Romantîzm, ku wekî tevgera Romantîk an jî mîlada Romantîk jî tê binavkirin, bûyereke hunerî û rewşenbîrî bû ku di dawiya sedsala 18an de li Ewropayê derket holê. Armanca vê tevgerê parastina subjektîvbûnê, xeyalê û qedrkirina xwezayê di çarçoveyên civakî û çandî de bû, û wek bersiveke rasterast ji Serdema Ronahîbûnê û Şoreşa Pîşesaziyê re xizmet kir.
Alîgirên Romantîzmê adetên civakî yên serdest red kirin, li şûna wan, wan perspektîfeke exlaqî ya ku bi ferdperestiyê diyar dibû, hembêz kirin. Wan digot ku hest û bîhnfirehî ji bo têgihîştina cîhanê pêwîst in, û îdîa dikirin ku bedewî ji taybetmendiyên fermî wêdetir e û dengek hestyarî ya kûr dihewîne. Li ser vê çarçoveya felsefî bingeh girtî, Romantîstan çend navikên bingehîn parastin: rêzgirtineke kûr ji bo xwezayê û serxwezayî, îdealîzekirina serdemên dîrokî wekî bi xwe esîltir, dilkêşiyeke xurt bi tiştên xerîb û nepenî, û bilindkirina qehremanî û Bilind.
Tevgera Romantîk dilkêşiyeke taybet ji bo Serdema Navîn nîşan da, wê wekî serdemeke ku bi şovalye, qehremanî û têkiliyeke mirov-jîngehê ya ahengtir diyar dibû, didît. Ev perspektîfa îdealîzekirî li dijî nirxên civaka wan a pîşesazî ya hemdem bû, ku wan ji ber materyalîzma wê ya aborî ya biyanîker û lêketina wê ya neyînî li ser jîngehê rexne dikir. Nîşandana Romantîk a Serdema Navîn bû xalek navendî ya gotûbêjên zanistî, gelek caran tawanbarî dikişand ku ev nîşandan gelek caran aliyên kêmtir baş ên hebûna serdema navîn paşguh dikirin.
Li gorî lihevkirina zanistî, Romantîzm di navbera salên 1800 û 1850an de gihîşt Xala Serî xwe. Lêbelê, gotûbêjên akademîk serdemeke "Romantîka Dereng" û vejînên "Neoromantîk" ên paşîn jî dihewînin. Van xuyabûnên paşîn ên tevgerê bi dijberiya xwe ya li hemberî formên hunerî yên her ku diçe ezmûnî û razber ên ku hunera nûjen diyar dikirin, dihatin naskirin, ligel hilweşandina ahenga dengî ya kevneşopî di berhemên muzîkê de. Alîgirên van berfirehbûnan ethosa Romantîk parastin, girîngî dan kûrahiya hestyarî di îfadeya hunerî û muzîkê de, di heman demê de jêhatîbûna teknîkî di nav zimanekî Romantîk ê pêşketî de nîşan dan. Bi destpêka Şerê Cîhanê yê Yekem re, hawîrdora çandî û hunerî ya serdest ew qas guherîbû ku Romantîzm bi giranî bû tevgerên cîgir. Kesayetên dawîn ên Romantîka Dereng ên navdar ên ku bi van îdealan ve girêdayî bûn, di salên 1940an de mirin; tevî rêzgirtina wan a domdar, ew her ku diçe wekî kevnar dihatin dîtin.
Romantîzm tevgereke pirr-alî bû, ku nêrînên cihêreng dihewand û li seranserê şaristaniya Rojava bi awayekî gerdûnî belav bû. Tevger û îdeolojiyên wê yên dijber bi demê re di pêvajoyeke şikilandinê ya dualî de bûn. Piştî paşve çûna wê, felsefeya Romantîk û îfadeyên hunerî li ser qadên cihêreng, di nav de huner, muzîk, çîroka spekulatîf, felsefe, siyaset û jîngehparêzî, lêketineke kûr û mayînde kir, bandoreke ku heta mîlada hemdem jî berdewam dike. Lê belê, girîng e ku mirov not bike ku têgehên nûjen ên "romantîzekirin" û "romantîzekarî" gelek caran têkiliyek hindik bi tevgera Romantîk a dîrokî bi xwe re heye.
Kurteya Giştî
Xeta Demê
Li seranserê piraniya cîhana Rojava, Romantîzm nêzîkî di navbera salên 1800 û 1850 de gihîşt lûtkeya xwe. Bingehên sereke yên Romantîzmê ji herrikeke Almanî ya dij-Serdema Ronahîbûnê ya berê derketin, ku wekî Sturm und Drang (bi Almanî "Bahoz û Stres") dihat zanîn. Ev tevgera pêşeng rasterast îdîaya Serdema Ronahîbûnê red kir ku têgihiştina mirovî ya cîhanê tenê bi rêya rasyoneliyê dikare were bidestxistin, li şûna wê, hest û hestan wekî pêkhateyên bingehîn ên têgihiştin û fêmkirinê pêşniyar kir. Weşandina pirtûka Johann Wolfgang von Goethe ya The Sorrows of Young Werther di sala 1774an de bi awayekî girîng beşdarî avakirina tevgera Romantîk û bingehên wê yên navikî bû. Herwiha, bûyer û bingehên felsefî yên Şoreşa Fransî wekî bandorên rasterast xizmet kirin, digel gelek Romantîkên destpêkê li seranserê Ewropayê ku bi daxwaz û destkeftiyên şoreşgerên Fransî re hevgirtin nîşan didan.
Yekbûna gelek faktoran di nîvê sedsala 19an de bû sedema paşve çûna Romantîzmê. Di nav van de hebûn, lê ne tenê bi van sînordar bûn, derketina Realîzm û Naturalîzmê, weşandina pirtûka Charles Darwin ya Origin of Species, guherînek civakî ji coşa şoreşgerî ya berbelav li Ewropayê ber bi jîngeheke siyasî ya muhafezekartir, û veguherînek di hişmendiya gel de ber bi encamên rasterast ên pêşketina teknolojîk û bajarvaniyê li ser çînên karker. Heta destpêka Şerê Cîhanî yê Yekem, Romantîzm bi giranî ji aliyê tevgerên çandî, civakî û siyasî yên nû derketî ve hatibû sîwan kirin, ku gelek ji wan dijberî tiştê ku wan wekî xeyal û fikarên sereke yên Romantîkan dihesibandin bûn.
Romantîzmê bandorek kûr û mayînde li ser şaristaniya Rojava kiriye, digel ku gelek berhemên hunerî, muzîkî û wêjeyî yên ku îdealên wê dihewînin, piştî encama fermî ya tevgerê derketine holê. Girîngiya tevgerê ya li ser nirxandina xwezayê, gelek caran wekî elementek bingehîn ji bo însiyatîfên Parastina Xwezayê yên hemdem tê destnîşan kirin. Di dema Serdema Zêrîn a Hollywoodê de, piraniya muzîkên fîlman bi şêwazek Romantîk a dewlemend û orkestrayî hatine çêkirin, şêwazek ku di muzîka sînemayî ya sedsala 21an de jî berdewam dike. Herwiha, prensîbên felsefî yên Romantîzmê bi awayekî girîng ramana siyasî ya nûjen şekil daye, bandor li ser îdeolojiyên lîberal û muhafezekar kiriye.
Armanc
Romantîzm bi bingehîn bi pêşîgirtina hestan û ferdperestiyê dihat pênasekirin, digel îdealîzekirina paşerojê û cîhana xwezayî, ku gelek caran estetîkên serdema navîn li ser formên klasîk tercîh dikir. Ev tevger qismî wekî bersivek li dijî Şoreşa Pîşesaziyê û îdeolojiya Serdema Ronahîbûnê ya serdest derket holê, bi taybetî rasyonalîzasyona wê ya zanistî ya xwezayê.
Prensîbên Navik ên tevgera Romantîkî herî zêde di hunerên Dîtbarî, muzîk û wêjeyê de hatin îfadekirin; lê belê, bandora wê herwiha gihîşt dîroknûsiyê, pratîkên perwerdehiyê, şetrencê û zanistên civakî.
Romantîzmê lêketineke girîng û tevlihev li ser ramana siyasî kir, muhafezekarî, lîberalîzm, radîkalîzm û neteweperestî şekil da.
Romantîzmê xeyala ferdî û taybet a hunermend li ser sînorên kevneşopiyên fermî yên klasîk bilind kir. Tevgerê hestên xurt wekî çavkaniyek rastîn a ezmûna estetîkî destnîşan kir, bi vî awayî ezmûnên hestyarî, heyranî, ecêbmayîn û tirsê bi wateyek nû tije kir, qismî bi çarçovekirina van hestan wekî bertekên xwezayî yên li hember "bedew" û "Bilind".
Romantîkan nirxa bingehîn a hunera gelêrî û kevneşopiyên çandî yên Kevnar destnîşan kirin, di heman demê de parêzvaniya helwestên siyasî yên radîkal, tevgerên nekevneşopî û xwebexşiya rastîn dikirin. Berevajî rasyonalîzma Serdema Ronahîbûnê û klasîsîzmê, Romantîzmê temayên serdema navîn vejandin û dîtiniyek pastoral a paşerojek Ewropî ya "rastîntir" pêşkêş kir, ku li hember perspektîfek tûj a rexneyî li ser veguherînên civakî yên hemdem, wekî bajarvaniyê, ku ji hêla Şoreşa Pîşesaziyê ve hatibûn lezandin, hate danîn. Tevgerê destkeftiyên kesayetiyên "qehreman", bi taybetî hunermendan, pîroz kir, yên ku her ku çû wekî pêşengên çandî dihatin nîşandan. Mînak, kesayetiya Romantîk a navdar Percy Bysshe Shelley, di Karê xwe yê "Parastina Helbestê" de, helbestvan wekî "qanûndanerên cîhanê yên nenas" bi nav kir.
Pênasekirina Romantîzmê
Taybetmendiyên bingehîn
Romantîzmê girîngiyeke herî mezin dida azadiya hunermend ku hest û têgînên kesane bi awayekî rastîn îfade bike. Romantîkên navdar, wekî wênesazê Alman Caspar David Friedrich, digotin ku rewşa hestyarî ya hunermend divê rêbaza wî ya formî diyar bike; Friedrich bi navûdeng gotiye ku "hesta hunermend qanûna wî ye". Vê perspektîfê dubare dike, helbestvanê Romantîk William Wordsworth anî ziman ku helbest divê ji "herikîna xwebexş a hestên bihêz" derkeve, ku helbestvan paşê "di aramiyê de bi bîr tîne", bi vî awayî vedîtina formek guncaw û taybet ji bo ragihandina van hestan hêsan dike.
Romantîkan baweriyeke bêdawî hebû ku hunera ku ji hestan tê dê bi xwezayî rêbazên guncaw û ahengdar vedîtin ji bo îfadekirina naveroka xwe ya bingehîn, bi şertê ku hunermend ji kevneşopiyên rawestayî û pêşiyên derveyî dûr bisekine. Samuel Taylor Coleridge û teorîsyenên din pêşniyar kirin ku hunermendên xwemalî bi awayekî xwerû li gorî hin qanûnên xwezayî yên xeyalê tevdigerin dema ku azadiya afirîneriyê didin wan. Van "qanûnên xwezayî" wekî ku cûrbecûr rêbazên formî digirin nav xwe, dihatin dîtin, ku dibe ku ew qas cihêreng bin ku hejmara kesên ku berhemên hunerî yên bi wateya kesane diafirînin. Gelek Romantîkan bawer dikir ku berhemên jêhatîbûna hunerî "ex nihilo", ango "ji tunebûnê", bêyî ku xwe bispêrin modelên berê, derketine holê; ev têgîn bi gelemperî wekî "xweseriya romantîk" tê binavkirin. Werger û kesayetiya Romantîk a bi bandor August Wilhelm Schlegel di Gotarên li ser Huner û Wêjeya Dramatîk de got ku taybetmendiya herî hêja ya mirovahiyê meyla wê ya cihêrengî û pirrengiyê ye.
Li gorî Isaiah Berlin, Romantîzm "ruhekî nû û bêhnfireh" dihewand, ku bi tundî dixwest formên kevn û teng bişkîne, eleqeyek nervî bi rewşên hundurîn ên hişyarî yên her dem diguherin, hesretek ji bo bêdawî û nediyar, ji bo tevger û guherîna domdar, hewldanek ji bo vegerandina çavkaniyên jiyanê yên jibîrkirî, hewldanek bi hewes ji bo îdîakirina xwe hem takekesî hem jî kolektîf, lêgerînek li rêbazên îfadekirina hesretek bêdawî ji bo armancên negihîştî.
Hunermendên Romantîk bi yekdengî baweriyeke kûr bi girîngî û taybetmendiyên îlhamdar ên Xwezayê hebûn. Wan gumandarîtî li hember hawîrdorên bajarî û normên civakî hebû. Herwiha, wan nerazîbûna xwe li hember hunermendên Serdemên Restorasyon û Ronahîbûnê anîn ziman, yên ku bala wan a sereke li ser nîşandan û rexnekirina têkiliyên civakî bû, û wekî encam, têkiliya hundurîn a di navbera mirovahî û cîhana xwezayî de paşguh kirin. Prensîbek Romantîk a serdest digot ku têkiliyek nêzîk bi Xwezayê re ji bo refaha mirovî sûdmend e, nemaze ji bo yên ku ji civakê dûr ketin da ku cîhana xwezayî di tenêtiyê de biceribînin.
