graffiti" legalmente sanzionata. Questa preferenza può derivare da una ragione singolare o da una confluenza di fattori. I graffiti persistono come l'unico elemento tra le quattro componenti fondamentali dell'hip hop non classificato come "performance art", in contrasto con la rappresentazione tradizionale dell'hip hop attraverso "stelle che cantano e ballano". Come forma d'arte grafica, è plausibile che numerosi graffitisti si allineino all'archetipo dell'artista introverso.
Banksy, uno degli artisti di strada più famosi e celebrati al mondo, mantiene un personaggio pubblico anonimo. È riconosciuto per la sua stencil art politicamente carica e contro la guerra, principalmente a Bristol, in Inghilterra, sebbene le sue creazioni spaziano da Los Angeles alla Palestina. Nel Regno Unito, Banksy è la figura più identificabile di questo movimento artistico culturale, preservando il suo anonimato per eludere l'arresto. Una parte significativa dell'opera di Banksy è visibile nelle strade di Londra e nei suoi dintorni, sebbene abbia eseguito opere in tutto il mondo, incluso in Medio Oriente, dove ha dipinto rappresentazioni satiriche della vita sul lato opposto della controversa barriera israeliana in Cisgiordania. Uno di questi pezzi raffigura un buco nel muro che rivela una spiaggia idilliaca, mentre un altro raffigura un paesaggio montano al di là. Dal 2000 si sono tenute numerose mostre che presentano il suo lavoro, con pezzi recenti che hanno ricevuto notevoli valutazioni finanziarie. L'arte di Banksy incarna il dibattito duraturo tra vandalismo e arte. Mentre i sostenitori dell'arte sostengono le sue installazioni urbane come opere d'arte legittime e alcuni consigli comunali, tra cui Bristol e Islington, le hanno ufficialmente salvaguardate, le autorità di altre regioni hanno classificato il suo lavoro come vandalico e successivamente lo hanno rimosso.
Gli artisti di graffiti spesso esprimono forti obiezioni alla pubblicazione commerciale delle loro opere senza esplicita autorizzazione. Ad esempio, nel marzo 2020, l'artista di graffiti finlandese Psyke ha criticato pubblicamente il quotidiano Ilta-Sanomat per aver messo in risalto i suoi graffiti sullo sfondo di una fotografia di una Peugeot 208 all'interno di un articolo sulle nuove automobili. L'artista ha affermato la sua inequivocabile opposizione allo sfruttamento commerciale della sua arte, anche nei casi in cui potrebbe essere offerta una remunerazione finanziaria.
Territoriale
I graffiti territoriali servono a delineare i quartieri urbani attraverso l'applicazione di etichette e loghi distintivi, distinguendo così vari gruppi. Questi indicatori visivi hanno lo scopo di trasmettere agli osservatori esterni una chiara affermazione di proprietà territoriale. I graffiti legati alle gang comprendono tipicamente simboli e iniziali enigmatici, resi con stili calligrafici specifici. All'interno delle strutture delle bande, i graffiti servono a indicare l'appartenenza, a distinguere tra fazioni rivali e alleati e, più frequentemente, a stabilire confini sia geografici che ideologici.
Radicale e politico
Numerosi analisti e critici d'arte riconoscono il merito artistico di alcuni graffiti, classificandoli come una forma di arte pubblica. Un significativo corpus di ricerche artistiche, in particolare dai Paesi Bassi e da Los Angeles, identifica i graffiti come un potente strumento per l'emancipazione sociale o per portare avanti obiettivi politici specifici.
Durante i periodi di conflitto, i graffiti hanno fornito un canale vitale per la comunicazione e l'espressione personale tra i membri di comunità socialmente, etnicamente o razzialmente frammentate, dimostrandosi efficaci nel favorire il dialogo. Un esempio degno di nota è il Muro di Berlino, ampiamente adornato di graffiti, che riflettono le pressioni sociali associate all'oppressiva governance sovietica della Repubblica Democratica Tedesca (RDT).
I graffiti sono spesso percepiti come un elemento di una sottocultura che sfida l'autorità costituita, sebbene le motivazioni dei suoi praticanti siano diverse e comprendano un ampio spettro di prospettive. Può manifestarsi come pratica politica, fungendo da componente all’interno di un repertorio più ampio di strategie di resistenza. Un primo esempio di ciò è la band anarco-punk Crass, che ha eseguito una campagna di stencil contro la guerra, anarchici, femministi e anti-consumisti attraverso la rete della metropolitana di Londra durante la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80. Ad Amsterdam, i graffiti hanno svolto un ruolo significativo all'interno del movimento punk, con le superfici della città contrassegnate da nomi come "De Zoot", "Vendex" e "Dr Rat". Per documentare questi graffiti è stata fondata una rivista punk, Gallery Anus. Di conseguenza, all'inizio degli anni '80, quando la cultura hip hop arrivò in Europa, una solida cultura dei graffiti era già ben radicata.
