Il Rinascimento (Regno Unito: rin-AY-sənss, USA: REN-ə-sahnss) rappresenta un'epoca storica e un fenomeno culturale europeo significativo, che abbraccia ampiamente il XIV-XVII secolo, sebbene occasionalmente delineato più precisamente come il XV e il XVI secolo. Quest'epoca segnò il passaggio dal Medioevo alla modernità, caratterizzato dal nuovo impegno e dalla rivitalizzazione dell'Europa con le conquiste letterarie, filosofiche e artistiche dell'antichità classica. Il Rinascimento, iniziato nella Repubblica di Firenze prima di diffondersi in tutta Italia e successivamente in tutta Europa, è stato legato a profonde trasformazioni sociali in numerosi settori, tra cui arte, architettura, politica, letteratura, esplorazione e scienza. Il termine italiano rinascita fu inizialmente documentato nelle Vite degli artisti di Giorgio Vasari ( 1550 circa), mentre il suo equivalente francese, rinascimento, divenne la designazione inglese accettata per questo periodo negli anni '30 dell'Ottocento.
Il Rinascimento (UK: rin-AY-sənss, US: REN-ə-sahnss) è un periodo europeo della storia e del movimento culturale, definito in modo molto approssimativo come coprendo i secoli dal XIV al XVII, anche se a volte definito in modo più restrittivo, ad esempio coprendo solo i secoli dal XV al XVI. Ha segnato la transizione dal Medioevo alla modernità ed è stato caratterizzato dalla riscoperta e dal revival europeo delle conquiste letterarie, filosofiche e artistiche dell'antichità classica. Associato a grandi cambiamenti sociali nella maggior parte dei campi e delle discipline, tra cui arte, architettura, politica, letteratura, esplorazione e scienza, il Rinascimento fu inizialmente centrato nella Repubblica di Firenze, poi si diffuse nel resto d'Italia e successivamente in tutta Europa. Il termine rinascita ('rinascita') compare per la prima volta nelle Vite degli artisti (c. 1550) di Giorgio Vasari, mentre la corrispondente parola francese rinascimento era adottato in inglese come termine per questo periodo durante gli anni '30 dell'Ottocento.
Il fondamento intellettuale del Rinascimento era radicato nella sua forma distintiva di umanesimo, che ebbe origine dal concetto romano di humanitas e dal riemergere del pensiero filosofico greco classico, esemplificato dall'affermazione di Protagora secondo cui "l'uomo è la misura di tutte le cose". Mentre l’avvento dei caratteri mobili in metallo accelerò la diffusione delle idee dalla fine del XV secolo in poi, gli effetti trasformativi del Rinascimento non furono distribuiti uniformemente in tutta Europa. Le prime indicazioni di questo periodo emersero in Italia già alla fine del XIII secolo, in particolare attraverso le opere letterarie di Dante e i contributi artistici di Giotto.
Come fenomeno culturale, il Rinascimento favorì una fioritura innovativa del latino letterario e una proliferazione di letterature vernacolari, a cominciare dalla rinascita del sapere classico nel XIV secolo, uno sviluppo che i contemporanei attribuirono a Petrarca. Quest'epoca vide anche l'emergere della prospettiva lineare e di altre metodologie per rappresentare una realtà più naturalistica nella pittura, insieme a una riforma progressiva ma pervasiva dell'istruzione. Numerosi progressi artistici e contributi significativi da parte di studiosi come Leonardo da Vinci e Michelangelo, che ispirarono l'epiteto di "uomo del Rinascimento", caratterizzarono il periodo. Politicamente, il Rinascimento facilitò l’evoluzione dei costumi e delle convenzioni diplomatiche, mentre scientificamente promosse una maggiore dipendenza dall’osservazione empirica e dal ragionamento induttivo. Inoltre, quest'epoca stimolò rivoluzioni in vari altri sforzi scientifici intellettuali e sociali, insieme all'istituzione di pratiche bancarie moderne e alla disciplina della contabilità.
Periodo
L'era rinascimentale iniziò nel pieno della crisi del tardo medioevo e si ritiene tradizionalmente che si concluda con il declino dell'umanesimo, l'inizio della Riforma (1517), il Sacco di Roma (1527) o la Controriforma (1545) e, in termini artistici, l'avvento del periodo barocco. Questa fase storica ha mostrato durate e attributi distinti in varie regioni, esemplificati dal Rinascimento italiano, dal Rinascimento settentrionale e dal Rinascimento spagnolo. I sostenitori di una prospettiva di "lungo Rinascimento" possono estendere i suoi confini temporali dal XIV secolo al XVII secolo.
L'interpretazione convenzionale enfatizza le prime dimensioni moderne del Rinascimento, proponendolo come un netto allontanamento dalle epoche precedenti. Al contrario, un numero significativo di storici contemporanei evidenzia sempre più le sue caratteristiche medievali, sostenendo che costituisse un'evoluzione o un'estensione del Medioevo.
Rinascimento italiano
Le fasi nascenti di quest'epoca, che comprendono il primo Rinascimento del XV secolo e il Proto-Rinascimento italiano, emerso approssimativamente tra il 1250 e il 1300, mostrano una sostanziale sovrapposizione cronologica con il Tardo Medioevo, convenzionalmente assegnato alle date c. 1350–1500. Il Medioevo stesso rappresentò un'era estesa caratterizzata da trasformazioni incrementali, simili all'età moderna. Di conseguenza, come fase di transizione che collega questi due periodi, il Rinascimento condivide importanti punti in comune con entrambi, in particolare con i rispettivi sottoperiodi tardo e primo.
Il Rinascimento ha avuto origine a Firenze, allora uno dei numerosi stati indipendenti d'Italia. Il Rinascimento italiano si concluse formalmente nel 1527 con l'assalto a Roma dell'imperatore del Sacro Romano Impero Carlo V durante la guerra della Lega di Cognac. Nonostante ciò, la sua profonda influenza persistette, evidente nelle opere di illustri pittori italiani come Tintoretto, Sofonisba Anguissola e Paolo Veronese, che rimasero attivi per tutta la metà e la fine del XVI secolo.
Molteplici teorie tentano di spiegare la genesi e gli attributi che definiscono il Rinascimento, sottolineando diversi elementi come le distinte condizioni sociali e civiche di Firenze durante quell'epoca. Questi fattori includono il suo quadro politico, il mecenatismo esteso dall'influente famiglia dei Medici e l'afflusso di studiosi greci e dei loro manoscritti in Italia dopo la cattura di Costantinopoli da parte dell'Impero Ottomano. Altri centri significativi includevano Venezia, Genova, Milano, Roma durante il Rinascimento papale e Napoli. Originario dell'Italia, il Rinascimento si diffuse in tutta Europa, estendendo la sua influenza ai territori americani, africani e asiatici sotto il governo coloniale europeo o dove le attività missionarie cristiane erano prevalenti.
La storiografia del Rinascimento è ampia e intricata. Coerentemente con un più ampio scetticismo accademico riguardo alle periodizzazioni rigide, tra gli storici è emerso un considerevole discorso accademico. Questo dibattito spesso risponde alla romanticizzazione del "Rinascimento" nel XIX secolo e alla sua rappresentazione di figure culturali di spicco come "uomini del Rinascimento", esaminando così l'utilità del Rinascimento sia come termine concettuale che come demarcazione storica.
Alcuni studiosi hanno contestato se il Rinascimento costituisse un "avanzamento" culturale a partire dal Medioevo, caratterizzandolo invece come un'epoca segnata dal pessimismo e da una desiderio di antichità classica. Al contrario, gli storici sociali ed economici, in particolare quelli che utilizzano la metodologia del longue durée, hanno evidenziato la profonda continuità tra questi due periodi che, come ha osservato Panofsky, sono interconnessi "da mille legami".
Il termine "Rinascimento" è stato utilizzato anche per designare altri fenomeni storici e culturali, tra cui il Rinascimento carolingio (VIII e IX secolo), il Rinascimento ottoniano (X e XI secolo) e Rinascimento del XII secolo.
Panoramica
Il Rinascimento ha rappresentato un movimento culturale trasformativo che ha avuto un impatto significativo sulle sfere intellettuali europee durante la prima era moderna. Originario dell'Italia e successivamente diffusosi in tutta Europa nel XVI secolo, la sua profonda influenza permeò l'arte, l'architettura, la filosofia, la letteratura, la musica, la scienza, la tecnologia, la politica, la religione e vari altri ambiti dell'indagine intellettuale. Gli studiosi del Rinascimento adottarono la metodologia umanista nei loro studi e perseguirono la rappresentazione del realismo e delle emozioni umane all'interno dell'espressione artistica.
Eminenti umanisti del Rinascimento, tra cui Poggio Bracciolini, cercarono diligentemente nelle biblioteche monastiche europee testi letterari, storici e oratori latini antichi. Allo stesso tempo, la caduta di Costantinopoli nel 1453 fece precipitare un afflusso di studiosi greci emigrati che portarono preziosi manoscritti greci antichi, molti dei quali erano precedentemente sconosciuti nel mondo occidentale. Questa rinnovata enfasi sui testi letterari e storici differenziava nettamente gli studiosi del Rinascimento dalle loro controparti medievali del Rinascimento del XII secolo, che si erano concentrati principalmente sui trattati greci e arabi riguardanti le scienze naturali, la filosofia e la matematica, piuttosto che su testi culturali di questa natura.