Wêjeya Romantîk bi gelemperî "dengek" vegotinê yê taybet û kesane bi kar dianî. Wekî ku rexnegir M. H. Abrams destnîşan kiriye, "piraniya helbesta romantîk xwendevan teşwîq dikir ku lehengan bi helbestvanan bi xwe re nas bike." Ev taybetmendiya karên wêjeyî yên Romantîk paşê bandor li ser metodolojî û pêşwaziya afirandinên di medyayên cihêreng de kir. Bandora wê di warên cûrbecûr de xuya ye, ji nirxandinên rexneyî yên îfadeya şêwazî ya kesane di şêwekarî, mod û muzîkê de, heya derketina tevgera auteur di nav sînemaya hemdem de.
Etîmolojî
Koma peyvan a ku ji reh "Roman" di nav zimanên Ewropî yên cihêreng de derketiye, di nav de têgînên mîna "romance" û "Romanesk", xwedî rêgehek dîrokî ya tevlihev e. Di sedsala hejdehan de, kevneşopiyên zimanî yên Ewropî — bi taybetî zimanên Almanî, Frensî û Slavî — têgîna "Roman" pejirandibûn da ku tiştê ku di Îngilîzî de wekî "novel" tê fêmkirin, nîşan bide, ku karê çîrokek vegotinê ya populer e. Ev bikaranîn ji binavkirina "zimanên Romanî" derket, ku behsa axaftina gelêrî, ango populer, dikir ku ji Latînî ya fermî cuda bû. Piraniya van romanên destpêkê wekî "romansên şovalye" derketin holê, çîrokên ku bi serpêhatî, fedakarî û rûmetê dihatin diyar kirin.
Pêşengên Romantîzmê, rexnegir û birayên August Wilhelm Schlegel û Friedrich Schlegel, di dema salên 1790an de diyalogek li ser romantische Poesie ("helbesta romantîk") dan destpêkirin. Wan ev têgeh bi "klasîk" re dan ber hev, ne tenê li ser bingeha kronolojî, lê bi giranî li ser bingeha ruhê xwerû. Friedrich Schlegel di gotara xwe ya sala 1800an de Gespräch über die Poesie ("Diyalog li ser Helbestê") wiha anî ziman:
Ez romantîkê di nav nûjenên kevnar de, di Shakespeare de, di Cervantes de, di helbesta Îtalî de, di wê serdema şovalye, evîn û çîrokan de, ku bûyer û peyva wê bi xwe jê derketiye, digerim û dibînim.
Têgihîştina hemdem a vê têgînê li Fransa bi bikaranîna wê ya domdar ji hêla Germaine de Staël ve di karê wê yê De l'Allemagne (1813) de, ku rêwîtiyên wê yên di Almanya de kronolojî kiribû, berfirehtir bû. Li Îngilîstanê, Wordsworth di pêşgotinek ji helbestên xwe yên sala 1815an de behsa "harpaya romantîk" û "lîreya klasîk" kir. Lê belê, di sala 1820an de, Byron, dibe ku bi derewînek piçûk, hîn jî dikaribû bibêje:
Ez dibînim ku li Almanya, û her weha li Îtalya, têkoşînek mezin li ser tiştê ku ew jê re dibêjin 'Klasîk' û 'Romantîk' heye, têgînên ku li Îngilîstanê ne mijarên dabeşkirinê bûn, qet nebe dema ku min çar an pênc sal berê ew terikand.
Romantîzmê bi navdêra xwe ya diyarkirî bi awayekî teqez tenê ji salên 1820an û pê ve xwe nas kir. Di heman demê de, di sala 1824an de, Académie française Pîvanek bi tevahî bêbandor girt ser xwe ku biryarek derxist ku hebûna wê di wêjeyê de şermezar dikir.
Serdem
Demjimêra demkî ya ku bi kevneşopî wekî serdema Romantîk tê nasîn, li seranserê neteweyên cihê, dîsîplînên hunerî û qadên rewşenbîrî guhertoyîyek berbiçav nîşan dide. Margaret Drabble xuyabûna wê ya wêjeyî wekî "nêzîkî di navbera salên 1770 û 1848an de" diyar kir, bi pir hindik dîrokên destpêkê yên pêşniyarkirî ku bi awayekî girîng berî sala 1770an in. Di nav wêjeya Îngilîzî de, M. H. Abrams ev mîlad di navbera salên 1789 an 1798an de – ya paşîn perspektîfek berfireh pejirandî ye – û nêzîkî sala 1830an de bi cih kir, dibe ku hinekî wêdetirî çarçoveya demê ya ku ji hêla hin zanyarên din ve hatî pêşniyar kirin dirêj bibe. Pêşniyarên alternatîf destnîşan dikin ku ev serdem di navbera salên 1780 û 1830an de dirêj bûye. Di qadên din û çarçoveyên erdnîgarî de, serdema ku wekî Romantîk tê destnîşankirin dikare bi awayekî berbiçav ji hev cuda bibe; wek mînak, Romantîzma muzîkê bi gelemperî tê hesibandin ku heta sala 1910an wekî hêzek hunerî ya girîng dom kiriye. Lê belê, di dirêjkirineke Lûtke de, Çar Stranên Dawîn ên Richard Strauss, ku di navbera salên 1946 û 1948an de hatine çêkirin, ji aliyê şêwazê ve wekî "Romantîzma Dereng" têne dabeşkirin. Digel vê yekê, li seranserê piraniya qadan, serdema Romantîk bi gelemperî tê fêm kirin ku nêzîkî sala 1850an, an jî berî wê, bi dawî bûye.
Qonaxa destpêkê ya mîlada Romantîk bi şerên bi berfirehî hate nîşankirin, ku bi Şoreşa Frensî (1789–1799) dest pê kir û di nav Şerên Napoleonî de heta sala 1815an dom kir. Ev serdema pevçûnê, ligel aloziya wê ya siyasî û civakî ya pê re, çarçoveya bingehîn ji bo derketina Romantîzmê ava kir. Wekî ku ji hêla Alfred de Vigny ve, kesayetek girîng di nav wan de, hate vegotin, nifşa sereke ya Romantîkên Frensî yên ku di navbera salên 1795 û 1805an de ji dayik bûne, "di navbera şeran de hatine çêkirin, di bin dengê defan de çûne dibistanê." Jacques Barzun sê nifşên cuda yên hunermendên Romantîk destnîşan dike: ya yekem di salên 1790î û 1800î de derket, ya duyem di salên 1820î de, û ya sêyem paşê di sedsalê de.
Çarçoveya Dîrokî û Cihgirtin
Danasîna rast û vegotina teqez a Romantîzmê di nav dîroka rewşenbîrî û wêjeyî de di seranserê sedsala 20an de bi berfirehî hatine nîqaşkirin, lê belê lihevkirinek berfireh hîn jî ne diyar e. Digel vê yekê, lêkolînên hemdem bi gelemperî qebûl dikin ku Romantîzm beşek ji Dij-Serdema Ronahîbûnê bû, ku bertekek li dijî prensîbên Serdema Ronahîbûnê temsîl dike. Têkiliya wê bi Şoreşa Frensî re, ku di sala 1789an de di qonaxa destpêkê ya serdema Romantîk de dest pê kir, bi awayekî bêguman bi awayekî girîng e, her çend xuyabûnên wê li gorî cihê erdnîgarî û bersivên takekesî bi awayekî berbiçav diguherîn. Dema ku piraniya Romantîkan bi gelemperî perspektîfên pêşverû digirtin, hindikahiyek berbiçav an dîtinên muhafezekar ên cihêreng parast an jî pêş xist. Herwiha, neteweperestî di gelek neteweyan de bi gelemperî û bi xurtî bi Romantîzmê re têkildar bû.
Di nav felsefe û dîroka ramanan de, Isaiah Berlin anî ziman ku Romantîzmê kevneşopiyên klasîk ên Rojava yên rasyonalîzmê, mutleqên exlaqî û nirxên hevpar ji bo zêdetirî sedsalekê têk bir. Wî angaşt kir ku ev têkbirin bû sedema "tiştekî mîna helandina têgeha heqîqeta objektîf," bi vî awayî ne tenê beşdarî neteweperestiyê lê di heman demê de beşdarî faşîzm û totalîtarîzmê jî bû, û başbûnek hêdî hêdî tenê piştî Şerê Cîhanê yê Duyemîn hate dîtin. Berlin her weha destnîşan dike ku ji bo Romantîkan:
Di warên etîk, siyaset û estetîkê de, rastînî û samîmîyeta ku di peydakirina armancên hundurîn de hebûn, pir girîng bûn; ev prensîb hem ji bo kesan hem jî ji bo saziyên kolektîf ên wekî dewlet, netewe û tevgeran derbasdar bû. Ev girîngî bi taybetî di estetîka Romantîk de diyar dibe, ku têgeha arketîpên herheyî—îdealek Platonîk a bedewiyê ku hunermend hewl didin bi awayekî netemam di formên dîtbarî an bihîstbar de reng bidin—ji hêla baweriyek xurt a azadiya giyanî û ajansa afirîner a kesane ve tê guhertin. Wekî encam, wênesaz, helbestvan û awazdaner ne tenê xwezayê, çiqas îdealîze be jî, reng nadin, lê belê nûjeniyê dikin; ew tevlî teqlîdê (doktrîna mîmesîsê) nabin, lê di şûna wê de ne tenê rêbazan lê di heman demê de armancên hewildanên xwe jî diafirînin. Van armancan îfadeya xwe ya dîtina hunermend a taybetmendî û hundurîn dihewînin, û paşguhkirina vê dîtinê li hember daxwazên her desthilatdariyek "derveyî"—çi dêr be, dewlet be, raya giştî be, derdorên civakî be, an jî dadgerên tamê be—kiryarek xiyanetê ye li dijî yekane rewakirina hebûna her kesek afirîner.
Arthur Lovejoy hewl da ku dijwariyên bingehîn ên pênasekirina Romantîzmê bi gotara xwe ya bi bandor, "Li ser Cudahîkirina Romantîzman," ku di Gotarên di Dîroka Ramanan de (1948) de hate weşandin, nîşan bide. Dema ku hin zanyar Romantîzmê wekî bingehîn bi ramana hemdem re domdar dibînin, yên din, wekî Robert Hughes, wê wekî dema damezrandina modernîteyê destnîşan dikin. Berovajî, nivîskarên sedsala 19an, di nav de Chateaubriand, Novalis û Samuel Taylor Coleridge, wê wekî destpêka kevneşopiyek ku li dijî rasyonalîzma Serdema Ronahîbûnê—"Dij-Ronahîbûn"—ku herî zêde bi Romantîzma Almanî ve girêdayî ye, dihesibandin. Pênaseyek din a destpêkê ji hêla Charles Baudelaire ve hate pêşkêş kirin, ku got: "Romantîzm bi rastî ne di hilbijartina kirde de ye û ne jî di heqîqeta rast de ye, lê di awayê hestkirinê de ye."
Mîlada Romantîk di hin waran de bi derketina Realîzmê, şêwazeke hunerî ya nû ku bandor li wêjeyê (bi taybetî li roman û dramayê), şêwekarî û heta li muzîkê jî kir, bi taybetî bi rêya Opera Verismo, bi dawî bû. Fransa pêşengiya vê tevgerê kir, ku Balzac û Flaubert di wêjeyê de û Courbet di şêwekarî de mînakên wê bûn, dema ku Stendhal û Goya di dîsîplînên xwe yên hunerî de pêşengên JGirîng ên Realîzmê bûn. Lê belê, şêwazên Romantîk, ku gelek caran bûne nîşana estetîka kevneşopî û pejirandî ya ku Realîstan li dijî wê bertek nîşan dan, dom kirin ku di gelek waran de di seranserê mayî ya sedsalê û Wêdetir de Pêş ketin. Di muzîkê de, berhemên muzîkê yên ji Nêzîkî sala 1850an û pê ve ji aliyê zanyaran ve bi awayên cuda wekî "Romantîka Dereng", "Neoromantîk" an "Postromantîk" tên binavkirin, Her çend ev binavkirin di warên din ên hunerî de bi gelemperî nayên bikaranîn. Ji bo wêjeya Îngilîzî û şêwekarî, danasîna "Victorian" bi hêsanî vê serdemê diyar dike Bêyî ku pêdivî bi hûrgiliyên şêwazî yên Zêdetir hebe.
Li Bakurê Ewropayê, hêviya destpêkê ya Romantîk û baweriya ku cîhan di guhertin û pêşketineke JGirîng re derbas dibû, bi giranî belav bû. Wekî encam, hin îfadeyên hunerî helwesteke siyasî û polemîkî ya kevneşopîtir girtin, ku tevlêbûna afirîneran bi rastiyên civakî yên hemdem re nîşan dida. Berovajî, li herêmên din, di nav de Dewletên Yekbûyî û Rûsya, têgihîştina guhertineke kûr a nêzîk an berdewam serdest ma. Nîşaneyên hestyarî yên xurt di hunerê de taybetmendiyeke berbiçav man, wekî paşxaneyên ekzotîk û dîrokî yên ku Di destpêkê de ji aliyê Romantîkan ve hatibûn destnîşankirin. Lê belê, ceribandinên fermî û teknîkî bi gelemperî kêm bûn, gelek caran rê li ber îcraya hûrgilî vekirin, ku di helbestên Tennyson û gelek şêwekarî de diyar bû. Hunerê ne-realîst ê dawiya sedsala 19an gelek caran hûrgiliyên Lûtke nîşan dida, ku hunermendan bi hûrgilî hêmanên rastîn tê de bicîh dikirin — kiryareke ku ji aliyê Romantîkên berê ve kêmtir dihat tekez kirin. Gelek prensîbên Romantîk ên derbarê xwezaya hunerê û armanca wê de, bi taybetî JGirîngiya Lûtke ya Xweserî, wekî bandorên JGirîng ji bo nifşên paşîn dom kirin û gelek caran bingeha nêrînên hemdem pêk tînin, tevî nîqaşên teorîk ên berevajî.