Durante le proteste studentesche e lo sciopero generale del maggio 1968, Parigi fu ampiamente adornata con slogan rivoluzionari, anarchici e situazionisti, tra cui L'ennui est contre-révolutionnaire ("La noia è controrivoluzionaria") e Lisez moins, vivez plus ("Leggi meno, vivi di più"). Sebbene non esaustivi, questi graffiti trasmettevano efficacemente l'etica "millenariana" e ribelle degli scioperanti, spesso intrisa di notevole ingegnosità verbale.
I cartelloni pubblicitari e altre forme di pubblicità dei consumatori sono stati spesso obiettivi dei graffiti. Tra il 1978 e il 1994, il collettivo australiano Billboard Utilizing Graffitists Against Unhealthy Promotions (BUGA UP) ha regolarmente deturpato pubblicità di tabacco, alcol e altri prodotti. Al suo apice, il gruppo modificava fino a cinquanta cartelloni pubblicitari a settimana, specializzandosi nell'alterare slogan e immagini pubblicitarie per sovvertire i loro significati originali.
L'evoluzione dell'arte dei graffiti, avvenuta sia all'interno delle gallerie d'arte affermate e delle istituzioni accademiche, sia negli spazi pubblici e clandestini, ha contribuito in modo significativo al riemergere negli anni '90 di una forma d'arte più apertamente politicizzata all'interno della sovversione, del culture jamming e dei movimenti tattici dei media. Queste correnti artistiche spesso classificano i professionisti in base al loro impegno con gli ambienti sociali ed economici, in particolare dato che l’arte dei graffiti rimane in gran parte illegale in molte giurisdizioni a meno che non venga eseguita con media non permanenti. Dagli anni '90, in concomitanza con l'ascesa della Street Art, un numero crescente di artisti ha adottato vernici non permanenti e metodologie pittoriche non convenzionali.
I professionisti contemporanei mostrano approcci diversi e spesso contrastanti. Alcuni individui, come Alexander Brener, hanno utilizzato il mezzo per politicizzare altre forme d'arte, sfruttando le successive pene detentive come ulteriore mezzo di protesta. Allo stesso modo, le metodologie di gruppi e individui anonimi variano considerevolmente e i professionisti spesso non sono d'accordo sulle pratiche degli altri. Ad esempio, nel 2004, il collettivo artistico anticapitalista Space Hijackers ha prodotto un'opera in cui criticava la contraddizione percepita tra il successo commerciale di Banksy e il suo dispiegamento di immagini politiche.
L'attivista per i diritti umani Irmela Mensah-Schramm, con sede a Berlino, ha attirato l'attenzione dei media internazionali e numerosi riconoscimenti per la sua iniziativa durata 35 anni volta a sradicare i graffiti neonazisti e altri graffiti estremisti di destra in tutta la Germania, spesso alterando in modo umoristico l'odio. discorso.
Negazione del genocidio
A Belgrado, capitale della Serbia, sono emersi graffiti raffiguranti Ratko Mladić, un ex generale in uniforme dell'esercito serbo e criminale di guerra condannato dall'ICTY per crimini di guerra e crimini contro l'umanità, tra cui genocidio e pulizia etnica durante la guerra in Bosnia. Questa immagine mostrava Mladić in un saluto militare, accompagnato dalla frase "Generale, grazie a tua madre". Il giornalista berlinese Aleks Eror osserva che la venerazione di personaggi storici e di guerra attraverso l'arte di strada non è un fenomeno nuovo nell'ex Jugoslavia e che tali espressioni sono spesso "fermamente focalizzate sul futuro, piuttosto che raccontare il passato". In un'analisi approfondita della negazione del genocidio bosniaco pubblicata dalla rivista Balkan Diskurs e dalla piattaforma multimediale, Kristina Gadže e Taylor Whitsell hanno caratterizzato queste esperienze come un "patrimonio culturale" per le generazioni più giovani, in cui i giovani sono esposti alla celebrazione e all'affermazione dei criminali di guerra come parte della loro "educazione formale" ed "eredità".
