Jugendstil

Lo Jugendstil (con pronuncia tedesca: [ˈjuːɡn̩tˌstiːl], che significa "stile giovanile") costituì un movimento artistico influente, prevalentemente all'interno delle arti decorative, che fiorì principalmente in Germania e Austria, con un impatto più limitato in altre regioni europee, dal 1895 al 1910 circa. Questo stile servì come equivalente tedesco e austriaco dell'Art Nouveau. Gli aderenti al movimento cercarono di sfidare lo storicismo e il neoclassicismo prevalenti sostenuti dalle accademie d’arte e di architettura affermate. La sua nomenclatura deriva dalla rivista d'arte Jugend, fondata dall'artista tedesco Georg Hirth. Il movimento ha dimostrato particolare importanza nelle arti grafiche e nel design degli interni.

Jugendstil (pronuncia tedesca: [ˈjuːɡn̩tˌstiːl] ; "Stile giovanile") è stato un movimento artistico, in particolare nelle arti decorative, che ebbe influenza principalmente in Germania, Austria e altrove in Europa in misura minore. estensione dal 1895 circa fino al 1910 circa. Era la controparte tedesca e austriaca dell'Art Nouveau. I membri del movimento reagivano allo storicismo e al neoclassicismo delle accademie ufficiali di arte e architettura. Ha preso il nome dalla rivista d'arte Jugend, fondata dall'artista tedesco Georg Hirth. Era particolarmente attivo nelle arti grafiche e nella decorazione d'interni.

Centri chiave di questa attività artistica includevano Monaco, Vienna, Weimar e la colonia di artisti di Darmstadt, fondata a Darmstadt nel 1901. Figure di rilievo associate al movimento comprendevano il grafico svizzero Hermann Obrist, Otto Eckmann, l'architetto e decoratore belga Henry van de Velde, insieme ad artisti austriaci come Otto Wagner, Joseph Maria Olbrich, Gustav Klimt e Koloman Moser. Inizialmente, lo stile si ispirava allo stile moderno britannico e alle stampe giapponesi. Successivamente, sotto l'influenza dei Secessionisti, lo stile si evolse verso l'astrazione e l'incorporazione di forme più geometriche.

Tra il 1898 e il 1903, la Secessione di Vienna, sotto la guida di Gustav Klimt e Max Kurzweil, pubblicò la rivista *Ver Sacrum*. Questa pubblicazione costituisce una cronaca significativa dei contributi artistici del gruppo ai regni dell'arte e del design.

Il Palazzo della Secessione, completato a Vienna nel 1898 da Joseph Maria Olbrich, è ampiamente riconosciuto come una delle strutture del primo modernismo più significative d'Europa all'interno dello stile della Secessione viennese.

Storia

Il movimento ebbe origine a Monaco nel 1892 con la fondazione di un'associazione di artisti visivi, che si discostava dagli stili formali storici e accademici prevalenti nelle accademie consolidate. Successivamente Georg Hirth chiamò questa associazione Secessione di Monaco. Successivamente sia la Secessione di Vienna, fondata nel 1897, sia la Secessione di Berlino adottarono il loro nome da questo precursore di Monaco. Il giornale del gruppo, Jugend, lanciato nel 1896, insieme alla pubblicazione di Monaco Simplicissimus e al Pan di Berlino, servirono come piattaforme principali per mostrare lo stile nascente. Figure di spicco all'interno di questo movimento, come Peter Behrens, Bernhard Pankok e Richard Riemerschmid, oltre alla maggior parte dei membri fondatori della Secessione di Monaco, contribuirono con illustrazioni allo Jugend.

Inizialmente, lo stile trovò la sua applicazione principale nelle illustrazioni e nelle arti grafiche. Lo Jugendstil integrava ornamenti floreali e forme curvilinee con elementi più rettilinei, diventando rapidamente prevalenti nelle copertine di romanzi, pubblicità e manifesti di mostre. I designer sviluppavano spesso caratteri tipografici su misura che si armonizzassero con le composizioni visive, esemplificati dal carattere tipografico Arnold Böcklin introdotto nel 1904.

Otto Eckmann è emerso come un artista tedesco di grande spicco affiliato sia a Jugend che a Pan. Il cigno, il suo animale preferito, divenne un simbolo emblematico dell'intero movimento grazie alla sua significativa influenza. Richard Riemerschmid, un altro notevole designer dello stile, produsse mobili, ceramiche e vari oggetti decorativi caratterizzati da un'estetica sobria e geometrica che prefigurava l'Art Déco. L'artista svizzero Hermann Obrist, con sede a Monaco, creò disegni caratterizzati da doppie curve sinuose, derivate da forme botaniche, che costituirono un motivo significativo nella prima fase dello stile.