Wêje
Di nav wêjeyê de, Romantîzmê bi gelemperî mijarên wekî bîranîn an rexnekirina paşerojê, pêşxistina "hestiyariyê" bi baldarî li ser jin û zarokan, tenêtiya hunermend an vebêjer, û rêzgirtina ji xwezayê re lêkolîn kir. Herwiha, çend nivîskarên Romantîk, di nav de Edgar Allan Poe, Charles Maturin, û Nathaniel Hawthorne, hêmanên serxwezayî, veşartî, û psîkolojiya mirovî xistin nav berhemên xwe. Romantîzmê bi gelemperî hîciv wekî tiştekî ku hêjayî nirxandina cidî nîne dihesiband, ev perspektîf di ramana hemdem de jî bandora xwe diparêze. Tevgera wêjeyî ya Romantîk li dû Serdema Ronahîbûnê hat û paşê ji hêla Realîzmê ve hate şopandin.
Koka Romantîzmê di helbesta Îngilîzî de dikare heta nîvê sedsala 18an were şopandin, ku tê de kesayetiyên wekî Joseph Warton, rêvebirê Koleja Winchester, û birayê wî Thomas Warton, ku wezîfeya Profesorê Helbestê li Zanîngeha Oxfordê digirt, cih digirin. Joseph Warton îdîa kir ku dahênan û xeyal taybetmendiyên sereke yên helbestvanekî ne. Helbestvanê Skotî James Macpherson bi awayekî girîng beşdarî pêşveçûna destpêkê ya Romantîzmê bû, bi rêya pesnê navneteweyî yê çerxa helbestên xwe yên Ossian, ku di sala 1762an de hat weşandin û hem Goethe û hem jî Walter Scottê ciwan îlham kir. Thomas Chatterton bi berfirehî wekî helbestvanê Romantîk ê yekem di Îngilîzî de tê hesibandin. Hem di berhemên Chatterton û hem jî yên Macpherson de hêmanên çêkirina wêjeyî hebûn, ji ber ku vedîtinên wan ên îdîakirî an berhevkirinên wêjeya berê, di rastiyê de, afirandinên wan ên orîjînal bûn. Romana Gotîk, ku bi The Castle of Otranto (1764) ya Horace Walpole dest pê kir, pêşengekî JGirîng bû ji bo aliyekî taybetî yê Romantîzmê, ku bi hezkirina ji tirsê, xetereyê, û hawîrdorên biyanî û dîmenî ve diyar dibû. Ev yek bi beşdariya Walpole di vejîna nû ya mîmarîya Gotîk de hate paralelkirin. Romana Laurence Sterne, Tristram Shandy (1759–1767), guhertoyek henekî ya romana hestyarî ya dij-aqilî anî qada wêjeyî ya Îngilîzî.
Almanya
Johann Wolfgang von Goethe bandorek destpêkê ya Almanî kir, bi taybetî bi romana xwe ya sala 1774an, The Sorrows of Young Werther, ku xortên li seranserê Ewropayê teşwîq kir ku teqlîdî karakterê wê yê sereke, hunermendekî ciwan, hestiyar û bi hewes, bikin. Di dema vê serdemê de, Almanya ji gelek dewletên piçûk û serbixwe pêk dihat, û beşdariyên wêjeyî yên Goethe di pêşxistina hestek neteweperestî ya hevgirtî de rolek sereke lîstin. Lêketinên felsefî yên din ji îdealîzm a Almanî ya ku ji hêla Johann Gottlieb Fichte û Friedrich Schelling ve hatibû piştgirî kirin, derketin, û Jena — cihê ku Fichte, Schelling, Hegel, Schiller, û birayên Schlegel lê dijiyan — wekî navendek sereke ji bo Romantîzm a Almanî ya destpêkê, ku wekî Romantîzm a Jena jî dihat zanîn, hate damezrandin. Nivîskarên navdar ên vê mîladê Ludwig Tieck, Novalis, Heinrich von Kleist, Friedrich Hölderlin, û Heinrich Heine bûn. Dûv re, Heidelberg wekî navendek din a girîng ji bo Romantîzm a Almanî derket holê, ku civînên wêjeyî yên birêkûpêk mêvandarî dikir û nivîskar û helbestvanên wekî Clemens Brentano, Achim von Arnim, û Joseph Freiherr von Eichendorff, nivîskarê Aus dem Leben eines Taugenichts, beşdarî wan dibûn.
Motîfên sereke di nav Romantîzm a Almanî de rêwîtî, xwezayî — ku bi Daristan a Almanî dihat nimûne kirin — û mîtolojî yên Germanî bûn. Xuyabûnên paşîn ên Romantîzm a Almanî, wekî kar a E. T. A. Hoffmann ya sala 1817an Der Sandmann (The Sandman) û romana Joseph Freiherr von Eichendorff ya sala 1819an Das Marmorbild (The Marble Statue), temayên tarîtir pejirandin û hêmanên Gotî jî tê de bûn. Giranîdana Romantîk li ser bêgunehiya zaroktiyê, hêz a xeyalê, û teoriyên nijadî yên nû derketî bi hev re girîngiya wêje ya gelêrî, mîtolojî ya ne-klasîk, û wêje ya zarokan, bi taybetî li Almanya, heya astek bêhempa bilind kirin. Clemens Brentano û Achim von Arnim kesayetiyên wêjeyî yên navdar bûn ku di navbera salên 1806 û 1808an de bi hev re Des Knaben Wunderhorn ("Qiloç a Sêrbaz a Kurik" an jî qiloç a bereketê), berhevkirin ek ji çîrokên gelêrî yên helbestî, weşandin. Berhevkirin a destpêkê ya Grimms' Fairy Tales ji hêla Birayên Grimm ve di sala 1812an de derket. Berevajî vegotinên paşîn ên îcadkirî yên Hans Christian Andersen, ku di sala 1835an de dest bi weşandina çîrokên xwe yên Danîmarkî kir, ev kar ên Almanî bi giranî ji çîrokên gelêrî yên berhevkirî hatibûn girtin. Birayên Grimm bi giranî şêwaza vegotinê ya orîjînal di çapên xwe yên destpêkê de parastin, her çend hin beş paşê hatin sererastkirin. Jacob Grimm, yek ji birayan, di sala 1835an de Deutsche Mythologie weşand, ku tezek akademîk a girîng bû li ser mîtolojî ya Germanî. Aliyek din ê cuda yê tevgerê bi zimanê Schiller ê pir hestyar û nîşandana şîdeta fîzîkî di lîstika wî ya 1781an, The Robbers, tê xuyakirin.
Brîtanya Mezin
Di nav wêjeya Îngilîzî de, kesayetên sereke yên tevgera Romantîzmê komek helbestvanan dihewîne: William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, John Keats, Lord Byron, Percy Bysshe Shelley, û William Blake yê kal, ku paşê John Clare yê bitenê tevlî wan bû. Herwiha, romannivîsên navdar ên wekî Walter Scott ê Skotlandî û Mary Shelley, ligel ceribandevanan William Hazlitt û Charles Lamb, bi awayekî girîng beşdar bûn. Destpêka tevgerê gelek caran ji ber weşana sala 1798an a Lyrical Ballads tê hesibandin, ku gelek ji helbestên herî navdar ên Wordsworth û Coleridge tê de bûn. Wordsworth piraniya helbestên di Lyrical Ballards de nivîsî, gelek caran jiyana xizanên li Herêma Gola xwecihî vedikolî an jî têkiliya xwe ya kûr bi xwezayê re diyar dikir—temayek ku wî di helbesta xwe ya berfireh The Prelude de bêtir pêş xist, ku di dema jiyana wî de nehat weşandin. The Rime of the Ancient Mariner ya Coleridge, helbesta herî dirêj a di Lyrical Ballads de, alîyê Gotîk ê Romantîzma Îngilîzî û cihên wê yên taybet ên biyanî nîşan da. Di dema serdema wan a çalak de, Helbestvanên Golê bi giranî wekî komeke radîkal a marjînal dihatin dîtin, tevî ku ji kesayetên wekî rexnegir û nivîskar William Hazlitt piştgirî digirtin.
Berevajî vê yekê, Lord Byron û Walter Scott li seranserê Ewropayê pesn û bandorek mezin bi dest xistin bi berhemên wêjeyî yên ku ji tundiya dramatîk û şîdeta di paşxaneyên wan ên biyanî û dîrokî de sûd wergirtin. Johann Wolfgang von Goethe bi taybetî Byron wekî "bêguman dahiyayê herî mezin ê sedsala me" pesn da. Scott bi helbesta xwe ya vegotinî ya berfireh, The Lay of the Last Minstrel, ku di sala 1805an de hat weşandin, tavilê hat naskirin, ku paşê di sala 1808an de helbesta epîk a berfireh Marmion li pey wê hat. Her du berhem jî di paşeroja dûr a Skotlandê de cih girtibûn, cihek ku berê di Ossian de hatibû lêkolîn kirin, bi vî awayî têkiliyek kûr û mayînde di navbera Romantîzm û temayên Skotlandî de ava kir. Byron di sala 1812an de bi beşa destpêkê ya Childe Harold's Pilgrimage serkeftinek wekhev bi dest xist. Li pey vê çar "çîrokên Tirkî" hatin, ku wekî helbestên dirêj hatin pêşkêş kirin, ku di sala 1813an de bi The Giaour dest pê kirin. Van berheman îlhama xwe ji Gera wî ya Mezin girtin, ku heta Ewropaya Osmanî dirêj bû, û temayên romana Gotîk bi hestiyariyek helbestî ya rojhilatî dagirtin. Veguhestinên weha gelek caran guhertoyên cûrbecûr ên "lehengê Byronî" nîşan didan, kesayetiyek ku ji hêla jiyana giştî ya Byron ve bêtir hatibû şekilandin. Di heman demê de, Scott pêşengiya cureya romana dîrokî kir, ku di sala 1814an de bi Waverley ev pêşketin da dest pê kirin. Ev romana pir qezencdar, ku di dema serhildana Jacobite ya sala 1745an de cih girtibû, destpêka zêdetirî 20 Romanên Waverley yên paşîn nîşan da ku di 17 salên pêş de hatin weşandin, ku cihên dîrokî yên bi hûrgilî hatibûn lêkolîn kirin dihewandin, yên ku heta Seferên Xaçperestan dirêj dibûn, astanek rastbûna dîrokî ya nû di wêjeyê de.
Berevajî hevtayê xwe yê Almanî, Romantîzma Îngilîzî têkiliyên herî kêm bi neteweperestiyê re nîşan da. Romantîkên Îngilîzî gelek caran rastî lêkolînê dihatin ji ber hestên wan ên sempatiyê yên ji bo îdealên Şoreşa Fransî, rûxîna wê ya paşîn û şûna wê bi dîktatoriya Napoleon ve bandorek kûr li tevgera li seranserê Ewropayê kir. Her çend romanên wî nasnameya Skotlendî û vegotinên dîrokî bilind kirin jî, Scott helwesteke siyasî ya Yekîtîparêz a xurt parast, tevî sempatiyên wî yên Ceqobîtî yên pejirandî. Gelek kesayetên Romantîk bi berfirehî li derveyî welat dijiya; mayînek girîng li ser Gola Cenevreyê di sala 1816an de, ku Byron û Shelley tê de bûn, bi navdarî bû sedema romana Mary Shelley ya pir bi bandor Frankenstein û novellaya The Vampyre ya bijîşkê Byron, John William Polidori. Berhemên lîrîk ên Robert Burns li Skotlendayê û Thomas Moore li Îrlandayê bi awayên cûda nasnameyên xwe yên neteweyî yên têkildar û dilkêşiya Romantîk bi wêjeya gelêrî anîn ziman, lêbelê yek ji wan felsefeyeke Romantîk a berfireh di jiyana xwe ya kesane an jî di hewldanên xwe yên hunerî de bi tevahî hembêz nekir.
Tevî ku parêzvanên rexneyî yên hemdem ên mîna György Lukács kişand jî, romanên Scott niha gelek caran zêdetir bi riya adaptasyonên operayî yên pirjimar ku bestekaran di dehsalên paşîn de berdewam kirin ku biafirînin, têne dîtin, mînakî bi Lucia di Lammermoor ya Donizetti û I puritani ya Vincenzo Bellini (herdu jî di sala 1835an de hatin pêşandan). Byron, berovajî, bi giranî ji bo helbesta xwe ya lîrîk a kurt û ji bo nesra xwe ya bi giranî ne-romantîk, bi taybetî nameyên wî, li gel epîka wî ya satîrîk a neqediyayî, Don Juan, tê qedirgirtin. Cûda ji gelek kesayetên Romantîk, jiyana kesane ya Byron a bi berfirehî hatî eşkerekirin xuya bû ku derketina wî ya wêjeyî nîşan dide. Mirina wî di 36 saliya xwe de di sala 1824an de ji ber nexweşiyê di dema alîkariya Şerê Serxwebûnê yê Yewnanîstanê de, ji dûrahiyek dîrokî ve, wekî encamek Romantîk a guncaw hate dîtin, bi vî awayî statuya wî ya efsanewî xurt kir. Romantîkên din ên navdar bi encamên cûda re rû bi rû man: Keats di sala 1821an de û Shelley di sala 1822an de, herdu jî li Îtalyayê mirin; Blake di sala 1827an de di nêzîkî 70 saliya xwe de çû ser dilovaniya xwe; û Coleridge bi giranî di dema salên 1820an de hilberîna xwe ya wêjeyî rawestand. Heta sala 1820an, Wordsworth rêzdarî û qedirgirtinek bilind bi dest xistibû, karekî hikûmî yê bêkedî digirt, lêbelê derketina wî bi awayekî nisbî kêm bû. Di nav gotûbêja wêjeya Îngilîzî de, serdema Romantîk gelek caran tê hesibandin ku li dora salên 1820an bi dawî bûye, an carinan jî berê, tevî ku gelek nivîskarên di dehsalên paşîn de bi kûrî dilsozê îdealên Romantîk man.
