Installazione artistica è un genere artistico tridimensionale, spesso site-specific, progettato per alterare la percezione di un dato spazio. Sebbene si riferiscano tipicamente alle installazioni interne, le controparti esterne sono comunemente classificate come arte pubblica, land art o interventi artistici; tuttavia, le distinzioni tra queste classificazioni sono spesso fluide.
Storia
L'arte dell'installazione si manifesta sia in forme temporanee che permanenti. Queste opere d'arte sono realizzate in contesti diversi, che comprendono luoghi espositivi come musei e gallerie, insieme a vari ambienti pubblici e privati. Il genere integra una vasta gamma di materiali quotidiani e organici, spesso selezionati per le loro proprietà "evocative", oltre a media emergenti come video, suono, performance, realtà virtuale immersiva e Internet. Un numero significativo di installazioni sono site-specific, concepite per esistere esclusivamente all’interno degli spazi designati, sfruttando così le caratteristiche intrinseche di un mezzo immersivo tridimensionale. Collettivi come l'Exhibition Lab presso l'American Museum of Natural History di New York hanno sviluppato ambienti per presentare il mondo naturale con il massimo realismo. Allo stesso modo, Walt Disney Imagineering applicò un approccio comparabile quando concettualizzò i numerosi ambienti immersivi per Disneyland nel 1955. In seguito al suo riconoscimento come disciplina distinta, emersero diverse istituzioni dedicate alle installazioni artistiche, tra cui la Mattress Factory a Pittsburgh, il Museum of Installation a Londra e le Fairy Doors di Ann Arbor, MI.
Sebbene l'arte delle installazioni abbia acquisito importanza negli anni '70, le sue origini possono essere ricondotte ad artisti precedenti, in particolare all'utilizzo dell'arte da parte di Marcel Duchamp. ready-made e oggetti d'arte Merz di Kurt Schwitters, divergenti dalla scultura artigianale convenzionale. L'"intenzione" dell'artista riveste un'importanza fondamentale in gran parte dell'arte installativa successiva, che affonda le sue radici nel movimento dell'arte concettuale degli anni '60. Ciò rappresenta un altro allontanamento dalla scultura tradizionale, che enfatizza principalmente la forma. I primi esempi non occidentali di installazioni artistiche includono eventi orchestrati dal gruppo Gutai in Giappone, a partire dal 1954, che successivamente influenzarono i pionieri americani delle installazioni come Allan Kaprow. Wolf Vostell ha esposto la sua installazione 6 TV Dé-coll/age nel 1963 alla Smolin Gallery di New York.
Installazione
Il termine Installazione, che designa una forma d'arte specifica, è entrato nell'uso comune in tempi relativamente recenti; la sua prima apparizione documentata, secondo l'Oxford English Dictionary, risale al 1969. Questa coniazione si riferiva a una forma d'arte che, sebbene probabilmente presente fin dalla preistoria, non fu riconosciuta come categoria distinta fino alla metà del XX secolo. Allan Kaprow utilizzò il termine "Ambiente" nel 1958 (Kaprow 6) per caratterizzare i suoi spazi interni alterati; questa nomenclatura si è successivamente allineata con termini come "arte di progetto" e "arte temporanea".
Fondamentalmente, l'installazione e l'arte ambientale comprendono un'esperienza sensoriale più ampia, in contrasto con la presentazione di punti focali incorniciati su una parete "neutra" o con l'esposizione isolata di oggetti su un piedistallo. Questo approccio rende potenzialmente lo spazio e il tempo come le sue uniche costanti dimensionali, suggerendo così un offuscamento del confine tra "arte" e "vita". Kaprow ha osservato che "se ignoriamo l'"arte" e prendiamo la natura stessa come modello o punto di partenza, potremmo essere in grado di ideare un diverso tipo di arte... a partire dagli elementi sensoriali della vita ordinaria".