Nonostante la rinascita del neoplatonismo, gli umanisti del Rinascimento non ripudiarono il cristianesimo; infatti, numerose opere fondamentali del Rinascimento furono dedicate a temi religiosi, e la Chiesa commissionò attivamente un volume considerevole di arte rinascimentale. Tuttavia, nell’approccio intellettuale alla religione si verificò una trasformazione sfumata, che successivamente si manifestò in vari aspetti della vita culturale. Inoltre, una moltitudine di testi greco-cristiani, tra cui in particolare il Nuovo Testamento greco, furono rimpatriati da Bisanzio nell’Europa occidentale, coinvolgendo studiosi occidentali per la prima volta dalla tarda antichità. Questa nuova interazione con gli studiosi greco-cristiani, in particolare la difesa da parte degli umanisti Lorenzo Valla ed Erasmo di un ritorno al Nuovo Testamento greco originale, contribuì in modo significativo a gettare le basi intellettuali per la Riforma.
Seguendo l'iniziale ritorno artistico al classicismo, esemplificato dalla scultura di Nicola Pisano, i pittori fiorentini guidati da Masaccio si sforzarono di rappresentare la forma umana con realismo, innovando tecniche per una prospettiva e un'illuminazione più naturalistiche. I filosofi politici, il più famoso Niccolò Machiavelli, miravano ad analizzare oggettivamente le realtà politiche, comprendendole così attraverso l'indagine razionale. Giovanni Pico della Mirandola diede un contributo fondamentale all'umanesimo rinascimentale italiano con la sua opera De hominis dignitate (Orazione sulla dignità dell'uomo, 1486), che presentava una serie di tesi filosofiche che comprendevano il pensiero naturale, la fede e la magia, tutte difese attraverso argomentazioni razionali. Oltre al loro impegno con il latino e il greco classici, gli autori del Rinascimento adottarono progressivamente le lingue vernacolari. Questo cambiamento linguistico, unito all'avvento della stampa, ha ampliato in modo significativo l'accesso del pubblico ai libri, in particolare alla Bibbia.
Nel complesso, il Rinascimento rappresenta uno sforzo intellettuale volto a esaminare e valorizzare ambiti secolari e mondani, ottenuto sia attraverso la rinascita di idee antiche sia attraverso lo sviluppo di quadri concettuali innovativi. Il filosofo politico Hans Kohn definì quest'epoca come quella in cui "gli uomini cercavano nuove basi". Figure come Erasmo e Tommaso Moro concepirono basi spirituali nuove e riformate, mentre altri, facendo eco a Machiavelli, sottolinearono una lunga sperienza delle cose moderne ed una continua lezione delle antiche (vasta esperienza con la vita contemporanea e continuo apprendimento dall'antichità).
Il sociologo Rodney Stark sminuisce il significato del Rinascimento, evidenziando invece le precedenti innovazioni delle città-stato italiane durante l'Alto Medioevo, che integravano una governance reattiva, il cristianesimo e l'emergere del capitalismo. L'analisi di Stark presuppone che mentre i principali stati europei come Francia e Spagna operavano come monarchie assolute, e altre regioni erano direttamente controllate dalla Chiesa, le repubbliche cittadine indipendenti italiane adottavano principi capitalistici originati dai possedimenti monastici. Questa adozione successivamente innescò una rivoluzione commerciale estesa e senza precedenti, che precedette e finanziò il Rinascimento.
Nel suo studio fondamentale sul pensiero razzista europeo, Il mito ariano, lo storico Leon Poliakov presenta una prospettiva critica. Poliakov sostiene che gli umanisti del Rinascimento furono i primi a impiegare i miti dell'origine etnica "al servizio di un nuovo sciovinismo".
Origini
Numerosi studiosi affermano che i concetti fondamentali del Rinascimento emersero a Firenze intorno alla fine del XIII e all'inizio del XIV secolo, in particolare attraverso i contributi letterari di Dante Alighieri (1265–1321) e Petrarca (1304–1374), insieme alle innovazioni artistiche di Giotto di Bondone (1267–1337). Alcuni storici individuano l'inizio del Rinascimento con notevole precisione; un'origine suggerita è il 1401, quando gli artisti di spicco Lorenzo Ghiberti e Filippo Brunelleschi gareggiarono per l'incarico di creare le porte di bronzo per il Battistero del Duomo di Firenze (un concorso che alla fine Ghiberti vinse). Al contrario, altre prospettive attribuiscono l'impeto creativo del Rinascimento all'ambiente competitivo più ampio tra artisti ed intellettuali, tra cui Brunelleschi, Ghiberti, Donatello e Masaccio, che cercavano varie commissioni artistiche.
Le ragioni precise dell'emergere del Rinascimento in Italia e i suoi tempi specifici rimangono oggetto di un considerevole dibattito accademico. Di conseguenza, sono state avanzate molteplici teorie per chiarirne la genesi. Peter Rietbergen, ad esempio, ipotizza che diversi influenti movimenti proto-rinascimentali iniziarono intorno al 1300 e successivamente si diffusero in numerose regioni europee.
Fasi latina e greca dell'umanesimo rinascimentale
In significativa divergenza rispetto all'Alto Medioevo, durante il quale gli studiosi latini si concentravano prevalentemente sui trattati greci e arabi di scienze naturali, filosofia e matematica, gli studiosi del Rinascimento diedero priorità al recupero e all'esame delle opere letterarie, storiche e oratorie latine e greche. Generalmente, questo movimento intellettuale iniziò nel XIV secolo con una fase latina, durante la quale studiosi del Rinascimento come Petrarca, Coluccio Salutati (1331–1406), Niccolò de' Niccoli (1364–1437) e Poggio Bracciolini (1380–1459) cercarono ampiamente nelle biblioteche europee testi di autori latini tra cui Cicerone, Lucrezio, Livio e Seneca. All'inizio del XV secolo, la maggior parte della letteratura latina esistente era stata riscoperta, dando inizio alla fase greca dell'umanesimo rinascimentale, poiché gli studiosi dell'Europa occidentale si concentrarono successivamente sul recupero di testi letterari, storici, oratori e teologici dell'antica Grecia.
A differenza dei testi latini, che erano stati preservati e studiati nell'Europa occidentale sin dalla tarda antichità, l'esame dei testi greci antichi rimase significativamente limitato in tutta l'Europa occidentale medievale. Mentre le opere dell'antica Grecia sulla scienza, la matematica e la filosofia furono studiate dall'Alto Medioevo sia nell'Europa occidentale che nell'età dell'oro islamica (tipicamente attraverso traduzioni), le opere letterarie, oratorie e storiche greche - come quelle di Omero, dei drammaturghi greci, Demostene e Tucidide - non furono perseguite né nel mondo latino né in quello islamico medievale; durante il Medioevo questi particolari testi furono studiati esclusivamente da studiosi bizantini. Alcuni studiosi propongono un collegamento tra il Rinascimento timuride a Samarcanda e Herat, il cui splendore culturale rivaleggiava con quello di Firenze, e l'Impero Ottomano, le cui conquiste provocarono la migrazione di studiosi greci verso le città italiane. Un risultato fondamentale degli studiosi del Rinascimento fu la reintroduzione di questa intera categoria di opere culturali greche nell'Europa occidentale, segnandone il ritorno per la prima volta dalla tarda antichità.
Eminenti logici musulmani, in particolare Avicenna e Averroè, assimilarono le tradizioni intellettuali greche dopo la conquista dell'Egitto e del Levante. Le loro traduzioni e commenti su questi concetti si diffusero attraverso l'Occidente arabo in Iberia e in Sicilia, che successivamente emersero come centri cruciali per questa trasmissione intellettuale. Tra l'XI e il XIII secolo, in Iberia furono fondate numerose istituzioni dedite alla traduzione di opere filosofiche e scientifiche dall'arabo classico al latino medievale, tra cui spicca la Scuola di Traduttori di Toledo. Questo tentativo di traduzione dalla cultura islamica, nonostante la sua natura in gran parte non sistematica e non coordinata, costituì una delle trasmissioni di idee più significative della storia.
L'iniziativa di reincorporare lo studio sistematico dei testi letterari, storici, oratori e teologici greci nel curriculum dell'Europa occidentale è generalmente attribuita all'invito del 1396 esteso da Coluccio Salutati al diplomatico e studioso bizantino Manuel Chrysoloras (c. 1355-1415) per insegnare il greco a Firenze. Questa eredità intellettuale fu successivamente portata avanti da una serie di studiosi greci espatriati, che vanno da Basilio Bessarione a Leone Allazio.
Strutture sociali e politiche in Italia
Le peculiari configurazioni politiche dell'Italia durante il Basso Medioevo hanno spinto alcuni teorici a suggerire che il suo ambiente sociale unico favorisse una straordinaria fioritura culturale. L’Italia non esisteva come entità politica unificata all’inizio del periodo moderno; invece, era frammentato in città-stato e territori più piccoli. I napoletani governavano il sud, i fiorentini e i romani controllavano il centro, i milanesi e i genovesi dominavano rispettivamente il nord e l'ovest, mentre i veneziani dominavano il nord-est. L'Italia del XV secolo era tra le regioni più urbanizzate d'Europa. Molte delle sue città erano situate tra i resti dell'antica architettura romana, suggerendo un probabile legame tra il carattere classico del Rinascimento e le sue origini nel cuore dell'Impero Romano.
Lo storico e filosofo politico Quentin Skinner sottolinea che Ottone di Freising (c. 1114–1158), un vescovo tedesco in visita nell'Italia settentrionale nel XII secolo, osservò una nuova forma diffusa di organizzazione politica e sociale. Notò che l'Italia sembrava essere passata dal feudalesimo, con la sua società ora fondata sui mercanti e sul commercio. Questo sviluppo fu associato al sentimento antimonarchico, vividamente rappresentato nel famoso ciclo di affreschi del primo Rinascimento di Ambrogio Lorenzetti L'Allegoria del Buono e del Cattivo Governo (dipinto tra il 1338 e il 1340), che trasmette con forza messaggi riguardanti le virtù dell'equità, della giustizia, del repubblicanesimo e dell'amministrazione efficace. Queste repubbliche cittadine, mantenendo l'autonomia sia dalla Chiesa che dall'Impero, si impegnavano a principi di libertà. Skinner riporta inoltre numerose difese della libertà, come l'elogio di Matteo Palmieri (1406–1475) dello splendore fiorentino, non solo nell'arte, nella scultura e nell'architettura ma anche nella "notevole fioritura di filosofia morale, sociale e politica che si verificò a Firenze nello stesso periodo".