Wêdetirî Walter Scott, Jane Austen di dema Xala Serî ya Mîlada Romantîk de wek romannivîsa îngilîz a herî navdar radiweste. Nêrîna wê ya cîhanî ya bingehîn a parêzkar Bi awayekî girîng ji ya hemdemên wê yên Romantîk cudahî dida, ji ber ku wê pabendbûneke xurt bi rêzikên civakî û adetên civakî diparast. Lêbelê, rexnegirên mîna Claudia L. Johnson di binê Rûxar a gelek berhemên wê de, di nav de Northanger Abbey (1817), Mansfield Park (1814), û Persuasion (1817), binherikên nazik ên bêaramiyê destnîşan kirine. Paşê, derdora nîvê Sedsalê, romanên bi tevahî Romantîk ên malbata Brontë ya li Yorkshire derketin holê, bi taybetî Jane Eyre ya Charlotte û Wuthering Heights ya Emily, ku her du jî di sala 1847an de hatin weşandin. Van berheman her weha hêmanên Gotîk ên berbiçavtir di nav xwe de girtin. Her çend ev her du romanên bingehîn piştî Encam a dema Romantîk a bi gelemperî pejirandî hatin nivîsandin û weşandin jî, ew Bi awayekî kûr ji aliyê Wêje ya Romantîk ve hatin şikilandin ku nivîskaran Di dema zarokatiya xwe de pê re rû bi rû mabûn.
Tevî hewldanên wan ên şanoyî, Byron, Keats, û Shelley li ser Dik a îngilîzî serkeftinek sînorkirî bi dest xistin. The Cenci ya Shelley wekî beşdariya wan a dramatîk a herî girîng derdikeve pêş, lêbelê ew li şanoyên giştî yên îngilîzî ji bo Sedsalekê piştî mirina wî nehat pêşandan. Berovajî, berhemên dramatîk ên Byron, ligel adaptasyonên helbestên wî û romanên Scott, li seranserê parzemîna Ewropayê, bi taybetî li Fransa, pesn û qedrê mezin wergirtin. Van adaptasyonan pir caran bû sedema pêşkêşiyên operayî, ku gelek ji wan niha jî li ser Dikê tên pêşandan. Dema ku helbestvanên hemdem di warê şanoyê de zehmetî kişandin, ev Mîlad ji bo pêşandanên Shakespeare girîng bû, Bi awayekî girîng beşdarî Restorasyon a nivîsên wî yên orîjînal û rakirina guhertinên Augustan ên berê kir. Edmund Kean, Lîstikvanê herî navdar ê wê demê, Bi awayekî berbiçav Encam a trajîk a King Lear ji nû ve vegerand, û Coleridge han da ku bibêje ku temaşekirina performansa wî wekî "xwendina Shakespeare bi birûskên Birûskê" bû.
Skotland
Piştî yekbûna sala 1707an bi Îngilîstanê re, Skotlandê gav bi gav zimanê Îngilîzî û kevneşopiyên çandî yên berfirehtir bi xwe ve kirin; lê belê, kevneşopiya wê ya wêjeyî nasnameyeke neteweyî ya Bêhempa pêş xist û gihîşt nasnameya navneteweyî. Allan Ramsay (1686–1758) eleqeyek nû li wêjeya kevnar a Skotlandî dest pê kir, di heman demê de pêşengiya helbesta pastoral kir û beşdarî Pêşveçûna beytên Habbie wekî Avahîyeke helbestî bû. James Macpherson (1736–1796) bû yekem helbestvanê Skotlandî ku navûdengê cîhanî bi dest xist. Wî îdîa kir ku helbestên bardî yên Kevnar ên Ossian dîtine, û wergerên wan belav kirin ku populerbûnek navneteweyî ya berfireh bi dest xistin, û wekî hevtayekî Keltî yê destanên klasîk hatin pesinandin. Karê wî yê sala 1762an, Fingal, zû bi zû bo gelek zimanên Ewropî hate wergerandin. Teqdîra wê ya kûr ji bo bedewiya xwezayî û têkiliya wê bi efsaneyên Kevnar re, ji her Karê din ê Bêhempa zêdetir, bi berfirehî wekî sedema destpêkirina tevgera Romantîzmê di wêjeya Ewropî, bi taybetî ya Almanî de, tê hesibandin, bi Lêketina wê ya li ser Johann Gottfried von Herder û Johann Wolfgang von Goethe. Bi awayekî berbiçav, kesayetiyên wekî Napoleon beşdarî populerkirina wê li Fransayê bûn. Di encamê de, hate eşkere kirin ku ev helbest ne wergerên rasterast ji Gaelîka Skotlandî bûn, lê belê adaptasyonên hûrgulî bûn ku ji bo lihevhatina bi hestiyariyên estetîkî yên xwînerên wî yên hemdem re hatibûn çêkirin.
Çerxa Ossian bi awayekî girîng bandor li Robert Burns (1759–1796) û Walter Scott (1771–1832) kir. Burns, helbestvan û strannivîsê ji Ayrshire, bi berfirehî wekî helbestvanê neteweyî yê Skotlandê û kesayetiyek sereke di tevgera Romantîzmê de tê nasîn. Helbest û strana wî ya navdar, "Auld Lang Syne," bi gelemperî Di dema Hogmanayê (Şeva Sersalê) de tê pêşkêş kirin, dema ku "Scots Wha Hae" ji bo demek dirêj wekî sirûdek neteweyî ya nefermî Kar kir. Scott kariyera xwe ya wêjeyî wekî helbestvanek dest pê kir, di heman demê de baladên Skotlandî berhev kir û weşand. Karê wî yê pêşîn ê pexşanê, Waverley (1814), bi gelemperî wekî yekem romana dîrokî tê binavkirin. Vê weşanê kariyerek bi awayekî berbiçav serketî dest pê kir, li dû wê romanên dîrokî yên din ên girîng hatin, di nav de Rob Roy (1817), Dilê Midlothian (1818), û Ivanhoe (1820). Scott dikare bêje ku ji her kesayetiyek hemdem zêdetir beşdar bû di vegotin û populerkirina nasnameya çandî ya Skotlandî de Di dema Sedsala nozdehan de. Kesayetiyên wêjeyî yên din ên girêdayî Romantîzmê helbestvan û romannivîs James Hogg (1770–1835), Allan Cunningham (1784–1842), û John Galt (1779–1839) di nav xwe de digirin.
Skotlandayê di heman demê de du kovarên wêjeyî yên herî bi bandor ên wê serdemê jî mêvandarî kir: The Edinburgh Review (ku di sala 1802an de hat damezrandin) û Blackwood's Magazine (ku di sala 1817an de hat damezrandin). Van weşanan bi awayekî girîng bandor li pêşveçûn a wêje û drama Brîtanî kirin di dema mîlada Romantîzmê de. Zanyar Ian Duncan û Alex Benchimol diyar dikin ku berhemên wekî romanên Scott û van kovaran ji bo Romantîzma Skotlandî ya zindî bingehîn bûn. Ev tevger, di destpêka sedsala nozdehan de, Edinburgh wekî paytexta çandî ya Brîtanyayê û hêz a navendî di pêşveçûna berfirehtir a "neteweperestî ya Giravên Brîtanî" de bi cih kir.
Derketin a "drama neteweyî" ya Skotlandî di destpêka salên 1800an de çêbû, ku bi lîstikên bi temayên taybet ên Skotlandî dihat nasîn, yên ku bi awayekî zêde dik a neteweyî dagir kirin. Di dîrok ê de, hilberînên şanoyî ji hêla Dêra Skotlandê ve û ji ber fikarên li ser civînên potansiyel ên Jacobite hatibûn bêhêvîkirin. Di dema nîvê duyemîn ê sedsala hejdehan de, gelek lîstik ji bo komên piçûk ên amator hatin nivîsandin û lîstin; lê belê, piraniya van berheman qet nehatin weşandin û wekî encam winda bûn. Ber bi dawiya sedsalê ve, "drama dolabê" pijiqandin rojê bi dest xist, ku bi giranî ji bo xwendinê bû ne ji bo lîstinê. Kesên girîng ên ku beşdarî vî cure yî bûn Scott, Hogg, Galt, û Joanna Baillie (1762–1851) bûn, ku berhemên wan bi gelemperî Îlham ji kevneşopiya baladê û Romantîzma Gotîk digirtin.
Fransa
Romantîzm di wêje ya Frensî de bi awayekî berawirdî dereng pêş ket, derengiyek ku ji ya hunerên dîtbarî zêdetir diyar bû. Pêşengê sedsala hejdehan ê Romantîzmê, kulta hestiyariyê, bi Ancien Régime ve hatibû girêdan, û Şoreşa Frensî ji bo nivîskarên biyanî ji bo kesên ku rasterast wê dijiyan zêdetir wekî Îlham xizmet kir. Kesayetiya girîng a destpêkê François-René de Chateaubriand bû, arîstokratek ku di tevahiya Şoreşê de helwesta xwe ya keyanîparêz parast. Ew ji sirgûn a xwe ya li Îngilîstan û Amerîkayê di bin serokatiya Napoleon de vegeriya Fransayê, ku pê re têkiliyek nebaş hebû. Nivîsên wî yên prozeyî yên berfireh hin çîrok jî di nav de bûn, wekî romana wî ya sirgûn ê ya bi bandor, René (1802), ku lehengê Byron ê biyanîkirî pêşbînî dikir. Lê belê, derketin a wî bi giranî ji dîrok û siyaseta hemdem, pirtûkên rêwîtiyê, parastina ol û ruhê serdema navîn (Génie du christianisme, 1802), û, di salên 1830 û 1840an de, otobiyografiya wî ya mezin, Mémoires d'Outre-Tombe ("Bîranînên ji wêdetir gorê") pêk dihat.
Piştî Restorasyona Bourbonan, Romantîzma Frensî di nav dîmena şanoyî ya Parîsê ya zindî de geş bû. Di vê serdemê de berhemên Shakespeare û Schiller (nivîskarekî Romantîk ê JGirîng li Fransayê), ligel adaptasyonên Scott û Byron, ku li kêleka lîstikên nivîskarên Frensî hatin pêşkêşkirin, hatin dîtin; gelek ji wan di dawiya salên 1820î de dest bi nivîsandinê kiribûn. Komên cuda yên alîgir û dijberên Romantîkan derketin holê, û pêşandan bi gelemperî bi dengên bilind ên ji her du aliyan ve dihatin. Bûyerek balkêş di sala 1822an de qewimî, dema ku temaşevanekî şanoyê bi navûdeng got, "Shakespeare, c'est l'aide-de-camp de Wellington" ("Shakespeare alîkarê Wellington e"). Alexandre Dumas kariya xwe wekî dramatîst dest pê kir, rêzek serkeftinan bi Henri III et sa cour (1829) bi dest xist, berî ku derbasî romanan bibe. Ev roman bi piranî serpêhatiyên dîrokî bûn, hinekî bi şêwaza Scott, ku berhemên wî yên herî navdar Sê Musketer û Kontê Monte Cristo bûn, her du jî di sala 1844an de hatin weşandin. Victor Hugo di destpêkê de di salên 1820î de wekî helbestvan weşand, berî ku bi Hernani, dramayek dîrokî di şêwazek nîv-Shakespearean de, navûdengê şanoyî bi dest bixe, ku di dema pêşandana xwe ya destpêkê ya sala 1830an de bi navûdeng bû sedema pêşandanên serhildêr. Mîna Dumas, Hugo bi piranî bi romanên xwe tê naskirin, ku berê dest bi nivîsandina Hunchbackê Notre-Dame (1831) kiribû, yek ji berhemên wî yên herî navdar, ku bû mînakek bingehîn a tevgera Romantîk a Frensî. Pêşgotina lîstika wî ya nehatî pêşandan Cromwell wekî manîfestoek JGirîng ji bo Romantîzma Frensî xizmet dike, ku dibêje "qaîde, an jî model tune ne." Rêgeha kariyera Prosper Mérimée vê nexşeyê nîşan dide; ew niha wekî afirînerê çîroka Carmen tê naskirin, ku novellaya wî di sala 1845an de hat weşandin. Alfred de Vigny bi piranî wekî dramatîst tê naskirin, bi lîstika xwe ya li ser jiyana helbestvanê Îngilîz, Chatterton (1835), ku dibe ku karê wî yê herî baş temsîl dike. George Sand di dîmena wêjeyî ya Parîsê de kesayetek navendî bû, hem ji bo romanên xwe û hem jî ji bo nivîsên xwe yên rexneyî dihat pîrozkirin, û her weha ji bo têkiliyên xwe yên bi Chopin û yên din re. Wê di şanoyê de jî îlham dît, berhemên ku ji bo pêşandanê li milkê wê yê taybet hatibûn çêkirin, nivîsand.
Helbestvanên Romantîk ên Frensî yên navdar ên ji salên 1830î heta 1850î ev in: Alfred de Musset, Gérard de Nerval, Alphonse de Lamartine, û Théophile Gautier ê rengîn, ku derketina wî ya wêjeyî ya berfireh di formên cûda de heta mirina wî di sala 1872an de berdewam kir.
Stendhal bi gelemperî wekî romannûsê Frensî yê herî girîng ê mîlada xwe tê dîtin, lêbelê têkiliya wî bi Romantîzmê re tevlihev e. Ew bi analîza xwe ya kûr a psîkolojîk a karakteran û bi pabendbûna xwe ya bi realîzmê ve tê nasîn, ku ev taybetmendî di wêjeya Romantîk de kêm caran hatine tekez kirin. Piştî ku ji vekişîna Frensiyan ji Moskowê di sala 1812an de sax derket, Stendhal kêfa wî ji xeyalên lehengî an serpêhatî nehat, û ev yek bû sedem ku gelek kes wî, mîna Goya, wekî pêşengek Realîzmê bibînin. Berhemên wî yên sereke Le Rouge et le Noir (Sor û Reş, 1830) û La Chartreuse de Parme (Dêra Parma, 1839) ne.
