L'iperrealismo denota un genere di pittura e scultura caratterizzato dalla sua somiglianza con la fotografia ad alta risoluzione. Questo movimento artistico è ampiamente considerato come un'evoluzione del fotorealismo, caratterizzato dalle tecniche avanzate impiegate nella creazione dei suoi dipinti e sculture. Principalmente, il termine si riferisce a un movimento artistico e a uno stile autonomo emersi negli Stati Uniti e in Europa all’inizio degli anni ’70. Tra i pionieri degni di nota del movimento dell'iperrealismo figurano Carole Feuerman, Duane Hanson e John De Andrea.
Iperrealismo è un genere di pittura e scultura che ricorda una fotografia ad alta risoluzione. L'iperrealismo è considerato un progresso del fotorealismo grazie ai metodi utilizzati per creare i dipinti o le sculture risultanti. Il termine si applica principalmente a un movimento artistico e uno stile artistico indipendenti negli Stati Uniti e in Europa che si sono sviluppati a partire dai primi anni '70. Carole Feuerman è la pioniera del movimento dell'iperrealismo insieme a Duane Hanson e John De Andrea.
Storia
Nel 1973, il mercante d'arte Isy Brachot introdusse il termine francese hyperréalisme, che significa iperrealismo, come titolo per una mostra significativa e il relativo catalogo presso la sua galleria di Bruxelles. Questa mostra presentava prevalentemente fotorealisti americani, tra cui Ralph Goings, Chuck Close, Don Eddy, Robert Bechtle e Richard McLean, ma presentava anche influenti artisti europei come Domenico Gnoli, Gerhard Richter, Konrad Klapheck e Roland Delcol. Successivamente, l'iprealismo è stato adottato da artisti e mercanti europei per classificare i pittori influenzati dal movimento fotorealista. I pittori iperrealisti europei contemporanei includono Gottfried Helnwein, Willem van Veldhuizen, Tjalf Sparnaay, Roger Wittevrongel e gli artisti francesi Pierre Barraya, Jacques Bodin, Ronald Bowen, François Bricq, Gérard Schlosser, Jacques Monory, Bernard Rancillac, Gilles Aillaud e Gérard Fromanger.
L'iperrealismo all'inizio del 21° secolo si è basato sui fondamenti estetici del fotorealismo. Il pittore americano Denis Peterson, le cui opere fondamentali sono ampiamente riconosciute come un'evoluzione del fotorealismo, inizialmente utilizzò il termine "iperrealismo" per caratterizzare questo movimento nascente e gli artisti ad esso associati. Graham Thompson ha osservato che "Una dimostrazione del modo in cui la fotografia è stata assimilata nel mondo dell'arte è il successo della pittura fotorealista tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70. È chiamata anche super-realismo o iperrealismo e pittori come Richard Estes, Denis Peterson, Audrey Flack e Chuck Close spesso lavoravano con immagini fisse fotografiche per creare dipinti che sembravano fotografie."
Al contrario, l'iperrealismo diverge dalla metodologia letterale caratteristica della tarda tradizione tradizionale. Dipinti fotorealistici del XX secolo. Gli artisti iperrealisti utilizzano riferimenti fotografici per produrre rendering più definitivi e intricati, incorporando spesso qualità narrative ed emotive assenti nel fotorealismo. Al contrario, i pittori fotorealisti rigorosi tipicamente replicavano le immagini fotografiche, spesso omettendo o astraendo dettagli specifici per preservare una composizione pittorica complessiva uniforme. Questi artisti spesso escludevano elementi di emozioni umane, commenti politici e contenuti narrativi. Evoluto dalla pop art, lo stile fotorealistico era decisamente rigido, preciso e meccanicamente nitido, enfatizzando argomenti comuni e quotidiani.
Sebbene fondamentalmente fotografico, l'iperrealismo impiega spesso una messa a fuoco più sfumata e complessa sul soggetto raffigurato, rendendolo un'entità vibrante e palpabile. Gli oggetti e le scene all'interno dei dipinti e delle sculture iperrealiste sono resi con meticoloso dettaglio, con l'obiettivo di generare un'illusione di realtà che trascende la fonte fotografica originale. Questa distinzione non implica surrealismo, poiché l'illusione costituisce una rappresentazione convincente di una realtà simulata. Trame, superfici, effetti di luce e ombre vengono rappresentati con maggiore chiarezza e distinzione rispetto sia alla fotografia di riferimento che al soggetto reale.
L'iperrealismo è filosoficamente fondato sul concetto di Jean Baudrillard di "simulazione di qualcosa che non è mai realmente esistito". Di conseguenza, gli artisti iperrealisti costruiscono una realtà fabbricata, un’illusione persuasiva derivata da una simulazione della realtà, in particolare la fotografia digitale. Dipinti e sculture iperreali emergono dalla proliferazione di immagini ad altissima risoluzione generate da fotocamere digitali e visualizzate sugli schermi dei computer. Proprio come il fotorealismo rispecchia la fotografia analogica, l’iperrealismo sfrutta le immagini digitali, espandendole per forgiare una nuova percezione della realtà. Queste opere iperrealistiche regalano agli spettatori l'illusione di immagini ad alta risoluzione meticolosamente manipolate.
