orfismo, noto anche come cubismo orfico, emerse nel 1912 come un ramo distinto del cubismo, una designazione attribuita al poeta francese Guillaume Apollinaire. Questo movimento artistico enfatizzava la pura astrazione e le vibranti tavolozze cromatiche, traendo influenza dal Fauvismo e dai contributi teorici di Paul Signac, Charles Henry e del chimico dei coloranti Michel Eugène Chevreul. Riconosciuto come fondamentale nell'evoluzione dal cubismo all'arte astratta, l'orfismo fu guidato da František Kupka, Robert Delaunay e Sonia Delaunay, che rivitalizzarono notevolmente l'applicazione del colore durante il periodo prevalentemente monocromatico del cubismo.
Le opere dell'orfista esaminano meticolosamente il colore e l'interazione della luce. Questo stile artistico fiorì all'inizio degli anni '10, un periodo segnato dai progressi tecnologici che rimodellarono la percezione del tempo e dello spazio. I praticanti dell'orfismo hanno approfondito il potenziale di trasformazione insito nel colore, nella forma e nel movimento. Tra gli artisti degni di nota che hanno adottato l'approccio orfista figurano Marcel Duchamp, Mainie Jellett, Francis Picabia, Amadeo de Souza-Cardoso, Stanton Macdonald-Wright e Morgan Russell.
Storia
Pur essendo originari del cubismo, gli artisti orfisti gravitavano verso una distinta astrazione lirica. Concettualizzavano l'arte come la sintesi dell'esperienza sensoriale e dell'espressione cromatica. Dando priorità alla sensazione, questi artisti inizialmente hanno reso soggetti distinguibili utilizzando strutture strutturali astratte. In definitiva, l'orfismo cercò di trascendere argomenti identificabili attraverso un focus esclusivo su forma e colore. Inoltre, il movimento aspirava a incarnare i principi del simultanismo, caratterizzato da stati di esistenza perennemente interconnessi.
La teoria del colore neoimpressionista, in particolare per quanto riguarda la decomposizione della luce spettrale articolata da Paul Signac e Charles Henry, contribuì in modo significativo all'emergere dell'orfismo. Charles Henry, un poliedrico che ricoprì ruoli di matematico, inventore ed esteta, mantenne rapporti personali con figure di spicco come Robert Delaunay, Albert Gleizes e Gino Severini. Fu anche uno stretto collaboratore degli scrittori simbolisti Félix Fénéon e Gustave Kahn e conobbe Seurat, Signac e Pissarro, avendoli incontrati all'ottava e ultima mostra impressionista nel 1886. Henry introdusse la teoria associativa emotiva nel discorso artistico, un concetto che influenzò profondamente i neoimpressionisti. Sia Henry che Seurat ipotizzarono che i costituenti fondamentali dell'arte - linea, colore e forma - potessero funzionare in modo simile agli elementi linguistici, possedendo qualità astratte indipendenti, o essere integrati armoniosamente, in base all'intento dell'artista. Fénéon osservò nel 1889 che "Seurat riconosce che la linea, al di là della sua funzione topografica, possiede un valore astratto quantificabile", integrando le particelle cromatiche e la loro risonanza emotiva per l'osservatore. Questa teoria fondativa del neoimpressionismo esercitò un impatto duraturo sull'opera di Delaunay. Mentre i neoimpressionisti stabilirono con successo un quadro scientifico per il colore nella pittura, riguardante principalmente lo spettro della luce (con meno rigore scientifico per i pigmenti pittorici), i cubisti successivamente adattarono aspetti di questa teoria per informare il loro uso del colore, della forma e della dinamica.
Apollinaire
Nel 1912, durante un discorso al Salon de la Sezione d'Or, Apollinaire introdusse il termine Orfismo, in particolare in riferimento alla pratica della pittura pura di František Kupka.
All'interno della sua pubblicazione del 1913, Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques, Apollinaire definì l'Orfismo come "l'arte di dipingere nuove totalità con elementi che il l'artista non prende dalla realtà visiva, ma crea interamente da solo." Affermò inoltre che un dipinto orfico dovrebbe "trasmettere un 'piacere estetico sereno', una struttura significativa e un significato sublime."
Tali parallelismi concettuali erano evidenti nelle opere di František Kupka e Wassily Kandinsky. Entrambi gli artisti hanno cercato di sintetizzare i principi scientifici all'interno dei domini visivo e uditivo, ampliando così la portata dell'astrazione. Robert Delaunay e Sonia Delaunay, ad esempio, hanno raffigurato la luce elettrica e hanno ipotizzato che la luminosità potesse emanare direttamente da una superficie dipinta.