Polonya
Romantîzma Polonî bi gelemperî tê hesibandin ku bi weşandina berhemên helbestî yên destpêkê yên Adam Mickiewicz di sala 1822an de dest pê kiriye û bi tepisandina Serhildana Çile ya li dijî hêzên Rûs di sala 1863an de bi dawî bûye. Ev tevger bi kûrahî ji tevlêbûna bi dîroka Polonî bandor bû, bi taybetî bi vejandina kevneşopiyên "Sarmatîzmê" yên ku bi szlachta, ango arîstokrasiya Polonî ve girêdayî ne. Adet û kevneşopiyên kevnar di nav tevgera mesîhî ya Polonî de û di beşdariyên wêjeyî yên helbestvanên Polonî yên navdar ên wekî Adam Mickiewicz (Pan Tadeusz), Juliusz Słowacki, û Zygmunt Krasiński de ji nû ve hatin nirxandin û bi erênî hatin pêşkêş kirin. Ev girêdana hundirîn a di navbera Romantîzma Polonî û dîroka neteweyî de wekî taybetmendiyek diyarker a wêjeya wê serdemê derket holê, û wê ji tevgerên Romantîk ên li neteweyên din ên ku windakirina serweriya neteweyî, wekî Polonya, nedîtibûn, cuda kir. Dema ku îlham ji prensîbên berfirehtir ên Romantîzma Ewropî digirt, wêjeya Romantîk a Polonî taybet e, wekî ku gelek zanyar çavdêrî dikin, ji ber pêşketina wê ya girîng li derveyî Polonya û tekezîya wê ya berbiçav li ser neteweperestiya Polonî. Di dema "Koçberiya Mezin" a destpêka salên 1830î de, beşek girîng ji rewşenbîrên Polonî û serokên hikûmetê ji Polonyayê derketin, û li Fransa, Almanya, Brîtanya Mezin, Tirkiye û Dewletên Yekbûyî cihên nû yên niştecîbûnê ava kirin.
Hunera Romantîk a Polonî bi hestyarî, bêaqilî, xeyal, xeyalperestî, kultên kesayetiyê, qedirgirtina ji bo folklor û jiyana gundî, û belavkirina îdealên azadiyê dihat nîşankirin. Di dema qonaxa wê ya paşîn de, gelek Romantîkên Polonî li derveyî welat dijiyan û dixebitîn, gelek caran ji aliyê hêzên dagirker ve ji ber nêrînên xwe yên siyasî yên serhildêr hatin sirgûn kirin. Derketina wan a afirîner her ku çû li ser lêgerîna azadiya siyasî û serweriya neteweyî sekinî. Hêmanên mîstîk pijiqandin rojê zêdetir bi dest xistin, û ev yek bû sedema derketina têgeha poeta wieszcz (pêxember). wieszcz (dengbêj) wekî rêberek giyanî ji bo neteweyê di têkoşîna wê ya ji bo serxwebûnê de xizmet kir, û Adam Mickiewicz helbestvanê herî navdar bû ku ev rol bi cih anî.
Nivîsên Zygmunt Krasiński armanc dikirin ku hêviya siyasî û olî di nav hevwelatiyên wî de biçînin. Berevajî kesayetên berê yên ku di pevçûna Polonyayê ya bi Rûsyayê re ji bo serkeftinê bi her awayî piştgirî dikirin, Krasiński girîngiya giyanî ya Polonyayê di lêgerîna wê ya ji bo serxwebûnê de destnîşan kir, pêşengiya serweriya rewşenbîrî li şûna ya leşkerî kir. Berhemên wî yên wêjeyî tevgera Mesîhî ya li Polonyayê bi awayekî berbiçav nîşan didin. Di dramayên xwe yên destpêkê de, Nie-boska komedia (1835; The Undivine Comedy) û Irydion (1836; Iridion), û paşê di Psalmy przyszłości (1845) de, wî diyar kir ku Polonya Mesîhê Ewropayê temsîl dike, ku ji aliyê Xwedê ve hatiye hilbijartin ku barên cîhanî hilgire, êşê li ber xwe bide, û di encamê de bigihîje vejînê.
Rûsya
Qonaxa destpêkê ya Romantîzma Rûsî bi nivîskarên wekî Konstantin Batyushkov (A Vision on the Shores of the Lethe, 1809), Vasily Zhukovsky (The Bard, 1811; Svetlana, 1813), û Nikolay Karamzin (Poor Liza, 1792; Julia, 1796; Martha the Mayoress, 1802; The Sensitive and the Cold, 1803) ve girêdayî ye. Lêbelê, Alexander Pushkin wekî kesayetiya sereke ya Romantîzma Rûsî tê hesibandin, bi berhemên girîng ên wekî The Prisoner of the Caucasus (1820–1821), The Robber Brothers (1822), Ruslan and Ludmila (1820), û Eugene Onegin (1825–1832). Berhemên wêjeyî yên Pushkin bi awayekî girîng bandor li gelek nivîskarên sedsala 19an kirin, û di encamê de wî wekî helbestvanê herî navdar ê Rûsyayê damezrandin. Helbestvanên din ên Romantîk ên Rûsî Mikhail Lermontov (ku bi romana A Hero of Our Time, 1839 tê naskirin), Fyodor Tyutchev (Silentium!, 1830), Yevgeny Baratynsky (Eda, 1826), Anton Delvig, û Wilhelm Küchelbecker di nav de ne.
Lermontov, ku bi awayekî xurt ji Lord Byron bandor girtibû, girîngiya Romantîk a li ser nerazîbûna metafizîkî ya bi civak û xwe re lêkolîn kir, dema ku helbestên Tyutchev gelek caran dîmenên xwezayî an îfadeyên evînê nîşan didan. Tyutchev gelek caran kategoriyên dualî yên wekî şev û roj, bakur û başûr, xewn û rastî, kozmos û tevlihevî, û hişkiya zivistanê li berevajî zindîbûna biharê bikar anî. Berevajî vê, şêwaza Baratynsky bi giranî karaktera klasîk parast, xwe dispêre modelên wêjeyî yên sedsala berê.
Spanya
Romantîzmê di wêjeya Spanî de gelek karên girîng pêş xist, ku gelek helbestvan û şanonûs di nav xwe de dihewand. José de Espronceda wek helbestvanê Spanî yê herî pêşîn ê vê mîladê derket holê. Helbestvanên din ên navdar Gustavo Adolfo Bécquer û Mariano José de Larra bûn, ligel şanonûsên wek Ángel de Saavedra û José Zorrilla, ku yê dawî nivîskarê Don Juan Tenorio bû. Kesayetên Pêş-Romantîk ên wek José Cadalso û Manuel José Quintana jî hêjayî gotinê ne. Karên şanoyî yên Antonio García Gutiérrez paşê wek operayên Giuseppe Verdi, Il trovatore û Simon Boccanegra, hatin adaptekirin. Romantîzma Spanî bandora xwe li ser wêjeyên herêmî jî berfireh kir. Mînak, Katalonya û Galîsya bi zimanên xwe yên herêmî vejînek wêjeyî ya neteweyî dîtin, ku mînaka wan Jacint Verdaguer ê Katalanî û Rosalía de Castro ya Galîsî bûn, yên ku di tevgerên vejînê yên neteweyî yên Renaixença û Rexurdimento de kesayetên sereke bûn.
Hin zanyar Romantîzma Spanî wek Pêş-Hebûnparêzî dabeş dikin, vê perspektîfê vedigirin hestek kûrtir a êşê li gorî tevgera li neteweyên din ên Ewropî. Mînak, Foster û yên din îdîa dikin ku karên nivîskarên Spanî yên sedsala 19an, di nav de Espronceda û Larra, "krîzek metafîzîkî" nîşan dan. Van lêkolîneran girêdana di navbera nivîskarên Spanî yên sedsala 19an û tevgera hebûnparêzî ya ku paşê derket holê tekez dikin. Richard Caldwell diyar dike ku nivîskarên ku niha bi Romantîzma Spanî ve girêdayî ne, di rastiyê de, pêşengên wan bûn ku tevgera wêjeyî ya salên 1920an vejandin. Ev şîrovekirin mijarek nîqaşên akademîk dimîne, ji ber ku hin nivîskar îdîa dikin ku Romantîzma Spanî yek ji destpêkên herî kevn ên Ewropayê temsîl dike, lê yên din dibêjin ku Spanya serdemek cuda ya Romantîzma wêjeyî nedîtiye. Ev nîqaşa berdewam taybetmendiyek bêhempa ya Romantîzma Spanî ronî dike dema ku bi hevpîşeyên xwe yên Ewropî re tê berawirdkirin.
Portekîz
Romantîzm li Portekîzê bi weşandina helbesta Almeida Garrett a bi navê Camões di sala 1825an de dest pê kir. Garrett, ku ji aliyê apê xwe D. Alexandre, metranê Angra, li gorî prensîbên Neoklasîk hatibû perwerdekirin, di destpêkê de van bandoran di karên xwe yên destpêkê de nîşan da. Nivîskar bi xwe di pêşgotina Camões' de pejirand ku wî bi qestî ji prensîbên helbesta epîk ên ku Arîstoteles di Poetics xwe de vegotibû dûr ket, û bi heman rengî guh neda Ars Poetica ya Horatius. Tevlêbûna Garrett di Şoreşa Lîberal a sala 1820an de bû sedema sirgûna wî bo Îngilîstanê di sala 1823an de, li dû wê jî piştî Vila-Francada demek li Fransayê derbas kir. Di dema rûniştina xwe ya li Brîtanyaya Mezin de, ew bi tevgera Romantîk re eleqedar bû, nivîskarên wekî Shakespeare, Scott, Ossian, Byron, Hugo, Lamartine, û de Staël dixwend, û di heman demê de serdana qesrên feodal û xirbeyên dêr û keşîşxaneyên Gotîk jî dikir, ezmûnên ku paşê bandor li nivîsên wî kirin. Di sala 1838an de, wî Um Auto de Gil Vicente ("Lîstikek ji aliyê Gil Vicente") pêşandan kir, hewldanek ji bo damezrandina şanoyek neteweyî ya nû ku ji bandorên Greko-Roman û biyanî azad be. Lê belê, berhema wî ya herî mezin Frei Luís de Sousa (1843) tê hesibandin, ku wî bi xwe wekî "drama Romantîk" bi nav kir û wekî karekî awarte ku mijarên serxwebûn a neteweyî, bawerî, dadwerî û evînê vedibêje, pesn wergirt. Garrett di heman demê de eleqeyek kûr ji rêzên folklorîk ên Portekîzî re nîşan da, ku bi weşandina Romanceiro ("Baladên Portekîzî yên Kevneşopî") di sala 1843an de bi dawî bû. Ev berhevok gelek baladên gelêrî yên Kevnar, ku wekî "romances" an "rimances" dihatin zanîn, berhev kiribû, ku di form a rêzê ya redondilha maior de hatibûn nivîsandin û çîrokên şovalye, jiyana pîrozan, Seferên Xaçperestan û evîna qesrê vedigotin. Romanên wî yên din Viagens na Minha Terra, O Arco de Sant'Ana, û Helena. ne.
Alexandre Herculano, li gel Almeida Garrett, wekî kesayetek damezrîner a Romantîzma Portekîzî tê hesibandin. Baweriyên wî yên lîberal bû sedema sirgûna wî ya bi zorê bo Brîtanyaya Mezin û Fransayê. Berevajî karê Almeida Garrett, helbest û pexşana Herculano bi taybetî Romantîk in, ji mîtolojî ya Greko-Roman û mijarên dîrokî dûr dikevin. Îlham a wî ji helbesta Portekîzî ya serdema navîn, kronîk û nivîsên Incîlê dihat. Berhema wî ya berfireh cureyên cihêreng di nav xwe de digire, wekî gotarên dîrokî, helbest, roman, berhemên biçûk û şano, ku tê de wî efsane, kevneşopî û vegotinên dîrokî yên Portekîzî ji nû ve zindî kir, bi taybetî di Eurico, o Presbítero ("Eurico, Keşîş") û Lendas e Narrativas ("Efsane û Çîrok"). Hewldanên wî yên wêjeyî ji aliyê bandorên Chateaubriand, Schiller, Klopstock, Walter Scott û Zebûrên Peymana Kevin ve hatine şekilandin.
António Feliciano de Castilho bi weşandina helbestên A Noite no Castelo ("Şev li Kelehê") û Os Ciúmes do Bardo ("Çavnebarîya Bardo"), her du jî di sala 1836an de, û drama Camões, pêşengiya Ultra-Romantîzmê kir. Wî xwe wekî desthilatdarekî bêhempa ji bo nifşên Ultra-Romantîk ên paşîn damezrand, ku bandora wî heta Pirsgirêka Coimbra ya girîng bêreqabet ma. Wî her weha nakokî derxist bi wergerandina Faust ya Goethe, tevî ku di Almanî de ne jêhatî bû, li şûna wê xwe dispêre adaptasyonên Frensî yên kar. Kesayetên din ên girîng di Romantîzma Portekîzî de romannûsên navdar Camilo Castelo Branco û Júlio Dinis, ligel Soares de Passos, Bulhão Pato, û Pinheiro Chagas hene.
Şêwaza Romantîk di destpêka sedsala 20an de vejînek dît, bi taybetî di karên helbestvanên ku bi Ronesansa Portekîzî ve girêdayî ne, di nav de Teixeira de Pascoais, Jaime Cortesão, û Mário Beirão, yên ku gelek caran wekî Neo-Romantîk têne dabeş kirin, diyar bû. Xuyabûnên berê yên Romantîzma Portekîzî dikarin di helbestvanên wekî Manuel Maria Barbosa du Bocage (bi taybetî di sonetên wî yên dawiya sedsala 18an de) û Leonor de Almeida Portugal, Marquise of Alorna de werin dîtin.