Joseph Maria Olbrich e la colonia degli artisti di Darmstadt

La Colonia degli artisti di Darmstadt comprende un notevole insieme di edifici Jugendstil, iniziati nel 1899 da Ernest Ludwig, granduca d'Assia e nipote della regina Vittoria, con il duplice scopo di promuovere sia il commercio che le arti. Ha riunito un collettivo di designer, tra cui Peter Behrens, Hans Christiansen e Joseph Maria Olbrich, per creare questa nuova comunità. Lo stile architettonico della Colonia segnò un netto allontanamento dall'estetica floreale precedente, esibendo un approccio progettuale significativamente più audace. Behrens e molti altri architetti costruirono le loro residenze personali all'interno della colonia, progettando meticolosamente ogni elemento, dagli accessori architettonici alle stoviglie.

La casa Ernst-Ludwig, così chiamata in onore del Granduca, è la struttura più notevole della colonia e fungeva da spazio per il laboratorio degli artisti. Progettato da Olbrich, il suo caratteristico ingresso presenta un cerchio di tre quarti, incorniciato simmetricamente da due statue, Forza e Bellezza, scolpite da Ludwig Habich nel 1901.

Ålesund

Il 23 gennaio 1904, la città norvegese di Ålesund fu colpita da un incendio catastrofico. Successivamente, con il sostegno del Kaiser Guglielmo II di Germania, la città subì una ricostruzione nello stile architettonico Jugendstil, eseguito da designer e architetti indigeni norvegesi. In omaggio a Guglielmo, una strada importante della città porta il suo nome.

Henry van de Velde e Weimar

Weimar è emerso come un altro importante centro per lo Jugendstil, principalmente grazie al contributo dell'architetto e designer belga Henry van de Velde. Van de Velde fu determinante nelle fasi nascenti dell'Art Nouveau belga, costruendo e arredando la sua residenza personale nell'estetica Art Nouveau, notevolmente influenzata dal movimento britannico Arts and Crafts. La sua reputazione lo ha preceduto in Germania, derivante dai suoi sforzi in Belgio e Parigi. Iniziò un nuovo capitolo professionale a Dresda nel 1897, esponendo il suo lavoro all'Esposizione di arti decorative di Dresda. Il riconoscimento tedesco del suo talento artistico crebbe attraverso pubblicazioni dedicate alle arti decorative, portando a numerose commissioni per interni, tra cui progetti a Berlino, la Villa Esche a Chemnitz, il Museo Folkwang a Hagen e la Casa Nietzsche a Weimar per Elisabeth Förster-Nietzsche, sorella del filosofo Friedrich Nietzsche. Stabilitosi a Weimar nel 1899, creò una vasta gamma di oggetti decorativi, come argenteria e ceramica, tutti caratterizzati da design straordinariamente originali. La sua argenteria era particolarmente caratteristica; ogni singolo pezzo possedeva una forma unica con linee eleganti e curvilinee, ma collettivamente raggiungevano un'armonia coesa. Nel 1902 intraprese la decorazione interna dell'appartamento del conte Harry Kessler, noto mecenate dei pittori impressionisti.

Nel 1905, sotto il patrocinio del Granduca di Weimar, Van de Velde fondò a Weimar la Scuola granducale di arti e mestieri. Per l'Esposizione di arti applicate di Dresda del 1906, progettò uno spazio espositivo per le arti applicate, adornato con dipinti di Ludwig von Hofmann, immaginandolo come la galleria principale per un futuro museo di decorazione a Weimar. Ha esteso i principi di progettazione osservati nelle sue argenterie, piatti e mobili ai suoi sforzi architettonici. Van de Velde si allontanò deliberatamente dai motivi vegetali ondulati caratteristici dell'Art Nouveau, optando invece per curve significativamente più semplici e astratte che erano intrinsecamente integrate negli elementi strutturali e decorativi delle sue creazioni.

L'importanza di Weimar come epicentro culturale per lo Jugendstil si concluse nel 1906, a seguito di una controversia che coinvolse il suo principale mecenate, il conte Harry Kessler. La commissione di Kessler di una statua nuda di Rodin per il Granduca provocò uno scandalo significativo, portando alle dimissioni forzate di Kessler. Successivamente la scuola di design di Weimar perse la sua influenza fino al 1919, quando fu ristabilita come Bauhaus sotto Walter Gropius, diventando una forza fondamentale nello sviluppo dell'architettura moderna.

Peter Behrens e il Werkbund

Peter Behrens (1868–1940), architetto e designer, ha svolto un ruolo cruciale durante il periodo conclusivo dello Jugendstil e nella successiva evoluzione verso l'architettura moderna. Nato ad Amburgo, dove proseguì gli studi di pittura, Behrens si trasferì a Monaco nel 1890, impegnandosi professionalmente come pittore, illustratore e rilegatore. Nello stesso anno fonda la Secessione di Monaco. Nel 1899 ricevette un invito a unirsi alla Colonia degli artisti di Darmstadt, dove intraprese la progettazione completa della sua residenza personale e di tutti i suoi interni, compresi mobili, tessuti e stoviglie.

