Photorealism

Il fotorealismo denota un genere artistico che comprende pittura, disegno e vari media grafici, in cui gli artisti studiano meticolosamente le fotografie per replicare le immagini con il massimo realismo in un mezzo diverso. Sebbene questo termine caratterizzi in generale diverse creazioni artistiche, identifica nello specifico un movimento pittorico americano emerso tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70.

fotorealismo è un genere d'arte che comprende pittura, disegno e altri mezzi grafici, in cui un artista studia una fotografia e poi tenta di riprodurre l'immagine nel modo più realistico possibile su un altro mezzo. Sebbene il termine possa essere utilizzato in senso lato per descrivere opere d'arte realizzate con molti media diversi, viene utilizzato anche per riferirsi a uno specifico movimento artistico di pittori americani iniziato tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70.

Storia

Origini

Emerso come movimento artistico distinto negli Stati Uniti tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70, il fotorealismo si è sviluppato dalla Pop Art e ha presentato un deliberato contrappunto sia all'espressionismo astratto che ai movimenti artistici minimalisti. I praticanti del fotorealismo utilizzano una o più fotografie come fonti primarie di informazioni visive per informare i loro dipinti, suggerendo un abbraccio dei principi modernisti attraverso l'adozione della tecnologia fotografica. Tuttavia, il riconoscimento esplicito da parte degli artisti della loro dipendenza dalle fotografie all'interno del fotorealismo ha incontrato una significativa reazione critica quando il movimento ha acquisito importanza alla fine degli anni '60, nonostante il precedente storico di artisti che impiegavano vari ausili visivi a partire dal XV secolo.

Secondo Louis K. Meisel, nelle sue pubblicazioni e presentazioni, l'avvento della fotografia nel diciannovesimo secolo ha avuto un profondo impatto sull'arte in tre modi principali: in primo luogo, gli artisti del ritratto e del paesaggio erano spesso percepiti come inferiori alle riproduzioni fotografiche, portando molti a intraprendere una carriera nella fotografia; in secondo luogo, i documenti storici dei movimenti artistici del diciannovesimo e ventesimo secolo confermano che gli artisti spesso utilizzavano fotografie come materiale di partenza e aiuto, ma spesso nascondevano meticolosamente questa pratica, temendo che le loro creazioni sarebbero state fraintese come semplici imitazioni; e in terzo luogo, l'invenzione della fotografia ha aperto strade a nuove e estese sperimentazioni artistiche. Di conseguenza, lo sviluppo della fotografia ha segnato un cambiamento fondamentale nella storia dell'arte, alterando radicalmente la sfida costante per gli artisti, risalente ai primi disegni rupestri conosciuti, di rappresentare accuratamente le scene osservate.

Quando i fotorealisti iniziarono la loro produzione artistica, la fotografia si era affermata come il metodo principale per rendere la realtà, mentre l'astrazione dominava il focus del mondo dell'arte. Sebbene il realismo persistesse come un movimento artistico duraturo, sperimentando una rinascita negli anni '30, negli anni '50 i critici modernisti e l'ascesa dell'espressionismo astratto avevano marginalizzato lo status del realismo come sforzo artistico significativo. Sebbene i fotorealisti condividano alcune caratteristiche con i realisti americani, come Edward Hopper, cercarono consapevolmente di differenziarsi dai realisti tradizionali tanto quanto dagli espressionisti astratti. La loro direzione artistica fu significativamente modellata dall'influenza degli artisti pop e costituì una risposta diretta all'espressionismo astratto.

Sia la pop art che il fotorealismo emersero come movimenti reazionari, spinti dalla proliferazione crescente e pervasiva dei media fotografici, che verso la metà del XX secolo erano diventati così onnipresenti da rappresentare una minaccia percepita al valore intrinseco delle immagini nell'arte. Tuttavia, mentre gli artisti pop evidenziavano prevalentemente l'assurdità intrinseca di gran parte di queste immagini, in particolare nelle applicazioni commerciali, i fotorealisti cercavano di riaffermare ed elevare il valore intrinseco di un'immagine.

Il confronto tra fotorealismo e trompe-l'œil è un'attribuzione errata, che rappresenta un'interpretazione errata o un errore di osservazione spesso commesso dai critici durante gli anni '70 e '80. Le opere Trompe-l'œil mirano a ingannare la percezione dello spettatore, creando l'illusione di un oggetto tangibile piuttosto che di una rappresentazione dipinta. Al contrario, quando si confronta con un dipinto fotorealista, l'osservatore mantiene costantemente la consapevolezza della sua natura di opera d'arte dipinta.