Îtalya
Di destpêkê de, Romantîzm di nav wêjeya Îtalî de tevgereke biçûk bû, her çend paşê karên girîng derxist. Destpêka wê ya fermî di sala 1816an de bi gotara Germaine de Staël, "Li ser awayê û kêrhatîbûna wergeran," ku di kovara Biblioteca italiana de hat weşandin, pêk hat. Vê gotarê Îtalî teşwîq kir ku Neoklasîsîzmê berdin û bi nivîskarên hevdem ên ji neteweyên din re têkiliyê deynin.
Berî vê serdemê, Ugo Foscolo berê helbestên ku mijarên Romantîk pêşbînî dikirin weşandibû. Nivîskarên sereke yên Romantîk Ludovico di Breme, Pietro Borsieri, û Giovanni Berchet bûn. Nivîskarên ku bêtir hatine naskirin, wekî Alessandro Manzoni û Giacomo Leopardi, bandorên xwe ji Serdema Ronahîbûnê, Romantîzmê, û Klasîsîzmê girtin.
Nivîskarên Romantîk ên biçûk d'Azeglio, Pellico, Niccolini, Nievo, Guerrazzi, Aleardi, Prati, û Botero bûn.
Amerîkaya Başûr
Romantîzma Amerîkaya Başûr a spanîaxêv bi awayekî girîng ji aliyê Esteban Echeverría ve hat şikilandin, ku derketina wî ya wêjeyî salên 1830î û 1840î girtibû nav xwe. Karên wî ji hêla nefreta wî ya kûr li hember dîktatorê Arjantînî Juan Manuel de Rosas ve hatin agahdar kirin û gelek caran mijarên xwînrijandin û tirsê lêkolîn kirin, Metafora serjêxaneyekê bikar anî da ku hovîtiya rejîma dîktatorî ya Rosas nîşan bide.
Serkeftinek din a girîng di wêjeya Romantîk a Arjantînî de Amalia ya José Mármol e, romaneke evînî ye ku di nav jîngeha zordar a qanûna dîktatorî ya Rosas de cih digire.
Domingo Sarmiento, ku paşê wek Serokê Arjantînê kar kir, di sala 1845an de Facundo weşand. Ev kar, berhemeke ne-çîrokî ya afirîner bû ku bandorên Romantîk û pozîtîvîst ên berbiçav tê de diyar bûn, û tê de wî pêşketina herêmê, nûjenkirin, dînamîkên hêzê û aliyên çandî analîz kirin. Rexnegirê wêjeyê Roberto González Echeverría ev kar wekî "pirtûka herî girîng ku ji aliyê Latîn Amerîkîyekî ve di her dîsîplîn an cureyê de hatiye nivîsandin" bi nav kiriye.
Romantîzma Brezîlyayê li sê qonaxên cuda tê dabeşkirin. Qonaxa destpêkê li ser damezrandina nasnameyeke neteweyî sekinîbû, gelek caran arketîpa kesayetiya xwemalî ya leheng bi kar dianî. Nivîskarên navdar ên vê mîladê José de Alencar, ku bi Iracema û O Guarani tê naskirin, û Gonçalves Dias, ku bi helbesta xwe ya "Canção do Exílio" (Strana Sirgûnê) tê pîrozkirin, di nav de ne. Qonaxa paşîn, ku carinan wekî Ultra-Romantîzm dihat binavkirin, pejirandineke girîng a motîf û kevneşopiyên Ewropî nîşan da, gelek caran mijarên melankolî, xemgînî û bêhêvîtiya ku bi evîna bêbersiv ve girêdayî ye lêkolîn dikir. Kesayetên wêjeyî yên wekî Goethe û Lord Byron gelek caran di karên vê demê de têne behs kirin. Nivîskarên navdar ên vê dikê Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Fagundes Varela, û Junqueira Freire di nav de ne. Qonaxa dawîn bi sekinandina xwe ya li ser şîroveya civakî bi rêya helbestê, bi taybetî derbarê tevgera rakirina koletiyê, tê naskirin, û nivîskarên wekî Castro Alves, Tobias Barreto, û Pedro Luís Pereira de Sousa tê de cih digirin.
Dewletên Yekbûyî
Li Dewletên Yekbûyî, helbesta Romantîk di sala 1818an de dest bi derketin holê kir, bi taybetî bi "To a Waterfowl" ya William Cullen Bryant. Nîşaneyên destpêkê yên wêjeya Gotîk a Romantîk a Amerîkî "The Legend of Sleepy Hollow" (1820) û "Rip Van Winkle" (1819) yên Washington Irving di nav de ne. Ji sala 1823an pê ve, van berheman cih dan Leatherstocking Tales ya James Fenimore Cooper, ku sadebûna lehengî ronî dikir û dîmenên zindî yên sînorê xwezayê yê mîtolojîk û biyanî ku ji aliyê "hovanên esîl" ve dihat niştecîh kirin, nîşan dida. Ev yek, têgehên felsefî yên Rousseau dubare dikir, wek mînaka Uncas di The Last of the Mohicans de. Gotarên Washington Irving û bi taybetî pirtûkên wî yên rêwîtiyê jî hêmanên "rengê herêmî" yên balkêş dihewandin. Dema ku çîrokên Edgar Allan Poe yên tirsnak û rêzên wî yên baladî li Fransayê ji li welatê wî zêdetir bandor dîtin, romana Romantîk a Amerîkî bi kûrahiya atmosferîk û tundiya dramatîk a The Scarlet Letter (1850) ya Nathaniel Hawthorne bi tevahî gihîşt. Nivîskarên Transcendentalîst ên paşîn, wekî Henry David Thoreau û Ralph Waldo Emerson, berdewam kirin ku şopên lêketina wê ya xeyalî nîşan bidin, her weha realîzma romantîk a Walt Whitman jî. Karên helbestî yên Emily Dickinson—ku di dema jiyana xwe de bi giranî nehatibû naskirin—û romana Herman Melville Moby-Dick wekî mînakên bingehîn ên wêjeya Romantîk a Amerîkî têne hesibandin. Lêbelê, di salên 1880an de, realîzma psîkolojîk û civakî dest pê kir ku serdestiya Romantîzmê di cureyê romanê de bixe bin pirsê.
Bandora Romantîzma Ewropî li ser Nivîskarên Amerîkî
Tevgera Romantîk a Ewropî di destpêka sedsala 19an de gihîşt Amerîkayê. Romantîzma Amerîkî, li gorî hevtayê xwe yê Ewropî, bi heman rengî cihêreng û takekesî bû. Romantîkên Amerîkî, ku meylên Ewropî dişibandin, coşeke exlaqî ya girîng, fedakarî ji bo takekesî û xwe-pêkanînê, pêşîgirtina têgihiştina bînbar, û baweriya ku jîngeh a xwezayî bi eslê xwe qenc e, nîşan dan, ku ev yek li dijî civakeke mirovî ya xirabkirî bû.
Romantîzm li seranserê siyaset, felsefe û hunerê Amerîkî qebûlkirineke berfireh bi dest xist. Ev tevger bi ethos a şoreşgerî ya Amerîkayê û bi kesên ku li azadiyê ji kevneşopiyên olî yên hişk ên serdemên destpêkê yên kolonyal digeriyan re li hev hat. Romantîkan bi eşkere rasyonalîzm û doktrînên olî yên entelektuelî red kirin. Bi taybetî, ew kesên ku li dijî Kalvînîzmê bûn, kişand, ku Kalvînîzm pergaleke teolojîk bû ku pêşdestnîşankirina ji bo her takekesî diyar dikir. Wekî encam, tevgera Romantîk derketina Transendentalîzma New England pêş xist, ku têkiliyeke berfirehtir û kêmtir sînordar di navbera xwedayî û kozmosê de nîşan dida. Ev perspektîf a felsefî ya nû, têkiliyeke nêzîktir bi Xwedê re ji kesan re pêşkêş kir. Hem Transendentalîzm û hem jî Romantîzm bi heman rengî ji Amerîkîyan re balkêş bûn, ji ber ku herduyan jî hest li ser mantiqê, û azadiya îfadeya takekesî li ser sînorkirinên kevneşopî û adetên damezrandî pêş xistin. Ev gelek caran wekî teqdîreke coşdar ji bo xwezayê derket holê. Tevgerê devjêberdana Kalvînîzma hişk û bêguhêz pêşniyar kir û geşbûneke pêşerojê ya çanda Amerîkî ragihand.
Romantîzma Amerîkî piştgirî da takekesîbûnê û sînorkirinên neoklasîsîzm û kevneşopiya olî pirs kir. Ev tevger li Amerîkayê cureyekî wêjeyî yê cuda damezrand ku nivîskarên Amerîkî hîn jî şewe dike. Roman, çîrokên kurt û helbestan li şûna belavbûna berê ya waez û manîfestoyan girtin. Wêjeya Romantîk bi xwezaya xwe ya kesane, tund û hestyarî diyar bû, ku sînorkirina hestyarî ya tîpîk a berhemên neoklasîk derbas dikir. Girîngiya Amerîkî ya li ser azadiyê bi awayekî girîng nivîskarên Romantîk teşwîq kir, yên ku îfade û hestên bê sînor hembêz kirin, bi giranî bêyî fikarên tinazî an nîqaşê. Herwiha, van nivîskaran baleke mezintir dan ser kûrahiya psîkolojîk a karakterên xwe, gelek caran lehengên ku hestiyarî û rewşên hestyarî yên tund nîşan didan, teswîr kirin.
Berhemên mîlada Romantîkê jî xwe ji berhemên wêjeyî yên berê cuda kirin bi balkişandina xwendevanekî berfirehtir, bûyerek ku beşek jê ji ber belavkirina pirtûkan a pêşketî û kêmkirina lêçûnên weşanê di wê serdemê de bû.
Mîmarî
Mîmarîya Romantîk di dawiya Sedsala 18an de wekî bertekek li hember taybetmendiyên fermî yên hişk ên mîmarîya neoklasîk derket holê. Ev şêwaz heta nîvê Sedsala 19an gihîşt Xala Serî ya xwe, û heta dawiya sedsalê wekî bandorek şêwazî dom kir. Armanca wê ya sereke ew bû ku bersivên hestyarî derxîne holê, wek rêzgirtina ji kevneşopiyên dîrokî an jî hesreta hestyarî ya ji bo Paşerojeke gundî ya îdealîzekirî. Ev şêwaza mîmarî gelek caran Îlham ji formên serdema navîn girt, bi taybetî ji mîmarîya Gotîk, û ji hêla Romantîzma wêjeyî ve bi kûrahî hate şekilandin, nemaze ji romanên dîrokî yên Victor Hugo û Walter Scott. Carinan, wê hêmanên eklektîk di nav xwe de girt, taybetmendiyên ku ji serdemên dîrokî yên cihêreng û herêmên cîhanî hatine girtin yek kir.
Mîmarîya Nûjenkirina Gotîk nîşanek berbiçav a şêwaza Romantîk bû, bi taybetî ji bo avakirina avahiyên dêrî û saziyên akademîk dihat tercîhkirin. Mînakek berbiçav qedandina Katedrala Kölnê li Almanya ye, ku ji hêla Karl Friedrich Schinkel ve hate çavdêrîkirin. Avakirina katedralê di sala 1248an de dest pê kiribû lê di sala 1473an de rawestiya. Piştî ku di sala 1840an de planên orîjînal ên rûyê derve ji nû ve hatin dîtin, proje ji nû ve hate çalak kirin. Schinkel bi nêzîkî sêwirana destpêkê ve girêdayî ma, di heman demê de teknîkên avakirinê yên hemdem, wekî çarçoveyek hesinî ji bo banî, yek kir. Avahî di sala 1880an de bi dawî bû.
Di nav de Brîtanya, mînakên girîng di nav de Pavilyona Qraliyetê li Brightonê hene, ku Şîrovekirinek ji Mîmarîya kevneşopî ya Hindî ji hêla John Nash (1815–1823) ve ye û bi hestiyariyên Romantîk hatibû dagirtin, û Avahiyên Parlamentoyê li Londonê, ku di şêwazek Nûjenkirina Gotîk de ji hêla Charles Barry ve di navbera salên 1840 û 1876an de hatine çêkirin.
Li Fransayê, nîşanek destpêkê ya Mîmarîya Romantîk Hameau de la Reine ye, gundekî gundî ku li Qesra Versaillesê ji bo Qralîçe Marie Antoinette di navbera salên 1783 û 1785an de hatiye çêkirin. Ev proje ji hêla mîmarê qraliyetê Richard Mique ve hate pêkanîn, bi beşdariyên ji wênesazê Romantîk Hubert Robert. Ji diwanzdeh avahiyan pêk tê, ku deh ji wan hîn jî hene, gundik ji bo teqlîdkirina Mîmarîya herêmî ya gundên Norman hate sêwirandin. Ji bo ku Qralîçe û hevalên wê di lîstikên rola gundî de beşdar bibin hate armanc kirin, taybetmendiyên wê di nav de xaniyek cotkarî bi şîrgehek, aşek, odeyek razanê, qefesek kevokan, birca ronahiyê ya bi şiklê fenerê ku gihîştina masîgirtinê dide Gola Biçûk, belvedereyek, şelale û şikeftek, û xaniyek luks ku bi odeyek bîlardoyê ji bo bikaranîna Qralîçeyê ve hatibû xemilandin.