Dopo il 1900, Behrens spostò la sua attenzione sul design industriale e sulla riforma architettonica verso un'estetica più funzionale. Nel 1902 partecipò all'Esposizione Internazionale di Torino, che fu una delle prime vetrine europee per l'Art Nouveau. Nel 1907, Behrens, insieme a un illustre gruppo di altri artisti Jugendstil tra cui Hermann Muthesius, Theodor Fischer, Josef Hoffmann, Joseph Maria Olbrich, Bruno Paul, Richard Riemerschmid e Fritz Schumacher, co-fondò il Deutscher Werkbund. Questa organizzazione, sul modello del movimento inglese Arts and Crafts, mirava a migliorare e modernizzare il design di prodotti industriali e oggetti di uso quotidiano. La sua prima impresa significativa fu la fabbrica di turbine AEG a Berlino (1908-1909). Durante questo periodo, tra gli assistenti e gli studenti di Behrens figurano figure importanti come Mies van der Rohe, C. E. Jeanerette (che sarebbe poi diventato Le Corbusier) e Walter Gropius, il futuro direttore del Bauhaus. Il lavoro collettivo di Behrens e del Werkbund ha effettivamente avviato la transizione della Germania dallo Jugendstil al modernismo, segnando così la conclusione dell'era Jugendstil.

Architettura e decorazione

A Berlino, August Endell fu una figura di spicco della decorazione Jugendstil, servendo sia come redattore della rivista Pan che come progettista di hotel e teatri. Le sue opere più importanti includono l'interno del Teatro Buntes di Berlino (1901), che fu successivamente distrutto durante la seconda guerra mondiale. Endell ha progettato meticolosamente ogni dettaglio degli interni, fino alle unghie, con ogni stanza caratterizzata da una combinazione di colori e un concetto tematico distinti. Ha ideato anche l'Hackesche Höfe, un complesso di edifici nel centro di Berlino, caratterizzato dai suoi fantasiosi elementi decorativi, caratterizzati da spirali e forme arricciate.

Poster e arti grafiche

Otto Eckmann si è affermato come l'artista grafico più importante, contribuendo con numerose illustrazioni al diario del movimento, Jugend, in uno stile sinuoso e floreale che ricorda l'estetica francese. Ha anche sviluppato un carattere tipografico ispirato alla calligrafia giapponese. Joseph Sattler era un altro artista grafico i cui contributi allo stile furono diffusi attraverso la rivista artistica Pan. Sattler concepì anche un carattere tipografico frequentemente utilizzato nel movimento Jugendstil.

Josef Rudolf Witzel (1867-1925) fu un altro importante artista grafico tedesco, che produsse molte delle prime copertine per Jugend, caratterizzate da forme floreali curve che contribuirono in modo significativo allo sviluppo stilistico.

La rivista Simplicissimus, pubblicata a Monaco, fu riconosciuta per la sua grafica distintiva Jugendstil e per la presenza di importanti scrittori moderni, tra cui Thomas Mann e Rainer Maria Rilke. Thomas Theodor Heine è stato tra gli illustratori più importanti della rivista.

Mobili

Jugendstil aspiravano a concepire un'abitazione come un'opera d'arte olistica, garantendo che ogni elemento interno, compresi mobili, tappeti, stoviglie, argenteria e opere d'arte, esistesse in perfetta armonia. Per realizzare questa visione, fondarono laboratori dedicati alla produzione di mobili.

August Endell, Theodor Fischer, Bruno Paul e in particolare Richard Riemerschmid furono importanti contributori al design dei mobili Jugendstil.

Metalli

Nel 1900, la Metallwarenfabrik Straub & Schweizer (WMF) è diventato il principale produttore mondiale di articoli in metallo per la casa, prevalentemente in stile Jugendstil, con progetti provenienti dal WMF Art Studio sotto la direzione di Albert Mayer. Nel 1905, WMF acquisì Orivit, un'azienda rinomata per le sue creazioni in peltro Jugendstil.

Note e citazioni

Bibliografia

• Bony, Anne (2012). Architettura moderna (edizione francese). Larousse. ISBN 978-2-03-587641-6.Lahor, Jean (2007) [1901]. Art Nouveau (edizione francese). Baseline Co. Ltd. ISBN 978-1-85995-667-0.Ormiston, Rosalind; Robinson, Michael (2013). Art Nouveau: manifesti, illustrazioni e belle arti. Pubblicazione dell'albero della fiamma. ISBN 978-1-84786-280-8.Sembach, Klaus-Jürgen (2013). Art Nouveau - L'utopia della riconciliazione (edizione francese). Taschen. ISBN 978-3-8228-3005-5.Fonte: Archivio TORIma Accademia