Gesamtkunstwerk
Il deliberato coinvolgimento artistico di tutti i sensi per creare un'esperienza completa ebbe origine nel 1849 con il concetto di Gesamtkunstwerk di Richard Wagner, o un'opera teatrale che traeva ispirazione dal dramma dell'antica Grecia integrando tutte le forme d'arte primarie, come pittura, letteratura e musica (Britannica). Nel realizzare le sue produzioni operistiche per affascinare le percezioni sensoriali del pubblico, Wagner ha considerato e manipolato meticolosamente ogni elemento, inclusa l'architettura, l'atmosfera e persino il pubblico stesso, per ottenere un'immersione artistica completa. Secondo "Themes in Contemporary Art", le installazioni degli anni '80 e '90 erano sempre più caratterizzate da reti operative intricate, caratterizzate da interazioni tra ambienti architettonici complessi, posizioni ambientali specifiche e dalla diffusa incorporazione di oggetti quotidiani all'interno di contesti ordinari. In seguito all'introduzione della tecnologia video nel 1965, è emersa una traiettoria parallela di installazioni artistiche, guidata dall'evoluzione delle tecnologie, che ha trasformato le installazioni video di base in sofisticati ambienti interattivi, multimediali e di realtà virtuale.
Arte e oggettività
Nella sua opera fondamentale "Art and Objecthood", Michael Fried caratterizza criticamente l'arte che riconosce la presenza dello spettatore come "teatrale" (Fried 45). Esiste un parallelo significativo tra l'arte installativa e il teatro: entrambi coinvolgono un membro del pubblico che dovrebbe essere contemporaneamente assorbito dall'esperienza sensoriale e narrativa circostante, pur mantenendo una distinta autoconsapevolezza come osservatore. Uno spettatore convenzionale del teatro rimane consapevole di essere entrato da un ambiente esterno per osservare un'esperienza costruita. Allo stesso modo, una caratteristica distintiva dell'arte dell'installazione è lo spettatore curioso e impegnato, che, nonostante esplori il nuovo universo dell'installazione, mantiene la consapevolezza di trovarsi all'interno di un contesto espositivo.
L'artista e critico Ilya Kabakov evidenzia questo fenomeno fondamentale nell'introduzione alle sue conferenze, "Sull'installazione "totale", affermando: "[Uno] è contemporaneamente sia una 'vittima' che uno spettatore, che da un lato esamina e valuta l'installazione, e dall'altro, segue quelle associazioni, ricordi che sorgono in lui[;] è sopraffatto dall'intensa atmosfera dell'illusione totale". L'arte dell'installazione enfatizza la navigazione fisica e la percezione dello spazio da parte dello spettatore, rendendo così la sua presenza una componente indispensabile dell'opera d'arte. Le aspettative preesistenti e le convenzioni sociali dello spettatore persistono quando entra nello spazio dell'installazione, per essere affermate o sfidate una volta che il nuovo ambiente è stato assimilato. Una caratteristica pervasiva di quasi tutte le installazioni artistiche è una considerazione olistica dell’intera esperienza e delle sfide intrinseche che pone, in particolare la tensione perpetua tra critica oggettiva e impegno empatico. Sebbene la televisione e il video forniscano esperienze in qualche modo coinvolgenti, il loro controllo assoluto sul ritmo temporale e sulla sequenza delle immagini impedisce un incontro visivo intimamente personale. In definitiva, durante l'esperienza di un'installazione, lo spettatore può solo essere certo dei propri pensieri, dei propri preconcetti e dei principi fondamentali dello spazio e del tempo. Tutti gli altri elementi sono soggetti alla manipolazione dell'artista.
L'importanza fondamentale del punto di vista soggettivo nell'esperienza dell'installazione artistica suggerisce un allontanamento dalla tradizionale teoria dell'immagine platonica. Di conseguenza, l'installazione completa assume i connotati di un simulacro o di una rappresentazione imperfetta, rifuggendo da ogni forma ideale per privilegiare l'immediato impatto visivo sull'osservatore. L'arte dell'installazione funziona interamente nell'ambito della percezione sensoriale, "installando" di fatto lo spettatore in un costrutto artificiale progettato per coinvolgere la sua percezione soggettiva come obiettivo primario.