Istanze di negazione del genocidio, manifestate attraverso la celebrazione e l'affermazione dei criminali di guerra attraverso i graffiti, sono prevalenti in tutti i Balcani occidentali, in particolare nelle aree abitate dai serbi. Numerosi esempi si trovano nella capitale serba, ma molti altri sono dispersi in tutta la Serbia e all'interno dell'entità amministrativa bosniaca ed erzegovina della Republika Srpska, un'enclave a maggioranza etnica serba. I critici sostengono che lo Stato serbo difende attivamente i murales dei criminali di guerra condannati e non dimostra alcuna intenzione di affrontare i casi di negazione del genocidio. Sottolineano che la decisione del ministro degli Interni serbo, Aleksandar Vulin, di vietare qualsiasi raduno inteso a rimuovere tali murales, applicata dalla polizia antisommossa, trasmette un messaggio di "tacito appoggio". Di conseguenza, il 9 novembre 2021, la polizia antisommossa serba, insieme ai creatori di graffiti e ai loro sostenitori, ha ostacolato l'accesso a un murale, impedendo a gruppi per i diritti umani e ad altri attivisti di dipingerlo sopra per commemorare la Giornata internazionale contro il fascismo e l'antisemitismo. Due attivisti civici sono stati successivamente arrestati per aver lanciato uova contro i graffiti.
Graffiti offensivi
I graffiti possono anche servire come espressione offensiva. Questa forma di graffiti è spesso difficile da identificare perché le autorità locali, in particolare i comuni che hanno adottato strategie di criminalizzazione, in genere li rimuovono rapidamente. Di conseguenza, i graffiti razzisti esistenti tendono ad essere più sottili e non immediatamente riconoscibili come "razzisti". Il suo significato può essere decifrato solo attraverso la comprensione del relativo "codice locale", che comprende contesti sociali, storici, politici, temporali e spaziali, che è considerato eteroglotto e quindi un insieme unico di condizioni all'interno di un quadro culturale specifico.
Ad esempio, un codice locale spaziale potrebbe comportare la presenza di uno specifico gruppo di giovani in un'area nota per estese attività razziste. Per i residenti che hanno familiarità con questo codice locale, i graffiti contenenti solo il nome o l'abbreviazione della banda costituiscono un'espressione razzista, che serve a ricordare le loro attività alla popolazione offesa. Inoltre, i graffiti spesso prefigurano attività criminali più gravi. Un individuo ignaro di queste attività di gruppo non sarebbe in grado di discernere il significato sottostante dei graffiti. Il carattere razzista viene intensificato se, ad esempio, un tag di un gruppo o di una banda giovanile viene apposto su un edificio occupato da richiedenti asilo.
Rendendo i graffiti meno espliciti, in adattamento ai vincoli sociali e legali, questi segni sono meno inclini alla rimozione pur mantenendo la loro natura minacciosa e offensiva.
Altrove, gli attivisti russi hanno utilizzato caricature dipinte raffiguranti funzionari locali con buche al posto della bocca, esprimendo così la loro insoddisfazione per le condizioni stradali al di sotto degli standard. Allo stesso modo, a Manchester, in Inghilterra, un artista di graffiti ha applicato immagini provocatorie attorno alle buche, spesso portandole a ripararle entro 48 ore.
Decorative e belle arti
Durante i primi anni '80, le prime gallerie d'arte ad esporre pubblicamente artisti di graffiti includevano Fashion Moda nel Bronx, insieme a Now Gallery e Fun Gallery, entrambe situate nell'East Village di Manhattan.
Nel 2006, il Brooklyn Museum ha ospitato una mostra che presentava i graffiti come una forma d'arte originaria dei quartieri periferici di New York, ottenendo una notevole importanza all'inizio degli anni '80 grazie al contributo di artisti come Crash, Lee, Daze, Keith Haring e Jean-Michel Basquiat. Questa mostra presentava 22 pezzi di artisti di graffiti con sede a New York, tra cui Crash, Daze e Lady Pink. Secondo un articolo sulla rivista Time Out, la curatrice Charlotta Kotik ha espresso il desiderio che la mostra spingesse i visitatori a rivalutare i loro preconcetti riguardo ai graffiti.
A partire dagli anni '70, Burhan Doğançay ha fotografato sistematicamente i muri urbani a livello globale, archiviando successivamente queste immagini come materiale di ispirazione per i suoi dipinti. Questa iniziativa, ora riconosciuta come "Walls of the World", si espanse oltre le sue proiezioni iniziali, comprendendo circa 30.000 immagini distinte. Il progetto documenta un periodo di 40 anni, coprendo cinque continenti e 114 paesi. Nel 1982, selezioni di questa collezione fotografica furono presentate in una mostra personale intitolata "Les murs murmurent, ils crient, ils chantent..." (I muri sussurrano, gridano e cantano...) al Centre Georges Pompidou di Parigi.
Gli storici dell'arte australiani hanno riconosciuto alcuni graffiti locali per il loro significativo merito creativo, integrandoli così saldamente nel regno delle belle arti. In particolare, la pubblicazione di storia dell'arte della Oxford University Press, Australian Painting 1788–2000, si conclude con un'analisi approfondita del ruolo centrale dei graffiti nella cultura visiva contemporanea, presentando i contributi di diversi artisti australiani.