Al di là del centro dell'Italia centrale, altre città-stato, tra cui la contemporanea Repubblica di Firenze e in particolare la Repubblica di Venezia, si distinsero come importanti repubbliche mercantili. Nonostante la loro pratica governance oligarchica, che divergeva significativamente dai moderni modelli democratici, questi stati incorporavano elementi democratici, dimostravano reattività, facilitavano la partecipazione dei cittadini alla governance e sostenevano il concetto di libertà. Questo ambiente di relativa libertà politica si è rivelato altamente favorevole allo sviluppo sia accademico che artistico. Allo stesso tempo, lo status di città italiane come Venezia come importanti centri commerciali le trasformò in vitali crocevia intellettuali. I mercanti introdussero idee diverse da terre lontane, in particolare dal Levante. Venezia fungeva da principale canale europeo per il commercio con l'Oriente ed era celebre per la sua produzione di vetro pregiato, mentre Firenze emerse come una delle principali capitali tessili. La notevole ricchezza generata da queste imprese commerciali in tutta Italia ha consentito la commissione di ampi progetti artistici pubblici e privati e ha fornito agli individui maggiore tempo libero per attività accademiche.
Morte Nera
Una teoria importante presuppone che la profonda devastazione provocata dalla peste nera a Firenze, che afflisse l'Europa tra il 1348 e il 1350, abbia provocato un cambiamento significativo nella visione del mondo italiana del XIV secolo. L’Italia subì un impatto eccezionalmente grave a causa della peste, portando a ipotizzare che la diffusa familiarità con la morte avesse spinto i pensatori a dare priorità alla vita terrena rispetto alla spiritualità e all’aldilà. Al contrario, un altro argomento suggerisce che la Peste Nera abbia stimolato una rinnovata ondata di pietà, evidenziata da un maggiore mecenatismo delle opere d’arte religiose. Tuttavia, questa spiegazione non è sufficiente per chiarire pienamente l’emergere specifico del Rinascimento nell’Italia del XIV secolo, poiché la peste nera era una pandemia paneuropea con effetti che si estendevano oltre l’Italia. La genesi del Rinascimento in Italia è più credibilmente attribuita alla complessa interazione dei fattori contribuenti sopra menzionati.
La peste fu diffusa dalle pulci trasportate sulle navi a vela di ritorno dai porti asiatici, propagandosi rapidamente a causa di servizi igienico-sanitari insufficienti. Ad esempio, l’Inghilterra, con una popolazione stimata di 4,2 milioni di abitanti all’epoca, perse 1,4 milioni di persone a causa della peste bubbonica. La popolazione di Firenze, in particolare, fu quasi dimezzata nel 1348. Questa grave riduzione demografica di conseguenza aumentò il valore della classe operaia, offrendo alla gente comune una maggiore autonomia. In risposta all'accresciuta domanda di manodopera, i lavoratori diventarono sempre più mobili, alla ricerca delle posizioni economicamente più favorevoli.
Il declino demografico accelerato dalla peste generò conseguenze economiche sostanziali: i prezzi dei prodotti alimentari diminuirono e il valore dei terreni in gran parte dell'Europa diminuì del 30-40% tra il 1350 e il 1400. Sebbene i proprietari terrieri subirono notevoli perdite finanziarie, questo periodo presentò un significativo vantaggio economico per la popolazione in generale. I sopravvissuti alla peste non solo trovarono i prezzi dei prodotti alimentari più accessibili, ma incontrarono anche una maggiore abbondanza di terra, con molti che ereditarono proprietà dai loro parenti defunti.
La trasmissione della malattia era decisamente più diffusa nelle aree povere. Le epidemie hanno devastato i centri urbani, colpendo in modo sproporzionato i bambini. Le pestilenze venivano facilmente diffuse da fattori come i pidocchi, l’acqua potabile non igienica, i movimenti militari o le scarse condizioni igienico-sanitarie. I bambini erano particolarmente vulnerabili, poiché molte malattie, tra cui il tifo e la sifilide congenita, colpiscono il sistema immunitario, lasciando i bambini piccoli con difese ridotte. Di conseguenza, i bambini che vivevano nelle abitazioni urbane subirono un impatto maggiore dalla diffusione della malattia rispetto ai loro coetanei più ricchi.
La peste nera provocò sconvolgimenti più significativi nel quadro sociale e politico di Firenze rispetto alle successive epidemie. Nonostante un numero considerevole di vittime tra le classi dirigenti, il governo fiorentino continuò ad operare in questo periodo. Mentre le riunioni formali dei rappresentanti eletti sono state sospese al culmine dell'epidemia a causa delle condizioni caotiche della città, un piccolo gruppo di funzionari è stato nominato per gestire gli affari civici, garantendo così la continuità del governo.
Condizioni culturali a Firenze
Le ragioni precise della nascita del Rinascimento a Firenze, piuttosto che in altre città italiane, sono da tempo oggetto di dibattito accademico. I ricercatori hanno identificato diversi aspetti distintivi della vita culturale fiorentina che potrebbero aver favorito questo significativo movimento artistico e intellettuale. Una prospettiva di rilievo evidenzia il ruolo influente dei Medici, una potente famiglia di banchieri che in seguito divenne una casa regnante ducale, nel sponsorizzare e promuovere le arti. Al contrario, alcuni storici propongono che lo status di Firenze come luogo di nascita del Rinascimento fosse una questione di serendipità, attribuendolo alla nascita casuale di "Grandi Uomini" come Leonardo, Botticelli e Michelangelo in Toscana. Tuttavia, altri storici mettono in discussione questa nozione di puro caso, sostenendo che queste figure influenti potevano acquisire importanza solo grazie all'ambiente culturale favorevole prevalente in quell'epoca.
Lorenzo de' Medici (1449–1492) catalizzò in modo significativo un vasto mecenatismo artistico, incoraggiando attivamente i cittadini fiorentini a commissionare opere ai più importanti artisti della città, come Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli e Michelangelo Buonarroti. Inoltre, anche il Convento di San Donato a Scopeto, situato a Firenze, commissionò opere ad artisti tra cui Neri di Bicci, Botticelli, Leonardo e Filippino Lippi.
Il Rinascimento era evidentemente fiorente prima dell'ascesa al potere di Lorenzo de' Medici, addirittura prima dell'affermazione dell'influenza egemonica della famiglia Medici all'interno della società fiorentina.
Caratteristiche principali
Umanesimo
L'umanesimo rinascimentale, per certi aspetti, funzionava meno come una filosofia distinta e più come una metodologia pedagogica. Divergendosi dall'approccio scolastico medievale, che dava priorità alla conciliazione delle discrepanze tra i vari autori, gli umanisti del Rinascimento esaminarono meticolosamente i testi antichi nelle loro lingue originali, valutandoli attraverso una sintesi di indagine razionale e osservazione empirica. Il quadro educativo umanista era incentrato sul curriculum Studia Humanitatis, che comprendeva cinque discipline fondamentali: poesia, grammatica, storia, filosofia morale e retorica. Sebbene gli storici abbiano occasionalmente incontrato difficoltà nel delineare con precisione l'umanesimo, una definizione ampiamente accettata lo caratterizza come "una definizione a metà strada... il movimento per recuperare, interpretare e assimilare la lingua, la letteratura, l'apprendimento e i valori dell'antica Grecia e di Roma". Fondamentalmente, gli umanisti difendevano "il genio dell'uomo... l'abilità unica e straordinaria della mente umana".
Gli studiosi umanisti influenzarono profondamente l'ambiente intellettuale durante tutta la prima era moderna. I filosofi politici, tra cui Niccolò Machiavelli e Tommaso Moro, rivitalizzarono i concetti classici greci e romani, applicandoli alle critiche della governance contemporanea, basandosi sul lavoro fondamentale di studiosi islamici come Ibn Khaldun. Pico della Mirandola è l'autore del "manifesto" del Rinascimento, l'Orazione sulla dignità dell'uomo, che fungeva da fervente difesa dell'intelletto umano. Matteo Palmieri (1406–1475), un altro eminente umanista, è riconosciuto principalmente per il suo trattato Della vita civile ("Sulla vita civica"; pubblicato nel 1528), che sosteneva l'umanesimo civico, e per il suo ruolo significativo nell'elevare il volgare toscano allo stimato status del latino. La struttura intellettuale di Palmieri si ispirava fortemente ai filosofi e ai teorici romani, in particolare a Cicerone, che, proprio come Palmieri, si impegnò attivamente nella vita pubblica sia come cittadino che come funzionario, accanto ai suoi ruoli di teorico e filosofo, e anche a Quintiliano. Mentre la sua opera poetica del 1465 La città di vita offre un'articolazione concisa delle sue opinioni umaniste, la sua opera precedente e più completa, Della vita civile, è degna di nota. Strutturato come una serie di dialoghi ambientati in una residenza di campagna nella campagna del Mugello vicino a Firenze durante la peste del 1430, quest'opera elabora gli attributi del cittadino esemplare. I dialoghi esplorano vari temi, tra cui lo sviluppo mentale e fisico dei bambini, la condotta morale dei cittadini, i meccanismi per garantire l'integrità nella vita pubblica sia per gli individui che per gli Stati, e una discussione cruciale che distingue tra utilità pragmatica e onestà intrinseca.