Definizione

Il termine Fotorealismo è stato coniato da Louis K. Meisel nel 1969 ed è apparso per la prima volta in forma pubblicata nel 1970 all'interno di un catalogo del Whitney Museum per la mostra "Twenty-two Realists". Questo movimento viene occasionalmente indicato anche con denominazioni alternative come Super-Realismo, Nuovo Realismo, Realismo a fuoco acuto o Iperrealismo.

Due anni dopo la coniazione del termine, Louis K. Meisel formulò una definizione in cinque punti per volere di Stuart M. Speiser. Speiser aveva commissionato una vasta collezione di opere fotorealiste, che successivamente si è evoluta in una mostra itinerante intitolata "Fotorealismo 1973: The Stuart M. Speiser Collection". Questa collezione fu poi donata alla Smithsonian Institution nel 1978, dove è esposta in vari musei e circola anche sotto l'egida di 'site'. La definizione fondamentale degli "ideatori" del movimento prevedeva quanto segue:

1. Il fotorealista utilizza la fotocamera e la fotografia per l'acquisizione di informazioni.
2. Un fotorealista utilizza metodi meccanici o semi-meccanici per trasferire informazioni visive sulla tela.
3. Essenziale per un fotorealista è la competenza tecnica per rendere l'opera d'arte completata con una verosimiglianza fotografica.
4. Per essere riconosciuto tra i fotorealisti seminali, il lavoro di un artista deve essere stato esposto con questa denominazione da .
5. Inoltre, l'artista deve aver dedicato un minimo di cinque anni alla creazione e all'esposizione pubblica di arte fotorealista.

Stili artistici

La pittura fotorealista dipende fondamentalmente dalla fotografia. Nel fotorealismo, il movimento transitorio e il cambiamento vengono arrestati nel tempo, richiedendo successivamente una precisa rappresentazione artistica. I praticanti del fotorealismo acquisiscono i propri dati visivi e informazioni principalmente attraverso fotocamere e fotografie. Dopo che una fotografia è stata elaborata, solitamente in una diapositiva, l'artista trasferisce meticolosamente l'immagine dalla diapositiva sulle tele. Questo processo di trasferimento comporta comunemente la proiezione della diapositiva direttamente sulla tela o l'utilizzo di metodi a griglia convenzionali. Le opere risultanti spesso replicano la fotografia originale, anche se generalmente sono ingrandite. Questo approccio meticoloso produce un'estetica fotorealista rigorosa e precisa, spesso enfatizzando soggetti che richiedono eccezionale abilità tecnica e virtuosismo per il rendering, come i riflessi su superfici estremamente lucide e le rigorose forme geometriche che si trovano negli ambienti urbani.

Artisti notevoli

La generazione inaugurale dei fotorealisti americani comprende pittori come Richard Estes, Ralph Goings, Chuck Close, Charles Bell, Audrey Flack, Don Eddy, Denis Peterson, Robert Bechtle, Ron Kleemann, Richard McLean, John Salt, Ben Schonzeit e Tom Blackwell. Questi fotorealisti pionieristici operavano spesso in modo autonomo, avvicinandosi alla loro arte da diverse prospettive. Affrontavano comunemente soggetti ordinari o riconoscibili all'interno di categorie artistiche consolidate, inclusi paesaggi (prevalentemente urbani piuttosto che naturalistici), ritratti e nature morte.

In seguito all'emergere del movimento fotorealista, numerosi artisti associati al fotorealismo persistettero nello sviluppo e nel perfezionamento delle loro metodologie, costituendo così la seconda generazione di fotorealisti. Questo gruppo comprendeva John Baeder, Hilo Chen, Jack Mendenhall, Ken Marschall, David Parrish e Idelle Weber.

Nel Regno Unito, le metodologie fotorealistiche guadagnarono il favore di diversi artisti, in particolare Mike Gorman ed Eric Scott. Questi pittori europei sono stati presentati a un pubblico americano più ampio attraverso la mostra "Superhumanism" tenutasi presso la Arnold Katzen Gallery di New York.

Mentre il movimento è prevalentemente legato alla pittura, gli scultori Duane Hanson e John DeAndrea sono anche associati al fotorealismo. La loro connessione deriva dalle loro sculture dipinte e realistiche che raffigurano individui comuni, meticolosamente resi con capelli simulati e abiti reali. Questi artisti sono indicati come Veristi.

Sviluppi da

Sebbene il fotorealismo abbia raggiunto il suo apice nel , il movimento persiste, comprendendo diversi fotorealisti fondamentali insieme a numerosi professionisti contemporanei. Come documentato in Photorealism at the Millennium di Meisel e Chase, solo otto dei tredici fotorealisti iniziali rimasero attivi nello stile di . Nel settembre del 2017, Richard Estes fu identificato come l'unico fotorealista originale ancora attivo nella produzione di lavori in stile fotorealista.