Da marzo ad aprile 2009, il Grand Palais di Parigi ha ospitato una mostra con 300 opere di graffiti create da 150 artisti.
Effetti ambientali
La vernice spray comporta numerosi effetti ambientali negativi. La sua composizione include sostanze chimiche tossiche e le bombolette aerosol utilizzano propellenti idrocarburici volatili per distribuire la vernice sulle superfici.
I composti organici volatili (COV) contribuiscono alla formazione di ozono a livello del suolo e la maggior parte delle emissioni associate alle attività dei graffiti sono COV. Uno studio del 2010 ha stimato che negli Stati Uniti sono state rilasciate 4.862 tonnellate di COV a causa di attività legate ai graffiti.
Risposte del governo
Asia
Nella Cina degli anni '20, Mao Zedong utilizzò slogan rivoluzionari e murales pubblici per mobilitare il movimento comunista nazionale.
Nonostante la percezione comune, spesso influenzata da diversi contesti nazionali, che la Cina mantenga una posizione rigorosa nei confronti dei graffiti, il film Spray Paint Beijing: Graffiti in the Capital of China di Lance Crayon indica che i graffiti sono generalmente tollerati a Pechino, con gli artisti che subiscono un intervento minimo della polizia. Tuttavia, i graffiti politicamente o religiosamente sensibili rimangono vietati.
A Hong Kong, Tsang Tsou Choi ha ottenuto il riconoscimento come Re di Kowloon per i suoi estesi graffiti calligrafici, attraverso i quali ha affermato la proprietà sulla regione. Una parte del suo lavoro è ora ufficialmente conservata.
Il governo taiwanese ha implementato diverse agevolazioni per gli artisti dei graffiti. Dal 2005, agli artisti è stato permesso di esporre liberamente il proprio lavoro lungo sezioni specifiche dei muri di sostegno lungo il fiume all'interno delle "Zone Graffiti" designate. Inoltre, a partire dal 2007, il Dipartimento degli Affari Culturali di Taipei ha autorizzato la presenza di graffiti sulle recinzioni che circondano importanti cantieri edili pubblici. Yong-ping Lee (李永萍), capo del dipartimento, ha articolato l'obiettivo: "Promuovereremo i graffiti iniziando dal settore pubblico, e poi anche nel settore privato. Il nostro obiettivo è abbellire la città con i graffiti". Successivamente, il governo ha contribuito all’organizzazione di un concorso di graffiti a Ximending, un importante quartiere commerciale. Tuttavia, gli artisti di graffiti che operano al di fuori di queste aree sanzionate sono soggetti a multe fino a NT $ 6.000 in base alle normative sulla protezione ambientale. Nonostante queste sanzioni, le autorità taiwanesi spesso mostrano una relativa clemenza, come ha osservato un anonimo agente di polizia veterano: "A meno che qualcuno non si lamenti di atti di vandalismo, non saremo coinvolti. Non lo perseguiamo in modo proattivo."
Nel 1993, in seguito alla verniciatura con spray di diversi veicoli di lusso a Singapore, la polizia arrestò Michael P. Fay, uno studente della Singapore American School, lo interrogò e successivamente lo accusò di vandalismo. Fay ha ammesso la colpevolezza sia per atti vandalici sui veicoli che per furto di segnali stradali. Ai sensi del Vandalism Act di Singapore del 1966, inizialmente emanato per reprimere la proliferazione dei graffiti comunisti, la corte lo ha condannato a quattro mesi di reclusione, a una multa di S $ 3.500 (US $ 2.233) e alla fustigazione. Il New York Times ha pubblicato numerosi editoriali e articoli d'opinione denunciando la sanzione e esortando la popolazione americana a inondare di proteste l'ambasciata di Singapore. Nonostante i numerosi appelli di clemenza ricevuti dal governo di Singapore, la fustigazione di Fay fu eseguita a Singapore il 5 maggio 1994. Sebbene Fay avesse inizialmente ricevuto una condanna a sei colpi di bastone, l'allora presidente di Singapore, Ong Teng Cheong, acconsentì a commutare la sua condanna alla fustigazione in quattro colpi.