Gli umanisti postulavano che il raggiungimento di una mente e di un corpo perfetti, ottenibili attraverso l'istruzione, fosse essenziale per la trascendenza spirituale. L'obiettivo generale dell'umanesimo era quello di coltivare un "uomo universale" (o uomo universale), un individuo che incarnava l'eccellenza sia intellettuale che fisica, capace di una condotta onorevole in diverse circostanze: un ideale radicato nell'antico pensiero greco-romano. L'educazione rinascimentale prevedeva prevalentemente la letteratura classica e la storia, poiché si credeva che queste discipline impartissero una guida morale e una profonda comprensione della natura umana.
Umanesimo e biblioteche
Una caratteristica distintiva di alcune biblioteche rinascimentali era la loro accessibilità al pubblico. Queste istituzioni fungevano da centri vitali per lo scambio intellettuale, dove l'erudizione e la lettura erano apprezzate per il loro piacere intrinseco e i benefici che apportavano alla mente e allo spirito. Riflettendo l'enfasi dell'epoca sul libero pensiero, molte biblioteche ospitavano una vasta gamma di autori, giustapponendo testi classici a scritti umanisti. Tali reti intellettuali informali modellarono in modo significativo la cultura rinascimentale. Uno strumento cruciale nella biblioteconomia rinascimentale era il catalogo, che elencava, descriveva e classificava meticolosamente il patrimonio di una biblioteca. I "bibliofili" più ricchi spesso fondavano biblioteche come grandi tributi ai libri e alla conoscenza, manifestando un'immensa ricchezza unita a un profondo apprezzamento per la letteratura. In alcuni casi, questi colti fondatori di biblioteche si dedicavano anche a fornire accesso pubblico alle loro collezioni. Importanti aristocratici e principi ecclesiastici commissionarono magnifiche "biblioteche di corte" per il loro seguito, che erano tipicamente ospitate in edifici monumentali dal design sontuoso e ornati con elaborati lavori in legno e affreschi (Murray, Stuart A.P.).
Arte
L'arte rinascimentale rappresenta una profonda rinascita culturale, che collega il tardo Medioevo e l'alba dell'era moderna. Un segno distintivo dell’arte rinascimentale fu lo sviluppo pionieristico di una prospettiva lineare altamente realistica. Sebbene a Giotto di Bondone (1267–1337) venga spesso attribuito il merito di aver concettualizzato un dipinto come una finestra spaziale, fu attraverso le dimostrazioni dell'architetto Filippo Brunelleschi (1377–1446) e i successivi trattati di Leon Battista Alberti (1404–1472) che la prospettiva divenne formalmente codificata come metodologia artistica.
L'evoluzione della prospettiva è stata parte integrante di un movimento artistico più ampio verso il realismo. I pittori svilupparono varie tecniche, studiando meticolosamente la luce, l'ombra e, in particolare nel caso di Leonardo da Vinci, l'anatomia umana. Questi cambiamenti metodologici sono stati sostenuti da una rinnovata aspirazione a ritrarre la bellezza intrinseca della natura e a decifrare i principi fondamentali dell’estetica. Le opere di Leonardo, Michelangelo e Raffaello sono considerate culmini artistici, ampiamente emulati dai loro contemporanei. Altri artisti illustri includono Sandro Botticelli, che lavorò per i Medici a Firenze, Donatello, un altro maestro fiorentino, e Tiziano a Venezia, tra gli altri.
Nei Paesi Bassi fiorì una tradizione artistica particolarmente vivace. I contributi di Hugo van der Goes e Jan van Eyck influenzarono in modo significativo il percorso della pittura in Italia, sia tecnicamente attraverso l'introduzione della pittura a olio e della tela, sia stilisticamente promuovendo il naturalismo nella rappresentazione. Successivamente, l'opera di Pieter Brueghel il Vecchio ispirò gli artisti a rappresentare temi tratti dalla vita quotidiana.
Nel regno dell'architettura, Filippo Brunelleschi fu preminente nel suo studio delle antiche strutture classiche. Attingendo alla riscoperta conoscenza dello scrittore Vitruvio del I secolo e alla fiorente disciplina della matematica, Brunelleschi formulò il caratteristico stile rinascimentale, che emulava e perfezionava le forme classiche. La sua monumentale impresa ingegneristica fu la costruzione della cupola del Duomo di Firenze. Un altro edificio esemplare di questo stile è la Basilica di Sant'Andrea a Mantova, progettata dall'Alberti. L'apice della realizzazione architettonica dell'Alto Rinascimento fu la ricostruzione della Basilica di San Pietro, uno sforzo collaborativo che coinvolse l'esperienza di Bramante, Michelangelo, Raffaello, Sangallo e Maderno.
Durante il Rinascimento, gli architetti integrarono sistematicamente colonne, pilastri e trabeazioni nei loro progetti. Furono impiegati gli ordini di colonne romani, specificamente toscano e composito. Questi elementi potevano avere sia una funzione strutturale, sostenendo un porticato o un architrave, sia una funzione puramente decorativa, presentandosi come lesene contro un muro. La Sagrestia Vecchia del Brunelleschi (1421–1440) costituisce uno dei primi esempi di pilastri utilizzati all'interno di un sistema architettonico integrato. Archi, tipicamente semicircolari o, nello stile manierista, segmentali, spesso ornati, sostenuti da pilastri o colonne coronate da capitelli. Un tratto di trabeazione potrebbe essere posizionato tra il capitello e il punto di slancio dell'arco. Alberti fu tra i primi a inglobare l'arco su scala monumentale. A differenza della volta gotica, spesso rettangolare, le volte rinascimentali sono tipicamente senza nervature, semicircolari o segmentate e costruite su una pianta quadrata.
Nonostante la loro ammirazione per l'antichità classica, gli artisti del Rinascimento non erano pagani e spesso integravano elementi del passato medievale. Nicola Pisano (1220 ca. – 1278 ca.), ad esempio, incorporò forme classiche nelle rappresentazioni bibliche. La sua Annunciazione, situata nel Battistero di Pisa, esemplifica l'influenza iniziale dell'estetica classica sull'arte italiana, anticipando l'emergere del Rinascimento come fenomeno letterario.
Navigazione e geografia
Il periodo rinascimentale, che va dal 1450 al 1650 circa, vide l'intensa esplorazione europea, che portò alla visita e alla mappatura sostanziale di tutti i continenti tranne l'Antartide. I progressi geografici di quest'epoca sono illustrati in particolare dalla mappa completa del mondo, Nova Totius Terrarum Orbis Tabula, creata dal cartografo olandese Joan Blaeu nel 1648 per commemorare la pace di Vestfalia.
Nel 1492, Cristoforo Colombo si imbarcò in un viaggio nell'Atlantico dalla Spagna, con l'intenzione di scoprire una rotta marittima diretta verso il Sultanato di Delhi in India. Incontrò inavvertitamente le Americhe, credendo erroneamente di essere arrivato nelle Indie Orientali. Successivamente, dal 1519 al 1522, la spedizione Magellano-Elcano compì la prima circumnavigazione globale, che includeva la prima traversata europea dell'Oceano Pacifico, dimostrandone così l'immensa distesa.
Lo storico della scienza David Wootton postula che la scoperta di continenti precedentemente sconosciuti abbia influenzato in modo significativo il pensiero intellettuale europeo durante il XVI secolo. Identifica questa espansione geografica, insieme all'invenzione della stampa, come uno dei due principali catalizzatori della rivoluzione scientifica.
Scienza
La riemersione dei testi antichi, insieme all'invenzione della stampa intorno al 1440, facilitò la democratizzazione della conoscenza e accelerò la diffusione delle idee. Durante il primo Rinascimento italiano, gli umanisti davano priorità alle discipline umanistiche rispetto alla filosofia naturale o alla matematica applicata. Il loro profondo rispetto per le fonti classiche rafforzò i modelli cosmologici prevalenti aristotelico e tolemaico. Tuttavia, intorno al 1450, Nicola da Cusa propose un universo infinito, affermando che mancava di un punto centrale.
Durante il primo Rinascimento, la scienza e l'arte erano intrinsecamente legate, come esemplificato da artisti poliedrici come Leonardo da Vinci, che produsse disegni dettagliati di osservazione dell'anatomia e dei fenomeni naturali. Leonardo condusse esperimenti controllati in aree quali il flusso dell'acqua, la dissezione medica e l'analisi sistematica del movimento e dell'aerodinamica. Il suo sviluppo delle metodologie di ricerca ha spinto Fritjof Capra a designarlo il "padre della scienza moderna". I contributi di Da Vinci di quest'epoca comprendono anche progetti innovativi di macchine per segare il marmo e sollevare monoliti, oltre a progressi significativi in acustica, botanica, geologia, anatomia e meccanica.
Emerse un clima intellettuale favorevole alla sfida delle dottrine scientifiche classiche. La scoperta del Nuovo Mondo da parte di Cristoforo Colombo nel 1492 mise fondamentalmente in discussione la visione del mondo classica consolidata. Inoltre, divennero evidenti le discrepanze tra le opere di Tolomeo (in geografia) e Galeno (in medicina) e le osservazioni empiriche. Nel mezzo dei conflitti della Riforma e della Controriforma, il Rinascimento settentrionale segnò un significativo riorientamento dalla filosofia naturale aristotelica verso la chimica e le scienze biologiche, tra cui la botanica, l'anatomia e la medicina.
Nicolao Copernico, nella sua opera fondamentale De revolutionibus orbium coelestium (Sulle rivoluzioni delle sfere celesti), propose un modello eliocentrico in cui la Terra orbita attorno al Sole. Allo stesso tempo, il De humani corporis fabrica (Sul funzionamento del corpo umano) di Andreas Vesalius ha rafforzato in modo significativo l'importanza della dissezione, dell'osservazione diretta e di una comprensione meccanicistica dell'anatomia umana.