Stile e metodi
Lo stile iperrealista enfatizza principalmente dettagli e soggetti complessi. I dipinti e le sculture iperreali trascendono la mera interpretazione fotografica o la rappresentazione letterale di una scena o soggetto specifico. Incorporano invece elementi pittorici supplementari, spesso sottili, per costruire una realtà illusoria che è inesistente o impercettibile all’occhio umano. Inoltre, le opere iperrealiste spesso integrano componenti tematiche emotive, sociali, culturali e politiche, estendendosi oltre l'illusione visiva e segnando una divergenza significativa dall'approccio più letterale del fotorealismo tradizionale.
I pittori e gli scultori iperrealisti consentono l'uso di tecniche meccaniche per il trasferimento delle immagini su tela o stampo, come disegni preliminari, pitture di fondo a grisaglia e stampaggio diretto. Gli artisti utilizzano diapositive fotografiche o proiettori multimediali per proiettare immagini su tele e vengono utilizzati anche metodi di base come la griglia per mantenere la precisione. Le opere scultoree prevedono spesso l'applicazione diretta di poliesteri sul corpo umano o su stampi. Raggiungere l’iperrealismo richiede abilità tecniche e virtuosismo eccezionali per simulare in modo convincente una realtà artificiale. Di conseguenza, l’iperrealismo spesso integra e sfrutta le limitazioni fotografiche, tra cui profondità di campo, prospettiva e gamma focale. Inoltre, alcuni pittori iperrealisti, tra cui Chuck Close, Denis Peterson, Bert Monroy e Robert Bechtle, sfruttano le anomalie inerenti alle immagini digitali, come la frattalizzazione, per sottolineare la loro provenienza digitale.
Temi
L'ambito tematico comprende ritratti, arte figurativa, natura morta, paesaggi, paesaggi urbani e composizioni narrative. L’iperrealismo contemporaneo mostra una maggiore precisione letterale nei dettagli pittorici rispetto al fotorealismo, spesso enfatizzando temi sociali, culturali o politici. Questo approccio è in netto contrasto con il fotorealismo contemporaneo, che evita costantemente le anomalie fotografiche. Gli artisti iperrealisti replicano e migliorano simultaneamente precise immagini fotografiche per generare illusioni visive otticamente persuasive della realtà, spesso all'interno di un quadro sociale o culturale.
Alcuni artisti iperrealisti hanno criticato i regimi totalitari e i governi militari nelle nazioni in via di sviluppo attraverso rappresentazioni narrative che illustrano l'eredità duratura di odio e intolleranza. Denis Peterson e Gottfried Helnwein, ad esempio, hanno ritratto manifestazioni politiche e culturali della decadenza sociale nella loro produzione artistica. L'opera di Peterson ha affrontato specificamente le diaspore, i genocidi e le crisi dei rifugiati. Helnwein ha creato pezzi narrativi non convenzionali esplorando le ramificazioni passate, presenti e future dell'Olocausto. I loro soggetti provocatori includono rappresentazioni enigmatiche di genocidi, le loro tragiche conseguenze e ripercussioni ideologiche. Tematicamente, questi controversi artisti iperrealisti sfidarono in modo assertivo la condizione umana corrotta, impiegando dipinti narrativi come mezzo fenomenologico. Questi dipinti straordinariamente realistici fungono da commento storico sull'enorme maltrattamento dell'umanità.
I dipinti e le sculture iperrealisti stabiliscono ulteriormente una solidità tangibile e una presenza fisica attraverso tecniche di illuminazione e ombreggiatura sfumate. Forme, forme ed elementi in primo piano in queste immagini spesso sembrano proiettarsi oltre il piano frontale della tela; allo stesso modo, i dettagli scultorei spesso mostrano una maggiore chiarezza rispetto alle loro controparti naturali. Le immagini iperrealistiche sono comunemente ridimensionate da 10 a 20 volte più grandi dei loro riferimenti fotografici originali, ma mantengono una risoluzione eccezionalmente elevata in termini di colore, precisione e dettaglio. Molti dipinti vengono eseguiti utilizzando un aerografo, con acrilici, oli o una combinazione di questi. Le sculture straordinariamente realistiche di Ron Mueck sono rese su scale significativamente più grandi o più piccole rispetto a quelle a grandezza naturale, ottenendo dettagli sorprendentemente convincenti attraverso la meticolosa applicazione di resine poliestere e stampi multipli. Le immagini digitali di Bert Monroy, nonostante appaiano come dipinti derivati da fotografie, sono interamente generate al computer.
Iperrealisti
Riferimenti
Taylor, John Russell; Bollaert, Maggie (2009). Esattezza: l'arte iperrealista oggi. Stati Uniti: Tamigi e Stati Uniti Hudson. ISBN 978-0500238639.
- Taylor, John Russell; Bollaert, Maggie (2009). Esattezza – L'arte iperrealista oggi. Stati Uniti: Tamigi e Stati Uniti Hudson. ISBN 978-0500238639.
- Mezzi relativi all'iperrealismo su Wikimedia Commons
- Artisti dell'iperrealismo al museo d'arte