In Corea del Sud, Park Jung-soo ricevette una multa di due milioni di won sudcoreani dal tribunale distrettuale centrale di Seoul per aver deturpato il G-20. Manifesti del vertice con l'immagine dipinta a spruzzo di un topo pochi giorni prima dell'evento del novembre 2011. Park sosteneva che la "G" iniziale di "G-20" somigliava foneticamente al termine coreano per "ratto". Al contrario, i pubblici ministeri del governo coreano hanno affermato che l'atto di Park costituiva un'osservazione dispregiativa rivolta al presidente sudcoreano Lee Myung-bak, che stava ospitando il vertice. Questo incidente ha provocato una notevole indignazione nell’opinione pubblica e ha acceso un discorso sull’intolleranza governativa e sulla difesa della libertà di espressione. La corte ha stabilito che l'opera d'arte, caratterizzata come "una creatura minacciosa come un topo", costituiva "un'attività criminale organizzata", confermando così la multa ma respingendo la richiesta dell'accusa di incarcerare Park.
Europa
In Europa, le iniziative di pulizia delle comunità hanno affrontato il problema dei graffiti, mostrando occasionalmente uno zelo eccessivo, come esemplificato nel 1992 in Francia. Una truppa scout locale, nel tentativo di sradicare i graffiti contemporanei, danneggiò inavvertitamente due dipinti di bisonti preistorici nella grotta di Mayrière supérieure vicino al villaggio francese di Bruniquel nel Tarn-et-Garonne, un'azione che successivamente valse loro il Premio Ig Nobel per l'archeologia nel 1992.
Nel settembre 2006, il Parlamento europeo ha incaricato la Commissione europea di formulare politiche ambientali urbane volte a prevenire ed eliminare sporcizia, rifiuti, graffiti, rifiuti di animali e rumore eccessivo provenienti da sistemi audio residenziali e veicolari all'interno dei centri urbani europei, oltre ad affrontare altre sfide urbane pertinenti.
A Budapest, in Ungheria, sia un'iniziativa municipale nota come I Love Budapest sia un'unità di polizia dedicata affrontano questo problema, che comprende la designazione di aree sanzionate per l'espressione artistica.
Regno Unito
L'Anti-social Behavior Act del 2003 ha rappresentato la misura legislativa più recente del Regno Unito contro i graffiti. Nell'agosto 2004, la campagna Keep Britain Tidy ha pubblicato un comunicato stampa sostenendo un approccio di tolleranza zero nei confronti dei graffiti e approvando misure come l'imposizione di multe immediate agli autori di graffiti e il divieto di vendita di vernici aerosol a individui sotto i 16 anni di età. Inoltre, il comunicato stampa denunciava l'incorporazione di immagini di graffiti nella pubblicità e nei video musicali, affermando che l'esperienza reale dei graffiti divergeva in modo significativo dalla loro rappresentazione "cool" o "irriverente" spesso rappresentata.
A sostegno di questa campagna, 123 membri del Parlamento (MP), incluso l'allora Primo Ministro Tony Blair, approvarono una carta che dichiarava: "I graffiti non sono arte; sono un atto criminale. In rappresentanza dei miei elettori, mi impegno a esercitare ogni sforzo per eliminare questo problema dalla nostra comunità."
Nel Regno Unito, i consigli comunali hanno l'autorità di avviare procedimenti contro i proprietari di immobili i cui beni sono stati deturpati, ai sensi dell'Anti-social Behavior Act 2003 (come modificato dal Clean Neighborhoods and Environment Act 2005) o, in casi specifici, dell'Highways Act. Questa disposizione viene spesso invocata contro i proprietari di immobili che mostrano compiacenza consentendo la deturpazione dei pannelli protettivi, a condizione che la proprietà sottostante stessa rimanga intatta.
Nel luglio 2008, per la prima volta, gli artisti dei graffiti sono stati condannati con l'accusa di cospirazione. A seguito di un'operazione di sorveglianza della polizia durata tre mesi, nove persone associate all'equipaggio del DPM sono state giudicate colpevoli di associazione a delinquere finalizzata a commettere danni criminali, stimati in oltre 1 milione di sterline. Cinque di questi individui sono stati condannati alla reclusione, con pene variabili da diciotto mesi a due anni. L'impareggiabile portata dell'indagine e la severità delle sanzioni hanno riacceso il dibattito pubblico sulla classificazione dei graffiti come arte o come reato penale.
Alcune autorità municipali, come quelle di Stroud e Loerrach, designano luoghi urbani specifici, inclusi sottopassi, parcheggi e muri, come luoghi autorizzati in cui gli artisti di graffiti possono esporre le proprie opere, mitigando così potenzialmente l'etichettatura non autorizzata.
Australia
L'antica arte rupestre in Australia è venerata come una componente sacra della storia delle Prime Nazioni, gran parte della quale è protetta legalmente e ad alcuni esempi è stato riconosciuto lo status di Patrimonio Nazionale.