L'innovazione applicata ha permeato anche il regno del commercio. Verso la fine del XV secolo, Luca Pacioli scrisse il trattato inaugurale sulla contabilità, affermandolo così come il progenitore della contabilità moderna.
Musica
Nel mezzo di questa trasformazione sociale, si sviluppò un linguaggio musicale unificato, caratterizzato in particolare dallo stile polifonico della scuola franco-fiamminga. L'avvento della tecnologia di stampa ha consentito la diffusione capillare delle composizioni musicali. Allo stesso tempo, l’ascesa di una classe borghese alimentò una crescente domanda di musica, sia per intrattenimento che come attività per dilettanti istruiti. La diffusione di chanson, mottetti e messe in tutta Europa andò di pari passo con il consolidamento delle pratiche polifoniche in uno stile fluido e raffinato, che raggiunse il suo apice nella seconda metà del XVI secolo attraverso le opere di compositori tra cui Giovanni Pierluigi da Palestrina, Orlande de Lassus, Tomás Luis de Victoria e William Byrd.
Religione
Mentre l'umanesimo introdusse prospettive più secolarizzate in alcune aree, il suo sviluppo, in particolare durante il Rinascimento settentrionale, avvenne in un contesto prevalentemente cristiano. Una parte significativa della produzione artistica dell'epoca ricevette il patrocinio o fu dedicata alla Chiesa cattolica romana. Tuttavia, il Rinascimento influenzò profondamente il pensiero teologico contemporaneo, alterando notevolmente la percezione del rapporto uomo-divino. Teologi di spicco di questo periodo, come Erasmo, Ulrico Zwingli, Tommaso Moro, Martin Lutero e Giovanni Calvino, adottarono metodologie umaniste.
L'avvento del Rinascimento coincise con un periodo di notevoli sconvolgimenti religiosi. Il Basso Medioevo fu caratterizzato da ampie manovre politiche riguardanti il Papato, che alla fine portarono allo Scisma d'Occidente, un periodo durante il quale tre individui rivendicarono contemporaneamente il titolo di Vescovo di Roma. Anche se il Concilio di Costanza (1414) risolse lo scisma, un successivo movimento di riforma, il Conciliarismo, mirava a ridurre l’autorità papale. Nonostante il papato avesse riaffermato la propria supremazia negli affari ecclesiastici con il Quinto Concilio Lateranense (1511), rimase afflitto da persistenti accuse di corruzione. Papa Alessandro VI, ad esempio, durante il suo mandato cardinalizio dovette affrontare accuse di simonia, nepotismo e aver generato figli, molti dei quali sarebbero stati dati in sposa, apparentemente per consolidare il potere.
Figure ecclesiastiche come Erasmo e Lutero sostenevano la riforma della Chiesa, spesso basando le loro proposte sulla critica testuale umanistica del Nuovo Testamento. Nell'ottobre del 1517 Lutero diffuse le Novantacinque tesi, che contestavano l'autorità papale e denunciavano la sua percepita corruzione, soprattutto per quanto riguarda la vendita delle indulgenze. Questa pubblicazione diede inizio alla Riforma, una rottura significativa con la Chiesa cattolica romana, che in precedenza aveva affermato il suo dominio in tutta l'Europa occidentale. Di conseguenza, l'umanesimo e il Rinascimento contribuirono direttamente alla genesi della Riforma e a numerose altre controversie e conflitti religiosi concomitanti.
Papa Paolo III salì al soglio pontificio (1534–1549) all'indomani del Sacco di Roma del 1527, un periodo segnato da una notevole incertezza all'interno della Chiesa cattolica in seguito alla Riforma. Niccolò Copernico dedicò la sua opera fondamentale, De revolutionibus orbium coelestium (Sulle rivoluzioni delle sfere celesti), a Paolo III. Paolo III era anche il nonno di Alessandro Farnese, un notevole mecenate che possedeva dipinti di Tiziano, Michelangelo e Raffaello, una vasta collezione di disegni e commissionò il capolavoro di Giulio Clovio, le Ore Farnese, considerato da molti l'ultimo manoscritto miniato significativo.
Percezione di sé dell'epoca
Nel XV secolo, scrittori, artisti e architetti italiani dimostrarono una chiara consapevolezza delle trasformazioni in atto, utilizzando termini come modi antichi (alla maniera antica) o alle romana et alla antica (alla maniera dei romani e degli antichi) per caratterizzare le loro creazioni. Durante gli anni Trenta del Trecento, Petrarca classificò le epoche precristiane come antiqua (antica) e il periodo cristiano come nova (nuovo). Dal punto di vista italiano di Petrarca, questo "nuovo" periodo contemporaneo, che comprendeva la sua stessa vita, rappresentò un'era di declino nazionale. Leonardo Bruni fu il pioniere dell'uso della periodizzazione tripartita nella sua opera del 1442, Storia del popolo fiorentino. Mentre i due periodi iniziali di Bruni rispecchiavano lo schema di Petrarca, egli ne introdusse un terzo, riflettendo la sua convinzione che l'Italia fosse uscita dal suo stato di declino. Flavio Biondo adottò un quadro storico comparabile nel suo Decenni di storia dal deterioramento dell'Impero Romano (1439–1453).
Gli storici umanisti postularono che gli studi contemporanei ristabilirono collegamenti diretti con l'era classica, aggirando così il periodo medievale, che di conseguenza designarono per la prima volta come "Medioevo". La frase latina media tempestas (medio tempo) emerse per la prima volta nel 1469. Al contrario, il termine rinascita (rinascita) ottenne un uso diffuso nelle Vite degli artisti di Giorgio Vasari, pubblicato nel 1550 e rivisto nel 1568. Vasari delineò questa epoca in tre fasi distinte: la fase iniziale comprendeva Cimabue, Giotto e Arnolfo di Cambio; la seconda con Masaccio, Brunelleschi e Donatello; e il terzo, incentrato su Leonardo da Vinci, culminante con Michelangelo. Secondo Vasari, questo progresso fu spinto non solo da un crescente apprezzamento per l'antichità classica, ma anche da un'aspirazione sempre più intensa a osservare ed emulare la natura.
Diffusione
Durante il XV secolo, il Rinascimento si diffuse rapidamente dalle sue origini a Firenze in tutta Italia e successivamente in tutta Europa. L’avvento della stampa, inventata dallo stampatore tedesco Johannes Gutenberg, facilitò la rapida diffusione di questi nuovi concetti. Man mano che il movimento si espandeva, le sue idee fondamentali si diversificavano e si trasformavano, adattandosi ai vari contesti culturali locali. Nel XX secolo, il discorso accademico iniziò a classificare il Rinascimento in distinti movimenti regionali e nazionali.
Inghilterra
L'era elisabettiana, che abbraccia la seconda metà del XVI secolo, è generalmente considerata l'apice del Rinascimento inglese. Tuttavia, numerosi studiosi ne fanno risalire la genesi all'inizio del XVI secolo, in coincidenza con il regno di Enrico VIII.
Il Rinascimento inglese si discostò dalla sua controparte italiana in diversi aspetti chiave. La letteratura e la musica emersero come forme d'arte predominanti, vivendo un prolifico periodo di sviluppo. Al contrario, le arti visive hanno avuto un’importanza considerevolmente minore rispetto al loro significato nel Rinascimento italiano. Cronologicamente, la fase artistica del Rinascimento inglese iniziò sostanzialmente più tardi rispetto a quella italiana, che era già passata al Manierismo negli anni Trenta del Cinquecento.
La seconda metà del XVI secolo vide il fiorire della letteratura elisabettiana, caratterizzata da una poesia significativamente influenzata dalle tradizioni rinascimentali italiane, ma caratterizzata da uno stile nativo distintivo nel teatro elisabettiano. Figure letterarie degne di nota includevano William Shakespeare (1564–1616), Christopher Marlowe (1564–1593), Edmund Spenser (1552–1599), Sir Thomas More (1478–1535) e Sir Philip Sidney (1554–1586). La musica rinascimentale inglese raggiunse l'importanza europea attraverso compositori come Thomas Tallis (1505–1585), John Taverner (1490–1545) e William Byrd (1540–1623). L'architettura elisabettiana fu caratterizzata dalla costruzione di grandi case prodigiose per i cortigiani, mentre nel secolo successivo Inigo Jones (1573–1652) aprì la strada all'introduzione dell'architettura palladiana in Inghilterra.
Contemporaneamente, Sir Francis Bacon (1561–1626) emerse come un pioniere della metodologia scientifica moderna ed è ampiamente riconosciuto come una figura fondamentale della rivoluzione scientifica.
Francia
Il termine "Rinascimento" deriva dalla lingua francese e significa "rinascita". Il suo utilizzo iniziale avvenne nel XVIII secolo, ottenendo successivamente un ampio riconoscimento attraverso l'opera del 1855, Histoire de France (Storia della Francia), dello storico francese Jules Michelet (1798–1874).
Il Rinascimento italiano raggiunse la Francia nel 1495, introdotto dal re Carlo VIII in seguito alla sua invasione dell'Italia. Un fattore che ha contribuito alla proliferazione del secolarismo è stata la percepita incapacità della Chiesa di fornire un aiuto efficace durante la peste nera. Francesco I promosse in modo significativo questo scambio culturale importando arte e artisti italiani, tra cui Leonardo da Vinci, Primaticcio, Rosso Fiorentino, Niccolò dell'Abbate e Benvenuto Cellini, e commissionando sontuosi palazzi come il Palazzo di Fontainebleau e il Castello di Chambord. Intellettuali e artisti francesi, inclusi scrittori come François Rabelais, Pierre de Ronsard, Joachim du Bellay e Michel de Montaigne; pittori come Jean Clouet e François Clouet; e anche musicisti come Jean Mouton abbracciarono l'etica rinascimentale. Importanti scultori francesi del Rinascimento includevano Michel Colombe, Jean Goujon, Pierre Bontemps, Ligier Richier e Germain Pilon, mentre importanti architetti del periodo furono Pierre Lescot, responsabile della costruzione dell'ala Enrico II del Louvre, Philibert Delorme e Jacques I Androuet du Cerceau.