Tra gli artisti più importanti, Robert Bechtle, Charles Bell, Tom Blackwell, Ralph Goings, John Kacere, Ron Kleemann, Audrey Flack e Chuck Close sono morti. Don Eddy, Denis Peterson e Ben Schonzeit si sono allontanati dal fotorealismo, mentre Robert Cottingham non si identifica più come fotorealista.

Gli artisti fotorealisti contemporanei continuano a sviluppare i principi fondamentali stabiliti dai loro predecessori. Ad esempio, l'influenza di Richard Estes è riconoscibile nell'arte di Anthony Brunelli, mentre l'impatto di Ralph Goings e Charles Bell è evidente nelle creazioni di Glennray Tutor. Questa evoluzione, tuttavia, ha portato ad un allontanamento dalla rigorosa definizione di fotorealismo come mera emulazione di immagini fotografiche. Inoltre, il fotorealismo ha trasceso le sue origini come movimento artistico esclusivamente americano. Dopo i contributi di Franz Gertsch negli anni '80, a partire dalla metà degli anni '90 è emersa una coorte di artisti europei, tra cui Clive Head, Raphaella Spence, Bertrand Meniel e Roberto Bernardi, in linea con la tradizione fotorealista. L'espansione internazionale del fotorealismo è ulteriormente esemplificata da iniziative di collaborazione come The Prague Project, in cui pittori fotorealisti americani e internazionali si sono riuniti in città come Praga, Zurigo, Monaco e New York per creare arte collettivamente.

I progressi tecnologici hanno facilitato la creazione di dipinti fotorealistici che superano i precedenti limiti artistici, con queste opere contemporanee spesso classificate come "Iperrealismo". Le innovazioni nelle fotocamere e nelle apparecchiature per l'imaging digitale consentono agli artisti di ottenere una maggiore precisione e di utilizzare una gamma più diversificata di media nella loro produzione artistica. In particolare, l'artista Bill Fink è stato pioniere di un metodo distintivo per generare immagini fotorealistiche, incorporando materiali non convenzionali come terra, polline, capelli umani e resti umani cremati.

L'influenza e la popolarità del fotorealismo persistono, testimoniate da recenti pubblicazioni come il volume di Juxtapoz del 2014, Hyperreal, che racconta gli sviluppi contemporanei all'interno di questo genere artistico.

Un compendio di artisti fotorealisti

Artisti fotorealisti pionieristici

Artisti di spicco i cui contributi sono stati determinanti nella definizione del movimento fotorealista includono:

Artisti fotorealisti contemporanei

Artisti degni di nota la cui opera è in linea con i criteri stabiliti del fotorealismo includono:

• Steven Townsend (nato nel 1955)
• Linda Bacon (nata nel 1942)
• Mike Bayne (nato nel 1977)
• Roberto Bernardi (nato nel 1974)
• Arne Besser (1935–2012)
• Antonio Brunelli (nato nel 1968)
• Bryan Charnley (1949–1991)
• Hilo Chen (nato nel 1942)
• Davis Cone (nato nel 1950)
• Randy Dudley (nato nel 1950)
• Martin Gale (nato nel 1949)
• Franz Gertsch (1930–2022)
• Robert Gniewek (nato nel 1951)
• Gus Heinze (nato nel 1926)
• Gottfried Helnwein (nato nel 1948)
• Don Jacot (nato nel 1949)
• Noel Mahaffey (nato nel 1944)
• Dennis James Martin (1956–2001)
• Jack Mendenhall (nato nel 1937)
• Kim Mendenhall (nato nel 1949)
• Betrand Meniel (nato nel 1961)
• Reynard Milici (nato nel 1942)
• Marilyn Minter (nata nel 1948)
• Robert Neffson (nato nel 1949)
• William Nichols (nato nel 1942)
• Jerry Ott (nato nel 1947)
• James Torlakson (nato nel 1951)
• Tjalf Sparnaay (nato nel 1954)
• Paul Staiger (nato nel 1941)
• Glennray Tutor (nato nel 1950)
• Rod Penner (nato nel 1965)
• Raphaella Spence (nata nel 1978)
• Idelle Weber (1932–2020)
• Ken Orton (nato nel 1951)
• Roger Winter (nato nel 1934)

Altri artisti fotorealisti

• Clive Head (nato nel 1965)

Bibliografia

Bibliografia

Riferimenti

Baker, Kenneth (22-06-1982). "L'illusione della realtà dell'illusione della realtà." La Fenice di Boston. Estratto il 02-09-2024.

• Baker, Kenneth (22 giugno 1982). "La realtà dell'illusione della realtà dell'illusione". La Boston Phoenix. Estratto 02-09-2024.È disponibile la definizione del dizionario di fotorealismo.
  • La definizione del dizionario di fotorealismo su Wikizionario