Per mitigare gli atti vandalici, numerose città australiane hanno designato muri o aree specifiche esclusivamente per l'utilizzo da parte degli artisti dei graffiti. Un primo esempio è il "Tunnel dei Graffiti" presso il Camperdown Campus dell'Università di Sydney, che è accessibile a qualsiasi studente universitario per l'etichettatura, la pubblicità, il posizionamento di poster e la pittura. I sostenitori di questa strategia sostengono che essa scoraggia atti di vandalismo minori favorendo al contempo un ambiente in cui gli artisti possono creare opere elaborate senza timore di essere appresi per atti di vandalismo o violazione di domicilio. Al contrario, i critici sostengono che l’esistenza di muri di graffiti sanzionati non diminuisce in modo dimostrabile le attività illecite di graffiti in altri luoghi. Alcune aree governative locali in tutta l'Australia hanno implementato "squadre anti-graffiti" responsabili della pulizia dei graffiti, portando gruppi come BCW (Buffers Can't Win) a sviluppare tattiche per eludere questi sforzi di pulizia.
Molti governi statali hanno proibito la vendita o il possesso di vernice spray per individui di età inferiore ai 18 anni. Tuttavia, diversi governi locali del Victoria hanno riconosciuto il significato del patrimonio culturale di alcuni esempi di graffiti, in particolare i graffiti politici di spicco. L'Australia ha inoltre introdotto una nuova e rigorosa legislazione sui graffiti, imponendo multe fino a 26.000 dollari australiani e una potenziale reclusione per due anni.
Melbourne è riconosciuta come un'importante città dei graffiti in Australia, con molti dei suoi vicoli, in particolare Hosier Lane, che fungono da attrazioni turistiche e sfondi popolari per fotografi, fotografie di matrimoni e pubblicità stampata aziendale. La guida turistica Lonely Planet identifica l'arte di strada di Melbourne come un'importante attrazione turistica. Diverse forme di street art, che comprendono adesivi, poster, stencil art e pasta di grano, sono prevalenti in numerose aree urbane. Notevoli quartieri di street art includono Fitzroy, Collingwood, Northcote, Brunswick, St. Kilda e il Central Business District (CBD), dove gli stencil e gli adesivi sono particolarmente importanti. Man mano che ci si allontana dal centro della città, soprattutto lungo le linee ferroviarie suburbane, le etichette dei graffiti diventano più evidenti. Numerosi artisti internazionali, come Banksy, hanno lasciato le loro opere a Melbourne. All'inizio del 2008, è stato installato uno schermo protettivo in perspex per salvaguardare un'opera d'arte con stencil di Banksy, che resisteva dal 2003 grazie alla deferenza degli artisti di strada locali che si sono astenuti dal ricoprirla, sebbene recentemente sia stata deturpata da vernice versata.
Nuova Zelanda
Nel febbraio 2008, Helen Clark, allora Primo Ministro della Nuova Zelanda, annunciò un'iniziativa governativa per combattere l'etichettatura e altre forme di vandalismo sui graffiti, definendolo un crimine distruttivo che viola la proprietà pubblica e privata. La legislazione successiva includeva il divieto di vendita di bombolette di vernice spray ai minori di 18 anni e l'aumento delle multe massime per il reato da NZ $ 200 a NZ $ 2.000, o l'estensione del servizio comunitario. La questione dell'etichettatura è diventata un argomento ampiamente dibattuto in seguito a un incidente avvenuto ad Auckland nel gennaio 2008, dove un proprietario di una proprietà di mezza età ha pugnalato a morte uno dei due tagger adolescenti ed è stato successivamente condannato per omicidio colposo.
Stati Uniti
Database di monitoraggio
La proliferazione dei database sui graffiti negli ultimi dieci anni è attribuita alla loro capacità di documentare meticolosamente gli episodi di vandalismo, aiutando così le forze dell'ordine e i pubblici ministeri nell'accusare e condannare i trasgressori per numerosi atti di vandalismo. Questi sistemi consentono inoltre alle forze dell'ordine di condurre ricerche rapide, efficienti e approfondite di soprannomi o tag degli autori di reato. Inoltre, tali sistemi facilitano il monitoraggio dei costi dei danni all’interno di un comune, aiutando nell’allocazione strategica delle risorse di bilancio anti-graffiti. Il principio di base è che arrestare un trasgressore per un singolo atto di graffiti consente di rispondere di tutti i danni associati di cui è responsabile, piuttosto che semplicemente di un conteggio di vandalismo. Questo approccio offre due vantaggi principali per le forze dell’ordine. In primo luogo, comunica ai delinquenti che i loro atti vandalici sono sistematicamente monitorati. In secondo luogo, consente ai comuni di perseguire il risarcimento da parte degli autori del reato per la totalità del danno inflitto, trascendendo i singoli incidenti. In definitiva, questi sistemi forniscono al personale delle forze dell'ordine informazioni granulari in tempo reale, consentendo loro di prendere di mira non solo i trasgressori di graffiti più prolifici e le loro attività distruttive, ma anche di monitorare la potenziale violenza delle bande legate ai graffiti.