Nel 1533, Caterina de' Medici (1519–1589), una nobildonna fiorentina quattordicenne nata a Lorenzo de' Medici, duca di Urbino, e Madeleine de La Tour d'Auvergne, sposò Enrico II di Francia, secondo figlio del re Francesco I e della regina Claudio. Nonostante la sua successiva notorietà per il suo coinvolgimento nelle guerre di religione francesi, contribuì direttamente all'introduzione delle arti, delle scienze e della musica, comprese le nascenti forme di balletto, dalla sua nativa Firenze alla corte francese.
Germania
Durante la seconda metà del XV secolo, l'etica rinascimentale si estese alla Germania e ai Paesi Bassi. Qui, il progresso della stampa (intorno al 1450) e l’emergere di artisti rinascimentali come Albrecht Dürer (1471–1528) precedettero l’influenza diretta italiana. Nelle nascenti regioni protestanti, l’umanesimo divenne intrinsecamente intrecciato con lo sconvolgimento della Riforma, un conflitto spesso rispecchiato nell’arte e nella letteratura del Rinascimento tedesco. Tuttavia, lo stile architettonico gotico e la filosofia scolastica medievale persistettero prevalentemente fino all'alba del XVI secolo. L'imperatore Massimiliano I d'Asburgo (regnò dal 1493 al 1519) è riconosciuto come il primo vero monarca rinascimentale del Sacro Romano Impero.
Ungheria
L'Ungheria è stata la prima nazione europea, dopo l'Italia, a vivere il Rinascimento. Lo stile rinascimentale fu introdotto direttamente in Ungheria dall'Italia durante il Quattrocento (XV secolo), rendendola la prima regione dell'Europa centrale ad adottare questo movimento artistico. Questa adozione fu facilitata dalle fiorenti relazioni italo-ungheresi, che comprendevano legami dinastici, culturali, umanistici e commerciali che si rafforzarono dal XIV secolo in poi. Un fattore secondario era l'affinità stilistica tra l'architettura gotica ungherese e quella italiana, che preferiva strutture pulite e leggere rispetto a penetrazioni murarie esagerate. Ampi progetti di costruzione, come il castello Friss (Nuovo) a Buda e i castelli di Visegrád, Tata e Várpalota, offrirono opportunità di lavoro durature per gli artisti. Tra i mecenati della corte di Sigismondo figurava Pippo Spano, un rampollo della famiglia fiorentina degli Scolari, che estese inviti a Manetto Ammanatini e Masolino da Pannicale per
L'integrazione di questa nuova tendenza italiana con le tradizioni nazionali consolidate portò a una forma d'arte rinascimentale locale distintiva. Il continuo afflusso della filosofia umanista nel paese promosse ulteriormente l'accettazione dell'arte rinascimentale. Numerosi giovani ungheresi che proseguivano gli studi presso le università italiane svilupparono stretti legami con il centro umanista fiorentino, favorendo così un collegamento diretto con Firenze. A questo sviluppo contribuì anche la crescente emigrazione di mercanti italiani in Ungheria, in particolare a Buda. Prelati umanisti, tra cui Vitéz János, arcivescovo di Esztergom e cofondatore dell'umanesimo ungherese, diffusero queste nuove correnti intellettuali. Durante il vasto regno dell'imperatore Sigismondo di Lussemburgo, il Castello Reale di Buda si trasformò probabilmente nel più grande palazzo gotico del tardo Medioevo. Re Mattia Corvino (regnò dal 1458 al 1490) successivamente ricostruì e ampliò il palazzo in stile primo rinascimentale.
Dopo il matrimonio di re Mattia con Beatrice di Napoli nel 1476, Buda emerse come un importante centro artistico rinascimentale a nord delle Alpi. Tra gli umanisti di spicco che risiedevano alla corte di Mattia figuravano Antonio Bonfini e il famoso poeta ungherese Janus Pannonius. András Hess fondò una tipografia a Buda nel 1472. La Bibliotheca Corviniana di Matthias Corvinus costituiva la più vasta collezione europea di libri secolari nel XV secolo, comprendendo cronache storiche, trattati filosofici e opere scientifiche. Le sue dimensioni erano superate solo dalla Biblioteca Vaticana, che ospitava principalmente Bibbie e testi religiosi. Nel 1489 Bartolomeo della Fonte di Firenze documenta che Lorenzo de' Medici fondò la sua biblioteca greco-latina, ispirandosi all'esempio del monarca ungherese. La Bibliotheca Corviniana è riconosciuta come patrimonio mondiale dell'UNESCO.
Matthias ha avviato almeno due importanti progetti di costruzione. I progetti a Buda e Visegrád iniziarono intorno al 1479. Il castello reale di Buda vide l'aggiunta di due nuove ali e un giardino pensile, mentre il palazzo di Visegrád subì una ricostruzione in stile rinascimentale. Mattia incaricò l'italiano Chimenti Camicia e il dalmata Giovanni Dalmata di sovrintendere a queste imprese. Per adornare i suoi palazzi, Mattia commissionò importanti artisti italiani della sua epoca, tra cui lo scultore Benedetto da Majano e i pittori Filippino Lippi e Andrea Mantegna. Esiste una copia del ritratto di Mattia del Mantegna. Inoltre, Mattia incaricò l'ingegnere militare italiano Aristotele Fioravanti di supervisionare la ricostruzione delle fortificazioni lungo la frontiera meridionale. Commissionò anche la costruzione di nuovi monasteri in stile tardo gotico per i francescani a Kolozsvár, Szeged e Hunyad e per i paolini a Fejéregyháza. Nella primavera del 1485, Leonardo da Vinci si recò in Ungheria per conto degli Sforza per incontrare il re Mattia Corvino, che successivamente gli commissionò di dipingere una Madonna.
Matthias coltivava rapporti con gli umanisti, impegnandosi in vivaci discorsi intellettuali su diversi argomenti. La sua rinomata generosità attirò numerosi studiosi, prevalentemente italiani, a risiedere a Buda. Figure come Antonio Bonfini, Pietro Ranzano, Bartolomeo Fonzio e Francesco Bandini furono membri di spicco della corte di Mattia per lunghi periodi. Questa assemblea di individui eruditi fu determinante nell'introdurre i concetti neoplatonici in Ungheria. Coerentemente con il clima intellettuale della sua epoca, Mattia credeva fermamente che i movimenti celesti e gli allineamenti planetari esercitassero un’influenza sui destini individuali e sulle storie nazionali. Marzio Galeotti lo definì "re e astrologo", mentre Antonio Bonfini notò la costante consultazione delle stelle da parte di Mattia prima di intraprendere qualsiasi azione. Per suo volere, gli eminenti astronomi Johannes Regiomontanus e Marcin Bylica fondarono un osservatorio a Buda, dotandolo di astrolabi e globi celesti. Regiomontanus dedicò successivamente il suo trattato sulla navigazione, successivamente utilizzato da Cristoforo Colombo, a Mattia.
Altre personalità significative del Rinascimento ungherese comprendono Bálint Balassi (poeta), Sebestyén Tinódi Lantos (poeta), Bálint Bakfark (compositore e liutista) e Master MS (pittore di affreschi).
I Paesi Bassi
La cultura olandese della fine del XV secolo subì un'influenza significativa dal Rinascimento italiano, facilitata principalmente dalle rotte commerciali attraverso Bruges, che contribuirono alla prosperità delle Fiandre. La nobiltà regionale patrocinava artisti la cui reputazione si estendeva in tutta Europa. Nel campo scientifico, l'anatomista Andrea Vesalio fu una figura pionieristica, mentre le innovazioni cartografiche di Gerardo Mercatore si rivelarono preziose per esploratori e navigatori. Nel regno dell'arte, la pittura rinascimentale olandese e fiamminga comprendeva uno spettro che va dalle creazioni distintive di Hieronymus Bosch alle scene quotidiane raffigurate da Pieter Brueghel il Vecchio.
Erasmus è ampiamente considerato il più importante umanista e intellettuale cattolico dei Paesi Bassi durante il periodo rinascimentale.
Nord Europa
Il Rinascimento nel Nord Europa viene spesso definito "Rinascimento del Nord". Contemporaneamente alla diffusione verso nord dei concetti rinascimentali dall’Italia, alcune innovazioni, in particolare nella musica, si diffusero anche verso sud. I contributi musicali della scuola borgognona del XV secolo segnarono l'inizio del Rinascimento musicale. La polifonia olandese, portata dai musicisti in Italia, stabilì gli elementi fondamentali del primo stile musicale autenticamente internazionale dopo la standardizzazione del canto gregoriano nel IX secolo. L'apice della scuola olandese è esemplificato nelle composizioni del maestro italiano Giovanni Pierluigi da Palestrina. Verso la fine del XVI secolo, l'Italia riemerse come centro di innovazione musicale, in particolare con l'evoluzione dello stile policorale della scuola veneziana, che successivamente si diffuse verso nord in Germania intorno al 1600. In Danimarca, il Rinascimento stimolò la traduzione degli scritti di Saxo Grammaticus in danese e spinse i monarchi Federico II e Cristiano IV a commissionare la ristrutturazione o la costruzione di importanti monumenti architettonici, tra cui Kronborg, Rosenborg e Borsen.