Mîmarîya Romantîk a Frensî ya sedsala nozdehan bi awayekî girîng ji aliyê du kesayetên wêjeyî ve hate şikilandin: Victor Hugo, ku romana wî ya The Hunchback of Notre Dame eleqeyek nû bi Serdema Navîn re geş kir; û Prosper Mérimée, nivîskarekî navdar ê roman û çîrokên kurt ên Romantîk, ku di heman demê de wekî derhênerê yekem ê Komîsyona Fransa ya Bîrdariyên Dîrokî kar dikir. Di vê rola xwe de, Mérimée di pêşvebirin û restorasyonkirina (û carinan jî romantîzekirina) gelek katedral û bîrdariyên Frensî yên ku piştî Şoreşa Frensî hatibûn pîskirin an zirar dîtibûn, xwedî rolek girîng bû. Van însiyatîfan ji aliyê mîmar Eugène Viollet-le-Duc ve hatin cîbicîkirin, ku restorasyona (carinan bi şîrovekirina afirîner) cihên wekî Katedrala Notre Dame de Paris, bajarê kelehkirî yê Carcassonne, û Château de Pierrefonds a serdema navîn a neqediyayî di nav xwe de digirtin.
Şêwaza Romantîk heta nîvê duyemîn ê sedsala 19an berdewam kir. Palais Garnier, avahiya opera ya Parîsê ku ji aliyê Charles Garnier ve hatibû dîzaynkirin, sentezek Romantîk û eklektîk a bilind a şêwazên hunerî nîşan dida. Mînakek din a berbiçav a Romantîzma dawiya sedsala 19an Bazîlîka Sacré-Cœur a Paul Abadie ye, ku ji bo qubeyên xwe yên dirêjkirî (1875–1914) îlham ji modelên mîmarî yên Bîzansî girtibû.
Hunerên Dîtbarî
Di hunerên dîtbarî de, Romantîzm di destpêkê de di şêwekarîya dîmenan de derket holê, digel ku hunermendên Brîtanî ji salên 1760an ve her ku çû dîmenên hovtir, bahoz û hêmanên mîmarî yên Gotîk nîşan didan. Şêwekarîyek berbiçav ji vê serdemê, *The Bard* a Thomas Jones, Wales wekî cihê xwe nîşan dide. Caspar David Friedrich û J. M. W. Turner, ku di sala 1774 û 1775an de, bi kêmtirî salek cûdahî ji hev, hatibûn dinê, dê şêwekarîya dîmenan a Almanî û Îngilîzî bigihînin xala wê ya Romantîk a serî; lê belê, hestiyariyên wan ên hunerî di nav jîngehekê de pêş ketin ku Romantîzm berê jî hêzek hunerî ya girîng bû. John Constable, ku di sala 1776an de hatibû dinê, pabendbûnek nêzîktir bi kevneşopiya dîmenan a Îngilîzî re parast, lê di "şeş-lingên" xwe yên bîrdarî de, wî girîngiya lehengî ya gundewarê karker ê ku lê mezin bûbû destnîşan kir, bi vî awayî hiyerarşiya cure ya kevneşopî ya ku bi gelemperî statuyek bindest ji şêwekarîya dîmenan re destnîşan dikir, dijwar kir. Turner bi heman rengî dîmenên berfireh, û bi taybetî, dîmenên deryayê, hilberand. Dema ku hin ji van tabloyên mezin cihên hemdem û staffage nîşan didan, yên din fîgurên piçûk di nav xwe de digirtin, pêkhateyan vediguherandin şêwekarîyên dîrokî yên ku Claude Lorrain tînin bîra mirov. Salvator Rosa, hunermendek Barok a dereng ku dîmenên wî hêmanên ku bi gelemperî ji hêla şêwekarên Romantîk ve dihatin dubarekirin di nav xwe de digirtin, jî bandor li vê nêzîkatiya kir. Friedrich bi gelemperî fîgurên bitenê an hêmanên wekî xaçan di nav dîmenên bêdawî de bi cih dikir, bi vî awayî "wêneyên demkîbûna jiyana mirovî û pêşbîniya mirinê" diafirand.
Komên din ên hunermendan hestên ku nêzîkî mîstîsîzmê bûn anîn ziman, gelek caran bi giranî ji xêzkirina klasîk û rêgezên rêjeyî dûr ketin. Di nav kesayetên girîng de William Blake, Samuel Palmer, û endamên din ên Ancients li Îngilîstanê, herwiha Philipp Otto Runge li Almanyayê hebûn. Mîna Friedrich, van hunermendan di tevahiya sedsala 19an de bandorek sînorkirî ya piştî mirinê kirin, û di sedsala 20an de ji nedîtîbûnê hatin vedîtin. Lê belê, Blake wek helbestvanekî hate naskirin, û şêwekarê sereke yê Norwêcê, Johan Christian Dahl, ji aliyê Friedrich ve pir bandor bû. Berovajî, tevgera Nazarene ya li Romayê, komek hunermendên Alman ku ji sala 1810an ve çalak bûn, rêgehek cûda şopand, bal kişand ser şêwekarîyên dîrokî yên serdema navîn ku bi motîfên olî û neteweperestî hatibûn xemilandin.
Derketina Romantîzmê di hunera Frensî de ji ber girtina xurt a Neoklasîsîzmê li ser saziyên akademîk hate asteng kirin; lê belê, ji serdema Napoleonî ve pê ve populerbûna wê zêde bû. Di destpêkê de, ev yek wekî şêwekarîyên dîrokî derket holê ku ji bo rejîma nû wekî propagandayê xizmet dikir, bi Ossian ku Ruhên Lehengên Frensî pêşwazî dike ya Girodet, ku ji bo Château de Malmaison a Napoleon hatibû ferman kirin, mînakek destpêkê bû. Mamosteyê berê yê Girodet, David, şaşwazî û bêhêvîtî derbarê rêgeha hunerî ya şagirtê xwe de anî ziman, û got: "An Girodet dîn e an jî ez êdî tiştekî ji hunera şêwekarîyê nizanim." Paşê, nifşek nû di nav dibistana Frensî de şêwazên Romantîk ên taybetî pêş xist, her çend bal kişand ser şêwekarîya dîrokî ya ku bi şîroveyên siyasî hatibû xemilandin. Théodore Géricault (1791–1824) di destpêkê de bi Chasseurê Êrîşkar, wêneyek leşkerî yê qehremanî ku ji Rubens bandor bûbû û di Salona Parîsê ya sala 1812an de di dema mîlada Împaratoriyê de hate pêşandan, pesn girt. Digel vê yekê, karê wî yê mezin ê paşîn ê qediyayî, Keleka Medusa (1818–19), wekî destkeftiya herî bilind a şêwekarîya dîrokî ya Romantîk tê hesibandin, ku di dema xwe de peyamek bihêz a dijî-hikûmetê radigihand.
Eugène Delacroix (1798–1863) di destpêkê de li Salonê bi berhemên girîng ên wekî The Barque of Dante (1822), The Massacre at Chios (1824), û Death of Sardanapalus (1827) navdar bû. Ya duyemîn ji van, dîmenek ji Şerê Serxwebûnê yê Yewnanîstanê nîşan dida, ku di sala mirina Byron li Yewnanîstanê de hate qedandin, dema ku berhema dawî Îlham ji yek ji berhemên şanoyî yên Byron girtibû. Hem Shakespeare û hem jî Byron paşê wekî çavkaniyên tematîk ên girîng ji bo gelek berhemên din ên Delacroix xizmet kirin, ku herwiha geştên berfireh li Bakurê Afrîkayê kirin û nîgarên zindî yên şervanên Ereb ên siwarî çêkirin. Şêwekarîya wî ya îkonîk, Azadî Rêberiya Gel Dike (1830), li kêleka Medusa wekî yek ji mînakên herî naskirî yên şêwekarîya Romantîk a Frensî radiweste. Her du berhemên hunerî bi bûyerên hemdem re têkildar bûn, nîşan dida ka çawa "şêwekarîya dîrokê"—peyvek ku ji Ronesansa Îtalî derketiye da ku berhemên ku gelek fîgur tê de hene nîşan bide, û bi kevneşopî wekî cureya hunerî ya herî bilind û dijwar dihat hesibandin—her ku çû pêş ket da ku vegotinên dîrokî yên rastîn li şûna mijarên olî an mîtolojîk nîşan bide.
Francisco Goya wekî "şêwekarê mezin ê dawîn ku di hunera wî de raman û çavdêrî bi hevsengî hatibûn yekkirin da ku yekîtiyek bêkêmasî çêbikin" hate binavkirin. Lê belê, asta ku ew dikare wekî hunermendek Romantîk were dabeşkirin, pirsek tevlihev derdixe holê. Li Spanyayê, prensîbên Serdema Ronahîbûnê hîn jî dihatin nîqaşkirin, têkoşînek ku tê de Goya xwe wekî beşdarek çalak dihesiband. Mexlûqên dojehî û bêaqil ên ku ji xeyala wî derdiketin, tenê dişibin hev bi awayekî rûpî bi fantaziyên Gotîk ên ku li bakurê Ewropayê berbelav bûn. Herwiha, Goya bi giranî pabendî klasîsîzm û realîzma ku di perwerdehiya wî ya hunerî de hebûn bû, dema ku di heman demê de pêşbîniya tevgera Realîzmê ya dawiya sedsala 19an dikir. Tevî vê yekê, wî, ji her hunermendek din ê hemdem zêdetir, îdealên Romantîk ên îfadekirina hestên subjektîf ên hunermend û qada xeyalî ya kesane pêk anî. Wî herwiha bi gelek şêwekarên Romantîk re nêzîkatiyek azad ji bo sepandina boyaxê parve kir, ku bi dîtina zêde ya firçeyan û Impasto diyar dibû, hêmanên ku gelek caran di Neoklasîsîzmê de ji hêla qedandinek nerm û xwe-veşartî ve dihatin kêmkirin.
Peyker bi giranî li hember bandora Romantîzmê berxwe da, dibe ku qismî ji ber sînorkirinên teknîkî bû, ji ber ku mermer – materyalê herî bi qîmet ê wê mîladê – ji bo formên Dînamîk û berfireh ne guncaw bû. Peykersazên herî pêşîn ên Ewropayê, Antonio Canova û Bertel Thorvaldsen, herdu jî li Romayê dijiya û Neoklasîsîstên dilsoz bûn, Bi tevahî nexwestin ku hêmanên ji peykerên serdema navîn têxin nav karên xwe, ku dibe ku rêyek ji bo îfadeya Romantîk pêşkêş kiribûya. Dema ku peykerên Romantîk ên rastîn Di dawiyê de derketin holê, ew bi awayekî berbiçav li Almanyayê tune bû, bi Îstîsnaya çend hunermendan mîna Rudolf Maison, û bi giranî li Fransayê bi rêya kesayetiyên mîna François Rude, ku ji bo koma xwe ya salên 1830î ya li ser Arc de Triomphe li Parîsê navdar bû, David d'Angers, û Auguste Préault derket holê. Rêlîfa gipsê ya Préault, Slaughter, ku hovîtiyên şer bi tundiya hestyarî ya zêde nîşan dida, li Salona 1834an ew qas nîqaş derxist ku ew ji bo nêzîkî du dehsalan ji beşdarbûna vê pêşangeha salane ya fermî hate qedexe kirin. Li Îtalyayê, Lorenzo Bartolini wekî peykersazê Romantîk ê herî pêşîn hate nas kirin.
Li Fransayê, şêwekarîya dîrokî ya ku li ser mijarên serdema navîn û Ronesansê yên îdealîzekirî disekinî, wekî style Troubadour tê binavkirin, navekî taybet ji bo Fransayê, Tevî ku meylên hunerî yên bi vî rengî li neteweyên din jî derketin holê. Hunermendên navdar ên wekî Delacroix, Ingres, û Richard Parkes Bonington bi vî cureyî re mijûl bûn, ligel pisporên wekî Pierre-Henri Révoil (1776–1842) û Fleury-François Richard (1777–1852). Van berhemên hunerî Gelek caran dîmenên samîmî, taybet, û anekdotî pêşkêş kirin, ligel kêliyên dramayên kûr, Gelek caran li ser Pûlikek piçûktir. Biyografiyên hunermendên navdar ên mîna Raphael bi heman rêzgirtinê wekî yên padîşahan hatin rûmet kirin, û kesayetiyên xeyalî jî Gelek caran hatin nîşandan. Şêwekarîya Fleury-Richard, Valentine of Milan weeping for the death of her husband, ku di Salona Parîsê ya 1802an de hate pêşandan, hatina vî cureyî nîşan da, ku Heta nîvê Sedsala 19an berdewam kir berî ku bikeve nav şêwekarîya dîrokî ya akademîk a pêşverû ya ku ji hêla hunermendên mîna Paul Delaroche ve hate nimûne kirin.
Meylek hunerî ya girîng tê de hebû şêwekarîyên dîrokî yên apokalyptîk ên Pûlik mezin, ku Gelek caran diyardeyên xwezayî yên Lûtke an tolhildana xwedayî bi karesata mirovî re tevlihev dikirin. Van berheman Gelek caran xwestin ku ji The Raft of the Medusa derbas bibin û niha Gelek caran bi bandorên taybet ên sînemayî re têne berawird kirin. John Martin wekî hunermendê Îngilîz ê herî pêşîn di vî cureyî de derket holê, bi taybetî fîgurên mirovî yên piçûk di nav erdhej û bahozên mezin de piçûk dikir, û bi rêkûpêk karesatên Incîlî û eskatolojîk nîşan dida. Berovajî, berhemên din, wekî Death of Sardanapalus ya Delacroix, fîgurên berbiçavtir tê de hebûn, Gelek caran Îlhamek girîng ji hostayên berê yên mîna Poussin û Rubens digirtin, di heman demê de tundiya hestyarî ya zêde û bandorên dramatîk jî tê de dihewandin.