Ingiunzioni alla banda
Numerose disposizioni all'interno delle ingiunzioni contro le bande civili sono formulate per salvaguardare l'ambiente fisico e mitigare la proliferazione dei graffiti. Queste ingiunzioni comprendono tipicamente disposizioni che vietano il possesso di pennarelli, bombolette di vernice spray o altri strumenti appuntiti in grado di deturpare proprietà private o pubbliche. Inoltre, limitano attività come la verniciatura a spruzzo, la marcatura con penne, il graffio, l'apposizione di adesivi o qualsiasi altra forma di applicazione di graffiti su beni pubblici o privati, inclusi, ma non limitati a, strade, vicoli, strutture residenziali, muri di blocchi, recinzioni, veicoli o qualsiasi altra proprietà reale o personale. Alcune ingiunzioni vietano inoltre esplicitamente il danneggiamento o il vandalismo di proprietà sia pubbliche che private, specificando elementi quali veicoli, lampadari, porte, recinzioni, muri, cancelli, finestre, edifici, segnali stradali, cassette di servizio, cabine telefoniche, alberi o pali della luce.
Hotline e programmi di ricompensa
Per mitigare queste sfide, numerose giurisdizioni locali hanno istituito linee di assistenza per l'abbattimento dei graffiti, consentendo ai cittadini di segnalare atti di vandalismo per la successiva rimozione. Ad esempio, la hotline di San Diego elabora oltre 5.000 chiamate all'anno, offrendo a chi chiama non solo un meccanismo di segnalazione ma anche informazioni sulle strategie di prevenzione. Una critica comune a queste hotline riguarda l'efficacia della risposta, spesso caratterizzata da un ritardo significativo tra la segnalazione dei graffiti da parte del proprietario e la loro eventuale rimozione. La durata di questo ritardo è un fattore critico per qualsiasi giurisdizione che contempla l’implementazione di tale hotline. È fondamentale che le autorità locali assicurino ai chiamanti che alle loro segnalazioni di vandalismo verrà data la priorità e affrontate tempestivamente. Se una giurisdizione non dispone delle risorse necessarie per una tempestiva risoluzione dei reclami, l’utilità della hotline diminuisce in modo significativo. Le squadre di abbattimento devono possedere la capacità di rispondere alle richieste di servizio individuali ricevute tramite la hotline dei graffiti, dando contemporaneamente priorità agli sforzi di pulizia vicino a istituti scolastici, parchi pubblici, incroci principali e vie di transito per massimizzare l’impatto. Inoltre, alcuni comuni forniscono ricompense monetarie per l'intelligence che facilita l'arresto e il perseguimento di individui implicati in atti di vandalismo legati all'etichettatura o ai graffiti. L'importo specifico del premio dipende dalla qualità delle informazioni fornite e dalle conseguenti azioni intraprese.
Mandati di perquisizione
Nel contesto delle indagini sugli atti vandalici, le forze dell'ordine spesso ottengono mandati di perquisizione per ottenere l'autorizzazione giudiziaria per localizzare oggetti specifici. Questi includono tipicamente bombolette di vernice spray e ugelli di vari spray aerosol; strumenti per l'incisione o altri strumenti taglienti in grado di graffiare il vetro e le superfici dure; pennarelli permanenti, penne o bastoncini di vernice; documentazione attestante l'appartenenza o l'affiliazione a qualsiasi banda o gruppo di tagging; accessori contenenti riferimenti al nome di un tagger specifico; disegni, scritte, oggetti o graffiti che mostrano nomi, iniziali, loghi, soprannomi, slogan o qualsiasi indicazione dell'appartenenza all'equipaggio tagger; e qualsiasi materiale giornalistico pertinente ai reati legati ai graffiti.
Nei media
Documentari
- Questo documentario del 1979, 80 Blocks from Tiffany's, offre una prospettiva unica sulla New York della fine degli anni '70, concentrandosi in particolare sul South Bronx mentre le sue famigerate bande cominciavano a declinare. Il film esplora vari aspetti della comunità prevalentemente portoricana, presentando interviste con membri attivi e riformati di bande criminali, funzionari delle forze dell'ordine e leader della comunità impegnati in iniziative di sensibilizzazione.
- Pubblicato nel 1980, Stations of the Elevated è il primo documentario che esplora la cultura dei graffiti della metropolitana di New York, con una colonna sonora composta da Charles Mingus.
- Style Wars (1983) è riconosciuto come uno dei primi documentari influenti che racconta l'emergere della cultura hip hop a New York City.