Differenze distinte caratterizzavano i dipinti del Rinascimento italiano e settentrionale. Gli artisti italiani del Rinascimento furono pionieri nella rappresentazione di soggetti secolari, divergendo dall'arte esclusivamente religiosa prevalente nel periodo medievale. Al contrario, gli artisti del Rinascimento settentrionale inizialmente mantennero un focus su temi religiosi, esemplificati dalle rappresentazioni di Albrecht Dürer del fermento religioso contemporaneo. Successivamente, la produzione artistica di Pieter Bruegel il Vecchio ispirò uno spostamento verso la rappresentazione di scene di vita quotidiana, andando oltre le narrazioni religiose o classiche. Inoltre, durante il Rinascimento settentrionale, i fratelli fiamminghi Hubert e Jan van Eyck perfezionarono la tecnica della pittura a olio, che facilitò la creazione di colori vibranti e durevoli su superfici robuste, garantendone la longevità. Una caratteristica distintiva del Rinascimento settentrionale fu l’adozione delle lingue vernacolari rispetto al latino o al greco, favorendo una maggiore libertà espressiva. Questo cambiamento linguistico ha avuto origine in Italia, significativamente influenzato dai contributi di Dante Alighieri allo sviluppo della lingua vernacolare, sebbene l'enfasi sulla scrittura italiana abbia talvolta messo in ombra i sostanziali contributi intellettuali fiorentini espressi in latino. La proliferazione della tecnologia della stampa ha accelerato in modo significativo il progresso del Rinascimento nel Nord Europa, rispecchiandone l'impatto altrove, con Venezia che emerge come centro di stampa globale.
Polonia
Il Rinascimento polacco, che va dalla fine del XV alla fine del XVI secolo, segnò un'età dell'oro per la cultura polacca. Sotto il governo della dinastia Jagellonica, il Regno di Polonia - in seguito Commonwealth polacco-lituano dal 1569 - partecipò in modo significativo al più ampio movimento rinascimentale europeo. Filippo Buonaccorsi, uno dei primi umanisti italiani, arrivò in Polonia a metà del XV secolo e prestò servizio come consigliere e consigliere reale. La tomba di Giovanni I Alberto, completata nel 1505 da Francesco Fiorentino, rappresenta il primo esempio di composizione artistica rinascimentale nel panorama nazionale. Dopo il matrimonio di Bona Sforza di Milano con il re Sigismondo I nel 1518, numerosi artisti italiani emigrarono successivamente in Polonia. Questa fioritura culturale fu facilitata dal rafforzamento temporaneo delle monarchie in entrambe le regioni e dalla fondazione di nuove università.
Durante il Rinascimento, lo stato multinazionale polacco conobbe un significativo sviluppo culturale, in parte attribuibile a un secolo in gran parte libero da grandi conflitti, a parte le scaramucce nelle sue regioni di confine orientale e meridionale scarsamente popolate. I progetti architettonici si sono evoluti, diventando notevolmente più raffinati e decorati. Il manierismo fu determinante nel definire quello che oggi è riconosciuto come uno stile architettonico polacco distintivo, caratterizzato da attici rialzati sopra cornicioni, ornati da pinnacoli e pilastri. Quest'epoca vide anche la pubblicazione di opere fondamentali nella letteratura polacca, in particolare di Mikołaj Rey e Jan Kochanowski, che portarono la lingua polacca a diventare la lingua franca dell'Europa centro-orientale. L'Università Jagellonica si trasformò in un'istituzione preminente di istruzione superiore nella regione, attirando illustri studiosi come Nicolaus Copernicus e Conrad Celtes. Inoltre, furono fondate altre tre accademie a Königsberg (1544), Vilnius (1579) e Zamość (1594). La Riforma si diffuse pacificamente in tutta la nazione, favorendo l'emergere dei Fratelli Polacchi Nontrinitari. Il miglioramento del tenore di vita, l'espansione urbana e la redditizia esportazione di prodotti agricoli contribuirono alla prosperità della popolazione, in particolare della nobiltà (szlachta) e dei magnati. Successivamente la nobiltà raggiunse l'ascesa politica attraverso il nuovo sistema della Libertà Aurea, che servì da controllo sull'assolutismo monarchico.
Portogallo
Mentre il Rinascimento italiano esercitò un'influenza limitata sulle arti portoghesi, il Portogallo contribuì in modo significativo ad espandere la visione del mondo europea e a promuovere il pensiero umanista. Il Rinascimento raggiunse il Portogallo principalmente attraverso le attività dei ricchi mercanti italiani e fiamminghi che investirono nel lucroso commercio estero. Lisbona, fungendo da centro pionieristico per l'esplorazione europea, conobbe una crescita sostanziale alla fine del XV secolo, attirando esperti che raggiunsero progressi significativi nella matematica, nell'astronomia e nella tecnologia navale, tra cui figure come Pedro Nunes, João de Castro, Abraham Zacuto e Martin Behaim. Importanti cartografi, tra cui Pedro Reinel, Lopo Homem, Estêvão Gomes e Diogo Ribeiro, hanno dato contributi fondamentali alla mappatura globale. Inoltre, il farmacista Tomé Pires e i medici Garcia de Orta e Cristóvão da Costa compilarono e pubblicarono ampi lavori di botanica e farmacologia, che furono successivamente tradotti dal pionieristico botanico fiammingo Carolus Clusius.
Architettonicamente, i cospicui ricavi generati dal commercio delle spezie finanziarono lo sviluppo dell'opulento stile manuelino durante i primi decenni del XVI secolo, una forma composita nota per la sua integrazione di elementi marittimi motivi. I pittori chiave di questo periodo includevano Nuno Gonçalves, Gregório Lopes e Vasco Fernandes. Nel campo della musica, Pedro de Escobar e Duarte Lobo hanno il merito di aver creato quattro importanti libri di canzoni, tra cui il Cancioneiro de Elvas.
Letterariamente, Luís de Camões immortalò i successi portoghesi all'estero nel suo poema epico, Os Lusíadas. Sá de Miranda introdusse forme di versi italiani, Bernardim Ribeiro coltivò il romanticismo pastorale e le opere di Gil Vicente integrarono questi sviluppi con la cultura popolare, riflettendo le trasformazioni sociali dell'epoca. La letteratura di viaggio ha avuto particolare importanza, con autori come João de Barros, Fernão Lopes de Castanheda, António Galvão, Gaspar Correia, Duarte Barbosa e Fernão Mendes Pinto, tra gli altri, che documentano territori appena scoperti; le loro opere furono tradotte e diffuse ampiamente attraverso l'avvento della stampa. In seguito alla sua partecipazione all'esplorazione portoghese del Brasile nel 1500, Amerigo Vespucci coniò la frase "Nuovo Mondo" nella sua corrispondenza con Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici.
L'intenso scambio internazionale favorì l'emergere di numerosi studiosi umanisti cosmopoliti, in particolare Francisco de Holanda, André de Resende e Damião de Góis, quest'ultimo un confidente di Erasmo rinomato per i suoi scritti indipendenti sul regno di re Manuele I. Significative riforme pedagogiche furono introdotte anche da Diogo de Gouveia e André de Gouveia, influenzate dalle loro interazioni in Francia. La stazione commerciale portoghese di Anversa, un hub per notizie e materie prime internazionali, affascinò figure come Thomas More e Albrecht Dürer, ampliando le loro prospettive sugli affari globali. La prosperità e il capitale intellettuale di questo centro commerciale hanno contribuito in modo significativo allo sviluppo del Rinascimento olandese e del Secolo d'oro, in particolare in seguito all'afflusso della ricca e colta comunità ebraica in esilio dal Portogallo.
Spagna
Il Rinascimento penetrò nella penisola iberica principalmente attraverso i territori mediterranei della Corona d'Aragona e la città di Valencia. Un numero significativo di autori del primo Rinascimento spagnolo provenivano dalla Corona d'Aragona, come Ausiàs March e Joanot Martorell. All'interno della Corona di Castiglia, il nascente periodo rinascimentale fu profondamente plasmato dall'umanesimo italiano, esemplificato da figure come Íñigo López de Mendoza, Marqués de Santillana, a cui viene attribuita l'introduzione di nuove forme poetiche italiane in Spagna all'inizio del XV secolo. Gli autori successivi, tra cui Jorge Manrique, Fernando de Rojas, Juan del Encina, Juan Boscán Almogáver e Garcilaso de la Vega, mantennero una forte affinità con il canone letterario italiano. L'opera fondamentale di Miguel de Cervantes, Don Chisciotte, è ampiamente riconosciuta come il primo romanzo occidentale. L'inizio del XVI secolo vide il fiorire dell'umanesimo rinascimentale, segnato da studiosi influenti come il filosofo Juan Luis Vives, il grammatico Antonio de Nebrija e lo storico naturale Pedro de Mexía. Luisa de Medrano, poetessa e filosofa acclamata dai suoi colleghi rinascimentali come una delle puellae doctae (dal latino "ragazze istruite"), detiene il primato di essere la prima professoressa europea presso l'Università di Salamanca.
L'ultimo periodo del Rinascimento spagnolo gravitava verso temi religiosi e misticismo, con poeti come Luis de León, Teresa d'Avila e Giovanni della Croce. Affrontò anche temi riguardanti l'esplorazione del Nuovo Mondo, attraverso le opere di cronisti e scrittori come Inca Garcilaso de la Vega e Bartolomé de las Casas. Questa confluenza di temi ha generato un corpus distinto di opere, ora riconosciuto come letteratura rinascimentale spagnola. Il culmine del Rinascimento in Spagna vide l'emergere di importanti autori politici e religiosi, tra cui Tomás Fernández de Medrano, accanto ad artisti famosi come El Greco e compositori come Tomás Luis de Victoria e Antonio de Cabezón.