Installazioni interattive
Un'installazione interattiva in genere prevede che il pubblico interagisca con l'opera d'arte o che l'opera d'arte reagisca al coinvolgimento dell'utente. Gli artisti creano vari tipi di installazioni interattive, come installazioni basate sul web (ad esempio Telegarden), installazioni basate su gallerie, installazioni basate sul digitale, installazioni basate sull'elettronica e installazioni basate su dispositivi mobili. Le installazioni interattive sono emerse principalmente alla fine degli anni '80 (Legged City di Jeffrey Shaw, La plume di Edmond Couchot, Michel Bret...) e si sono consolidate come genere distinto nel corso degli anni '90, quando gli artisti hanno sfruttato sempre più la partecipazione del pubblico per attivare e chiarire il significato inteso dell'installazione.
Realtà virtuale immersiva
I progressi tecnologici hanno progressivamente consentito agli artisti di trascendere i confini creativi precedentemente insormontabili. I media artistici contemporanei sono spesso sperimentali, audaci e spesso interdisciplinari, incorporando sensori che rispondono al movimento del pubblico e all’interazione con le installazioni. Utilizzando la realtà virtuale come mezzo, l'arte della realtà virtuale immersiva rappresenta senza dubbio la modalità artistica più profondamente interattiva. Questo approccio trasforma lo spettatore da osservatore passivo in partecipante attivo, favorendo "situazioni da vivere" piuttosto che semplici "spettacoli da guardare" consentendogli di "visitare" la rappresentazione artistica.
Galleria
Riferimenti
Riferimenti
Bibliografia
- Vescovo, Claire. Installazione artistica: una storia critica. Londra: Tate, 2005.
- Coulter-Smith, Graham. Installazione Decostruente Art. Risorsa in linea.
- Ferriani, Barbara. Monumenti effimeri: storia e conservazione dell'arte installativa. Los Angeles: Getty Publications, 2013. ISBN 978-1-60606-134-3
- Fritto, Michael. Arte e oggettività. In Arte e oggettività: saggi e recensioni. Chicago: University of Chicago Press, 1998.
- Grau, Oliver, Arte virtuale, dall'illusione all'immersione, MIT Press, 2004, ISBN 0-262-57223-0
- "Installazione [Ambiente]." Enciclopedia dell'arte di Grove. 2006. Grove Arte in linea. 30 gennaio 2006.
- "Installazione". Dizionario inglese di Oxford. 2006. Dizionario inglese di Oxford in linea. 30 gennaio 2006.
- "Installa, v." Dizionario inglese di Oxford. 2006. Dizionario inglese di Oxford in linea. 30 gennaio 2006.
- Murray, Timothy, Derrick de Kerckhove, Oliver Grau, Kristine Stiles, Jean-Baptiste Barrière, Dominique Moulon, Jean-Pierre Balpe, Maurice Benayoun Open Art, Nouvelles éditions Scala, 2011, versione francese, ISBN 978-2-35988-046-5
- Kabakov, Ilya. Sull'installazione "Totale". Ostfildern, Germania: Cantz, 1995, 243–260.
- Kaprow, Allan. "Appunti sulla creazione di un'arte totale". In Saggi sulla confusione tra arte e vita, ed. Jeff Kelley. Berkeley: University of California Press, 2003. ISBN 0-520-24079-0
- Mondloch, Kate. Schermate: visualizzazione dell'installazione multimediale. Minneapolis: University of Minnesota Press, 2010. ISBN 978-0-8166-6522-8
- Nechvatal, Joseph, Ideali immersivi / Distanze critiche. Editoria accademica LAP Lambert. 2009.
- "Opera". Britannica Student Encyclopedia (Encyclopædia Britannica Online ed.). 15 febbraio 2006.
- Dossier: Installazioni site-specific in Germania
- Museum of Installation (Londra): Intervista ai registi Nico de Oliveira & Nicola Oxley (2008). Scultura / artdesigncafe.
- Definizione di installazione artistica dal Tate Art Glossary
- Gallerie Dia-Beacon Riggio
- Museo d'Arte della Fabbrica dei Materassi
- Festival Internazionale del Linguaggio Elettronico Installazioni artistiche interattive e New media art.
- Il Media Art Center di Karlsruhe, in Germania, è una delle più grandi istituzioni che ospita una collezione permanente di installazioni interattive.