- Il lungometraggio documentario del 2005, Piece by Piece, esamina l'evoluzione storica dei graffiti di San Francisco, rintracciandone le origini dai primi anni '80.
- Infamy (2005) è un lungometraggio documentario che approfondisce la cultura dei graffiti attraverso le narrazioni personali di sei importanti artisti di graffiti e di uno specialista nella rimozione di graffiti.
- NEXT: A Primer on Urban Painting (2005) è un documentario che esplora il fenomeno globale della cultura dei graffiti.
- Il documentario del 2005 RASH si concentra su Melbourne, in Australia, e sugli artisti che contribuiscono alla sua vivace scena di street art.
- Jisoe (2007) fornisce un ritratto intimo di un artista di graffiti di Melbourne, Australia, illustrando la presenza di graffiti nelle aree economicamente svantaggiate della città.
- Roadsworth: Crossing the Line (2009) documenta il lavoro dell'artista di Montréal Peter Gibson, noto per la sua controversa arte con stencil applicata alle strade pubbliche.
- Il film del 2010 Exit Through The Gift Shop, prodotto dal famoso artista Banksy, racconta la vita di Thierry Guetta, un immigrato francese a Los Angeles, e la sua profonda passione per la street art. Il documentario presenta anche Shepard Fairey e Invader, che si scopre essere il cugino di Guetta.
- Still on and non the Wiser (2011) è un documentario di novanta minuti che completa la mostra omonima alla Kunsthalle Barmen del Von der Heydt-Museum a Wuppertal, in Germania. Questo film offre ritratti avvincenti degli artisti attraverso interviste personali e cattura il processo creativo delle opere esposte prima dell'apertura della mostra.
- Il documentario del 2011 Graffiti Wars esplora il conflitto tra King Robbo e Banksy, insieme ai distinti approcci adottati dalle autorità riguardo ai graffiti e alla street art.
Drammi
- Wild Style (1983), un film che descrive la cultura hip hop e dei graffiti a New York City.
- Turk 182 (1985), un racconto che esplora il ruolo dei graffiti nell'attivismo politico.
- Bomb the System (2002), un film incentrato su un gruppo di artisti di graffiti che operano nella New York contemporanea.
- Girato nel Mission District di San Francisco, Quality of Life (2004) è stato co-scritto e presenta un ex artista di graffiti.
- Wholetrain (2006), una produzione cinematografica tedesca.
Incidenti
Gli incidenti frequentemente associati alle attività dei graffiti comprendono collisioni con treni operativi, elettrocuzione da linee elettriche aeree e terze rotaie sotto tensione, cadute da treni in movimento, impatti con veicoli su carreggiata, discese da posizioni elevate e scosse elettriche da trasformatori.
Le linee elettriche aeree ferroviarie sono in grado di generare archi elettrici ed è stato notato che "È importante sottolineare che, l'elettrocuzione può verificarsi anche in assenza di contatto diretto, poiché gli archi ad alta tensione possono scaricarsi nell'aria e causare devastanti infortuni." Un incidente degno di nota si è verificato nel 2013 quando Julius Gerhardt, mentre applicava graffiti sui vagoni merci, salì su una carrozza per etichettare un ponte. Tenendo una bomboletta spray nella mano destra, un arco elettrico si formava un arco verso la bomboletta, attraversando la mano, il braccio e il petto prima di uscire attraverso il piede destro. L'individuo ha perso conoscenza ed è stato successivamente trasferito in strada dai compagni. Dopo 36 ore di coma ospedaliero, sono stati posti in coma farmacologico per un'ulteriore settimana, riportando ustioni su oltre il 90% del corpo. Gerhardt in seguito osservò: "Non sapevo degli archi. Nell'arco, come un fulmine, l'elettricità viene condotta attraverso l'aria. Avevo la bomboletta spray nella mano destra. Quando ho alzato la mano, il metallo è diventato un'antenna. L'aria ha trasmesso la tensione e sono volato giù dal vagone. " Inoltre, è stato osservato che "...è del tutto possibile che a partire da una distanza di un metro si verifichi una rottura [arco elettrico] su un orologio da polso, un telefono in tasca o una fibbia di cintura, cioè su qualsiasi oggetto metallico."
Galleria
Riferimenti
Riferimenti
- Champion, Matthew (2017), "The Priest, the Prostitute, and the Slander on the Walls: Shifting Perceptions To Historic Graffiti," Peregrinations: Journal of Medieval Art and Architecture, 6 (1): 5–37"Graffiti" . Nella nuova enciclopedia internazionale. 1905.
- "Graffiti" . Nuova Enciclopedia Internazionale. 1905.Fonte: Archivio TORIma Accademia