Altri paesi
- Rinascimento in Croazia
- Rinascimento in Scozia
Storiografia
Concezione
L'artista e critico italiano Giorgio Vasari (1511–1574) è accreditato di aver coniato il termine rinascita nella sua pubblicazione del 1550, Le vite degli artisti. All'interno di quest'opera, Vasari cercò di delineare un allontanamento da quelle che definì le "barbarie" dell'arte gotica, affermando che le arti si erano deteriorate in seguito al crollo dell'Impero Romano. Sosteneva che solo gli artisti toscani, a cominciare da Cimabue (1240–1301) e Giotto (1267–1337), iniziarono l'inversione di questo declino artistico. Per Vasari, l'arte antica era fondamentale per la rivitalizzazione dell'espressione artistica italiana.
Tuttavia, fu solo nel XIX secolo che il termine francese rinascimento ottenne un'ampia accettazione per caratterizzare il movimento culturale deliberato radicato nella rinascita dei modelli romani, iniziato alla fine del XIII secolo. Lo storico francese Jules Michelet (1798–1874), nella sua pubblicazione Histoire de France del 1855, concettualizzò "Il Rinascimento" come un'epoca storica distinta, un'interpretazione più ampia rispetto al suo utilizzo precedente e più ristretto. Michelet considerava il Rinascimento principalmente come un periodo di progresso scientifico piuttosto che esclusivamente come un fenomeno artistico e culturale. Ne ipotizzò la durata dall'era di Colombo a quella di Copernico e Galileo, comprendendo la fine del XV secolo fino alla metà del XVII secolo. Inoltre, Michelet tracciò un contrasto tra quelle che definì le caratteristiche "bizzarre e mostruose" del Medioevo e i principi democratici che, da ardente repubblicano, attribuiva al Rinascimento. In quanto nazionalista francese, Michelet si sforzò anche di affermare il Rinascimento come un movimento fondamentalmente francese.
Al contrario, lo storico svizzero Jacob Burckhardt (1818–1897), nella sua opera del 1860 La civiltà del Rinascimento in Italia, definì il Rinascimento come l'era che va da Giotto a Michelangelo in Italia, comprendendo il XIV fino alla metà del XVI secolo. Ha ipotizzato che questo periodo abbia segnato la genesi dell'individualità moderna, un concetto che credeva fosse stato soppresso durante il Medioevo. Questa pubblicazione ha raggiunto un vasto numero di lettori e ha plasmato in modo significativo la comprensione contemporanea del Rinascimento italiano.
In studi più recenti, alcuni storici hanno espresso riserve sulla definizione del Rinascimento come un'epoca storica distinta o un fenomeno culturale unificato. Ad esempio, Randolph Starn, uno storico dell'Università della California, Berkeley, nel 1998 ha articolato:
Invece di essere concettualizzato come un periodo storico distinto con confini temporali precisi e caratteristiche interne uniformi, il Rinascimento può essere (ed è stato talvolta) interpretato come un'interazione dinamica di pratiche e concetti, suscitando risposte diverse da gruppi e individui distinti in diversi contesti temporali e geografici. Di conseguenza, rappresenta una rete complessa di culture disparate, occasionalmente convergenti e talvolta contrastanti, piuttosto che un'entità culturale singolare e cronologicamente circoscritta.
Discorsi sul progresso sociale
Il discorso accademico persiste riguardo al grado in cui il Rinascimento rappresentò un progresso rispetto alla cultura medievale. Sia Michelet che Burckhardt erano ansiosi di delineare il progresso sociale raggiunto durante il Rinascimento, vedendolo come una transizione verso la modernità. Burckhardt ha metaforicamente descritto questa trasformazione come la rimozione di un velo dalla percezione umana, consentendo chiarezza di visione.
Durante il periodo medievale, entrambi gli aspetti della coscienza umana - quello introspettivo e quello diretto verso l'esterno - rimanevano in uno stato di sonno o semi-consapevolezza, oscurati da un velo pervasivo. Questo velo metaforico comprendeva elementi di fede, illusione e preconcetto ingenuo, attraverso i quali il mondo e la sua traiettoria storica venivano percepiti in prospettive distorte.
Al contrario, numerosi storici contemporanei sostengono che molte condizioni sociali avverse comunemente attribuite all'era medievale, come la povertà, i conflitti armati e l'oppressione religiosa e politica, sembrano essersi intensificate durante il Rinascimento. Questo periodo vide l’emergere di strategie politiche machiavelliche, le guerre di religione, il mandato dei Papi Borgia corrotti e l’escalation della caccia alle streghe del XVI secolo. Di conseguenza, molti individui che vissero durante il Rinascimento non lo percepirono come l '"età dell'oro" immaginata da alcuni studiosi del XIX secolo, ma piuttosto espressero apprensione riguardo a queste pervasive afflizioni sociali. Tuttavia, è degno di nota il fatto che gli artisti, gli scrittori e i mecenati che contribuirono alle trasformazioni culturali del periodo si consideravano in gran parte vissuti in un’epoca nuova, nettamente separata dal Medioevo. Alcuni storici marxisti, tuttavia, analizzano il Rinascimento attraverso una lente materialista, postulando che i cambiamenti nell'arte, nella letteratura e nella filosofia fossero parte integrante di una più ampia transizione economica dal feudalesimo al capitalismo, favorendo così una classe borghese con il tempo libero necessario per dedicarsi alle arti.
Johan Huizinga (1872-1945) riconobbe il Rinascimento come un fenomeno storico distinto, ma ne valutò criticamente il presunto impatto positivo. Nella sua opera fondamentale, L'autunno del Medioevo, Huizinga ipotizzò che il Rinascimento rappresentasse un periodo di declino rispetto all'Alto Medioevo, portando all'erosione di elementi culturali significativi. Ad esempio, il latino medievale aveva subito un’evoluzione sostanziale rispetto alle sue origini classiche, funzionando come una lingua vivace all’interno dei domini ecclesiastici e di altro tipo. Tuttavia, la fervente ricerca della purezza linguistica classica da parte del Rinascimento arrestò questa evoluzione, facendo regredire il latino alla sua struttura classica. Tuttavia, questa prospettiva è stata oggetto di qualche sfida da parte degli studiosi contemporanei. Robert S. Lopez, ad esempio, ha affermato che quell’epoca fu caratterizzata da una profonda recessione economica. Allo stesso tempo, George Sarton e Lynn Thorndike hanno sostenuto in modo indipendente che i progressi scientifici durante questo periodo potrebbero essere stati meno innovativi di quanto convenzionalmente ritenuto. Infine, Joan Kelly sosteneva che il Rinascimento favorì una dicotomia di genere più pronunciata, diminuendo così l'azione che le donne avevano esercitato durante il Medioevo precedente.
Alcuni storici ora considerano il termine Rinascimento come eccessivamente parziale, suggerendo una rinascita inequivocabilmente positiva dal "Secolo oscuro" o Medioevo presumibilmente meno avanzato. Di conseguenza, molti storici politici ed economici attualmente favoriscono la designazione "prima età moderna" per quest'epoca (e un periodo successivo significativo), sottolineando la sua natura di transizione tra l'epoca medievale e quella moderna. Studiosi come Roger Osborne, tuttavia, percepiscono il Rinascimento italiano non semplicemente come una rinascita di concetti antichi, ma come un periodo di innovazione sostanziale, che funge da deposito di miti e ideali storici occidentali più ampi.
Lo storico dell'arte Erwin Panofsky ha sottolineato la riluttanza degli studiosi ad abbracciare il concetto di "Rinascimento":
Non è forse un caso che la fattualità del Rinascimento italiano sia stata messa in discussione con più vigore da coloro che non sono obbligati a interessarsi professionalmente agli aspetti estetici della civiltà - storici degli sviluppi economici e sociali, situazioni politiche e religiose e, in particolare, scienze naturali - ma solo eccezionalmente da studenti di letteratura e quasi mai da storici dell'arte.
Periodi rinascimentali alternativi
La designazione Rinascimento è stata applicata anche a epoche storiche precedenti il XV e il XVI secolo, in particolare all'inizio del periodo medievale. Ad esempio, Charles H. Haskins (1870-1937) ipotizzò l’esistenza di un Rinascimento del XII secolo. Inoltre, gli studiosi hanno identificato un Rinascimento carolingio che abbraccia l'VIII e il IX secolo, un Rinascimento ottoniano nel X secolo e un Rinascimento timuride durante il XIV secolo. L'età dell'oro islamica viene talvolta definita Rinascimento islamico. Inoltre, il Rinascimento macedone denota un'era specifica all'interno dell'Impero Romano dal IX all'XI secolo d.C.
Vari altri periodi di rivitalizzazione culturale nella storia moderna sono stati similmente etichettati come "rinascimenti", tra cui il Rinascimento del Bengala, il Rinascimento del Tamil, il Rinascimento del Nepal Bhasa, al-Nahda e il Rinascimento di Harlem. L'applicazione del termine si estende ai contesti cinematografici; ad esempio, il Rinascimento Disney si riferisce al periodo dal 1989 al 1999, durante il quale lo studio raggiunse un livello di qualità animata paragonabile alla sua precedente Età dell'Oro. Inoltre, il Rinascimento di San Francisco caratterizzò un'era dinamica di poesia e narrativa sperimentale a San Francisco durante la metà del XX secolo.
- Indice degli articoli rinascimentali
- Elenco delle figure del Rinascimento
- Rinascimento romano
- Riferimenti
Riferimenti
Annotazioni esplicative
Riferimenti citati
Risorse bibliografiche generali
Prospettive storiografiche
Storiografia
Materiali di origine primaria
- episodio "The Renaissance" di In Our Time, una discussione su BBC Radio 4 con Francis Ames-Lewis, Peter Burke ed Evelyn Welch (8 giugno 2000).
- Symonds, John Addington (1911). "Rinascimento, Il" . Nell'Enciclopedia Britannica, vol. 23 (11a edizione), pp. 83–93.Fonte: Archivio TORIma Accademia