Mostre
Il Salon de la Sezione d'Oro del 1912 segnò la prima presentazione pubblica dell'Orfismo. Successivamente, nel marzo 1913, le opere di Orphist furono esposte al Salon des Indépendants di Parigi. Nella sua recensione di questo salone pubblicata su Montjoie il 29 marzo 1913, Apollinaire sosteneva la sostituzione del cubismo con l'orfismo, proclamando: "Se il cubismo è morto, lunga vita al cubismo. Il regno di Orfeo è vicino!"
Il Salon d'autunno del 1913 (Erster Deutscher Herbstsalon, Berlino), curato da Herwarth Walden di Der Sturm, presentava numerose opere di Robert e Sonia Delaunay, L'Oiseau bleu di Jean Metzinger (1913, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris), Les Joueurs de football di Albert Gleizes. (1912-1913, Galleria Nazionale d'Arte), dipinti di Picabia e Léger, insieme a diversi pezzi futuristi. In seguito a questa mostra, il rapporto di Apollinaire con R. Delaunay si deteriorò dopo le discussioni con Umberto Boccioni riguardo alla natura ambigua della 'simultaneità'. Di conseguenza, Apollinaire smise di utilizzare il termine Orfismo nelle sue pubblicazioni successive, sostenendo invece le opere di Picabia, Alexander Archipenko e i principi futuristi.
I Delaunay
Robert Delaunay e sua moglie, Sonia Terk Delaunay, furono figure centrali nel movimento orfista. I loro sforzi artistici iniziali esplorarono le tavolozze di colori fauviste, spesso in forme astratte. Gli esempi includono Finnish Girl di Sonia del 1907, che utilizzava colori puri, e Paysage au disque di Robert del 1906, caratterizzato da pennellate di colore e simili a mosaici. Quest'ultima opera fu creata sotto l'influenza di Jean Metzinger, che allora era un neoimpressionista che incorporava forti elementi divisionisti e fauve.
Nel 1912, Delaunay si dissociò formalmente dal cubismo, criticando Picasso per aver limitato lo spettro cromatico delle sue nature morte a tenui sfumature monocromatiche di marrone e grigio, e per aver preservato resti di rappresentazione figurativa.
Sebbene l'orfismo si fosse in gran parte dissipato prima di World War I, due degli allievi americani di R. Delaunay, Patrick Henry Bruce e Arthur Burdett Frost Jr., perseguirono uno stile artistico comparabile a partire dal 1912. Contemporaneamente, gli artisti sincromisti Morgan Russell e Stanton Macdonald-Wright scrissero manifesti distinti, cercando di distinguere il loro movimento dall'orfismo praticato dai Delaunay.
Purismo
- Purismo
- De Stijl
- Cubismo di cristallo
- Orfeo (riproduzione)
Riferimenti e fonti
- Riferimenti
- Fonti
- Barone, Stanley e Jacques Damase. Sonia Delaunay: la vita di un'artista. Harry N. Abrams, Inc., 1995.
- Buckberrough, Sherry A. Robert Delaunay: la scoperta della simultaneità. Ann Arbor, Michigan: UMI Research Press, 1978.
- Chadwick, Whitney e Isabelle de Courtivron (a cura di). Altri significativi: creatività e partenariato intimo. Londra: Tamigi e Londra Hudson, 1993.
- Chip, Herschel B. "Orfismo e teoria dei colori". Il Bollettino dell'Arte, vol. 40, n. 1, marzo 1958, pp. 55–63.
- Damase, Jacques. Sonia Delaunay: Ritmi e Colori. Greenwich, Connecticut: New York Graphic Society Ltd, 1972.
- Gale, Matteo. Dada e Surrealismo. New York: Phaidon Press Inc., 2006.
- Hughes, Gordon. "Immaginare l'astrazione: la simultaneità del primo disco di Robert Delaunay". Il Bollettino dell'Arte, vol. 89, n. 2, giugno 2007, pp. 306–332. L'Associazione d'Arte del College.
- Museo d'Arte Moderna (MoMA). Orfismo.
- Seidner, David. "Sonia Delaunay." Rivista BOMBA, n. 2 (Inverno 1982): ART.
- Stangoes, Nikos (a cura di). Concetti di arte moderna: dal fauvismo al postmodernismo. Capitolo: "Orfismo", di Virginia Spate. Edizione riveduta. Londra: Tamigi e Londra Hudson, 1981.
- Collezione del MoMA: Robert Delaunay
- Collezione del MoMA: František Kupka
- Armonia e dissonanza: Orfismo a Parigi, 1910–1930 Mostra al Museo Solomon R. Guggenheim, 8 novembre 2024–9 marzo 2025. Catalogo