Li herêmên din ên Ewropayê, hunermendên navdar estetîkên Romantîzmê hembêz kirin. Li Rûsyayê, kesayetên girîng portrevan Orest Kiprensky û Vasily Tropinin bûn, digel Ivan Aivazovsky, ku di şêwekariya deryayî de pispor bû. Di heman demê de, Hans Gude li Norwêcê dîmenên fiyordan xêz dikir. Li Polonyayê, Piotr Michałowski (1800–1855) şêwazek Romantîk li karên xwe yên ku bi giranî Şerên Napolyonî nîşan didin, bi kar anî. Hunermendê Romantîk ê sereke yê Îtalyayê di nîvê sedsala 19an de li Mîlanoyê Francesco Hayez (1791–1882) bû. Kariyera wî ya berfireh, berhemdar û pir serketî bi şêwekariya Neoklasîk dest pê kir, di serdema Romantîk re derbas bû, û bi portreyên hestiyar ên jinên ciwan bi dawî bû. Qonaxa Romantîk a Hayez gelek berhemên dîrokî yên mezin bi meylên "Troubadour" dihewand, ku bi awayekî girîng ji hêla Gian Battista Tiepolo û masterên din ên Barok ên dereng ên Îtalî ve hatibû bandor kirin.
Romantîzma wêjeyî di hunerên dîtbarî yên Amerîkî de hevpîşeyek dît, ku bi taybetî di pîrozkirina dîmenên Amerîkî yên Kovî ji hêla Dibistana Çemê Hudson ve diyar bû. Hunermendên wekî Thomas Cole, Albert Bierstadt, û Frederic Edwin Church gelek caran mijarên Romantîk di karên xwe de bi cih dikirin. Carinan, wan xirbeyên kevnar ên Cîhana Kevin xêz dikirin, wek mînak di Rojhilat li Sûriyê ya Frederic Edwin Church de. Van berheman hestên Gotîk ên mirin û Xirabûnê radigihandin, di heman demê de îdeala Romantîk a Hêza mezin a xwezayê jî îfade dikirin, ku ji bo derbaskirina hewldanên mirovî yên demkurt hatibû qederkirin. Bi gelemperî, van hunermendan hewl didan ku xwe ji hevpîşeyên xwe yên Ewropî cuda bikin bi nîşandana dîmen û dîmenên bêhempa yên Amerîkî. Ev têgeha nasnameyek hunerî ya Amerîkî di helbesta W. C. Bryant a bi navê Ji Cole, Şêwekar, Ber bi Ewropayê ve Diçe de tê vegotin, ku Bryant Cole teşwîq dike ku dîmenên Amerîkî yên taybet û Hêzdar bîne bîra xwe.
Hin şêwekarîyên Amerîkî, wek Çiyayên Rocky, Lûtkeya Lander ya Albert Bierstadt, têgeha wêjeyî ya "koviyê esîl" pêş xistin bi nîşandana Xwecihîyên Amerîkî yên îdealîzekirî ku bi ahengî bi xwezayê re yekbûyî bûn. Karên Thomas Cole gelek caran ber bi alegoriyê ve diçûn, ku bi eşkere di rêzefîlma wî ya Rêwîtiya Jiyanê de, ku di destpêka salên 1840an de hatibû şêwekarîkirin, hate xuyakirin, ku qonaxên jiyana mirovî li hember paşxaneyek dîmenên xwezayî yên heybet û Bêdawî nîşan dida.
Muzîk
Di muzîkê de, têgîna "Romantîzm" bi gelemperî serdema nêzîkî ji 1800 heta 1850 destnîşan dike, an jî, wekî alternatîf, heta nêzîkî 1900 dirêj dibe. Romantîzma Muzîkî di serî de bûyerek Almanî ye, heta radeyekê ku yek ji karên referansê yên Fransî yên bi qîmet wê bi tevahî bi "Rola muzîkê di estetîka romantîzma Almanî de" pênase dike. Ansîklopediya din a Fransî destnîşan dike ku karaktera Almanî bi gelemperî "dikare wekî çalakiya Kûr û cihêreng a romantîzmê li ser muzîkjenên Alman were vegotin," û ku di nav muzîka Fransî de tenê yek nûnerê rastîn ê Romantîzmê heye, Hector Berlioz. Li Îtalyayê, kesayetiya herî girîng a Romantîzma muzîkî Giuseppe Verdi ye, ku wekî "cureyekî Hugo yê operayê, ku xwedî jêhatîbûnek rastîn a ji bo bandora dramatîk e" tê vegotin. Bi heman rengî, Henri Lefebvre, di analîza xwe ya Romantîzmê û lêgerîna wê ya Ahengê de, destnîşan dike ku "romantîzma Almanî ji romantîzma Fransî zêdetir bi muzîkê ve girêdayî bû, ji ber vê yekê divê em li wir li îfadeya rasterast a Ahengê wekî ramana navendî ya romantîk bigerin." Digel vê yekê, populerbûna mezin a muzîka Romantîk a Almanî Wekî encam, hem bi Teqlîd û hem jî bi bertekê, meylek ku gelek caran ji aliyê neteweperestiyê ve hatibû îlhamkirin, di nav muzîkjenên Polonî, Macar, Rûs, Çek û Skandînavî de pêş xist, ku serkeftina wan dibe ku bêtir ji taybetmendiyên wê yên derveyî muzîkê derketibû holê, ne ji nirxa hunerî ya xwerû ya berhemên hostayan.
Di dema mîlada Romantîk de, muzîkjenan kariyerek giştî pêş xistin ku ji aliyê Temaşevanên çîna navîn a ku mezin dibû ve dihat piştgirîkirin, ev yek ji Piştgiriya arîstokratîk a kevneşopî dûrketinek bû. Ev guhertin bû sedema derketina Nifşek nû ya virtûozan, ku kariyera xwe wekî hunermendên solo damezrandin, ku bi gerên konseran ên berfireh ên kesayetiyên wekî Paganini û Liszt dihat nîşandan. Di heman demê de, Şefê Orkestrayê Pijiqandin Rojê bi dest xist wekî kesayetiyek JGirîng, ku ji bo şîrovekirina berhemên muzîkê yên mîladê yên ku her ku diçûn tevlihevtir dibûn, pêwîst bû.
Pêşveçûna Termînolojîk Di nav Muzîkolojiyê de
Her çend têgîna "Romantîzm" di muzîkolojiyê de bi gelemperî serdema ji Nêzîkî 1800 heta 1850, an jî heta dora 1900-î destnîşan bike jî, serlêdana wê ya Di destpêkê de ji bo Muzîkê bi vê çarçoveya demkî ya paşîn re li hev nedikir. Bi taybetî, yek ji bikaranînên herî pêşîn û domdar ên vê têgînê di çarçoveya Muzîkê de di Mémoires a André Grétry de di sala 1789an de derket holê. Ev mînak ne tenê wekî Çavkanîyek Frensî girîng e ku mijarekê destnîşan dike ku bi piranî ji aliyê ramanwerên Alman ve hatiye lêkolînkirin, lê di heman demê de ji bo pejirandina wê ya eşkere ya Jean-Jacques Rousseau (ku di nav rolên din de Awazdaner bû), bi vî awayî pêwendiyekê bi bandorek bingehîn a li ser tevgera Romantîzmê ya berfirehtir re datîne. Di sala 1810an de, E. T. A. Hoffmann Haydn, Mozart û Beethoven wekî "sê hostayên berhemên enstrûmental" nas kir ku "heman ruhê romantîk" parve dikirin. Hoffmann ev Perspektîf bi ronîkirina îfadeya kûr a hestyarî û kesayetiya cuda ya van Awazdaneran piştrast kir. Li gorî Hoffmann, Muzîka Haydn "helwestek zarokane, aram" nîşan dida, lê belê berhemên Mozart —wek Senfonîya E-flat major a dereng— "me dibe kûrahiyên cîhana giyanî," hêmanên tirs, evîn û xemgîniyê dihewîne, û "pêşbîniyek Bêdawîtiyê ... di Govenda herheyî ya gerdûnan de" radigihîne. Berovajî, Muzîka Beethoven "ya hov û bêpîvan" derdixist holê, êşa hesretek Bêdawî îfade dike ku "dê sîngên me di ahengek tam a hemî hestan de biteqîne." Ev nirxandina bilindkirî ya hestên pak, Muzîk ji rewşa wê ya berê ya bindest a li gorî Hunerên devkî û plastîk Di dema Serdema Ronahîbûnê de bilind kir. Wekî bêbar ji sînorên Aqil, wêneyan, an çarçoveyên têgînî yên taybetî hate dîtin, Muzîk paşê —Di destpêkê de di berhemên Wackenroder û Tieck de, û paşê ji aliyê kesayetiyên wek Schelling û Wagner ve— wekî forma Hunerê ya herî bilind hate naskirin, ku bi awayekî bêhempa dikare razên Gerdûnê îfade bike, qada giyanî, Bêdawîtiyê, û mutleqê derxîne holê.
Ev lihevhatina demkî ya di navbera Romantîzma muzîkî û wêjeyî de Heta nîvê Sedsala 19an dom kir, di wê demê de Richard Wagner Muzîka Meyerbeer û Berlioz bi awayekî neyînî wekî "neoromantîk" binav kir û got: "Opera, ku em ê niha vegerin ser, Neoromantîzma Berlioz jî daqurtandiye, wekî îstrîdeyek qelew, bi tama xweş, ku Herrisandina wê dîsa xuyangek zindî û dewlemend daye wê."
Tenê ber bi dawiya sedsala 19an ve, dîsîplîna nûjen a Musikwissenschaft (muzîkolojî)—ku bi xwe xuyangeke xwarbûna dîrokîkirinê ya wê mîladê bû—hewl da ku peryodîzasyoneke zanistîtir a dîroka muzîkê damezrîne, cudahiyeke zelal di navbera mîladên Klasîk ên Viyanayî û Romantîk de pêşniyar kir. Guido Adler wekî kesayetiyek sereke di vê tevgerê de derket holê, Beethoven û Franz Schubert wekî bestekarên derbasbûyî lê di bingeh de Klasîk dabeş kir, û îdia kir ku Romantîzm tenê bi nifşa piştî Beethoven gihîştiye îfadeya xwe ya tam, di nav de Frédéric Chopin, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Hector Berlioz, û Franz Liszt. Perspektîfa Adler, ku di berhemên wekî Der Stil in der Musik (1911) de hatibû şîrovekirin, îdia kir ku bestekarên Dibistana Almanî ya Nû û bestekarên neteweperest ên cihêreng ên dawiya sedsala 19an ne Romantîk bûn lê belê "modern" an "realîst" bûn (paralelî bi şêwekarî û wêjeyê re çêkir); ev çarçoveya dabeşkirinê di tevahiya dehsalên destpêkê yên sedsala 20an de berdewam kir.
Heta çaryeka duyemîn a sedsala 20an, naskirina guhertinên girîng di rêzandina pêyvan a muzîkê de di dema salên destpêkê yên 1900î de bû sedema ji nû ve nirxandina perspektîfên dîrokî, ku bû sedema têgihîştina ku vegera sedsalê veqetîneke teqez ji kevneşopiyên muzîkê yên berê temsîl dike. Wekî encam, dîroknasên wekî Alfred Einstein pêşniyar kirin ku "mîlada Romantîk" a muzîkê li seranserê sedsala 19an û heta dehsalên destpêkê yên sedsala 20an dirêj bikin. Digel ku ev dabeşkirin di hin çavkaniyên muzîkê yên bi desthilatdar de berdewam dike, di nav de The Oxford Companion to Music û History of Western Music ya Grout, ew rastî nîqaşên zanistî hatiye. Mînak, muzîkologê Alman ê navdar Friedrich Blume, ku edîtorê sereke yê çapa yekem a Die Musik in Geschichte und Gegenwart (1949–86) bû, nêrîna berê pejirand ku Klasîsîzm û Romantîzm bi hev re mîladeke yekane ava dikin ku di nîvê sedsala 18an de dest pê dike. Lê belê, Blume di heman demê de îdia kir ku ev mîlad heta sedsala 20an dirêj bûye, tevgerên berî Şerê Cîhanî yê Duyemîn ên wekî ekspresyonîzm û neoklasîsîzm di nav xwe de digire. Ev şîrovekirina paşîn di çend berhemên referansê yên hemdem ên girîng de diyar e, wekî New Grove Dictionary of Music and Musicians û çapa nûvekirî ya Musik in Geschichte und Gegenwart.
Wêdetirî Huneran
Dîsîplînên Zanistî
Tevgera Romantîk bi awayekî girîng bandor li gelek aliyên jiyana rewşenbîrî kir, û bi lêkolîna zanistî re, bi taybetî di navbera salên 1800 û 1840an de, têkiliyeke xurt damezrand. Gelek zanyar, dema ku rêbazên ampîrîk diparastin jî, di bin bandora şîrovekirinên cûrbecûr ên Naturphilosophie de man, ku ji aliyê kesayetiyên wekî Johann Gottlieb Fichte, Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling, û Georg Wilhelm Friedrich Hegel ve hatibû piştgirîkirin. Armanca van zanyaran ew bû ku tiştê ku wan wekî cîhaneke xwezayî ya yekgirtî û organîk dihesiband, eşkere bikin. Sir Humphry Davy, zanyarekî îngilîz ê navdar û ramanwerekî Romantîk ê girîng, îdîa kir ku têgihîştina xwezayê pêwîstî bi "helwesteke heyranî, evîn û perestiyê, [...] bersiveke kesane" heye, û bawer dikir ku zanîna rastîn tenê ji wan re peyda dibe ku bi awayekî kûr qîmetê didin û rêzê li jîngeha xwezayî digirin. Elementek JGirîng a Romantîzmê xwe-têgihîştin bû, ku girîngî dida hestên kûr ên girêdana bi xwezayê re û têgihîştinê bi rêya jiyana hevpar a ahengdar bi dest xistina, ne ku tenê kapasîteya rewşenbîrî ya mirovahiyê ya ji bo têgihîştin û paşê kontrolkirina wê nîşan bide.
Perspektîfên Dîroknasî
Romantîzmê bandoreke kûr, û dibe ku zirardar, li ser nivîsandina dîrokî kir. Li Îngilîstanê, Thomas Carlyle, nivîskarekî gotaran ê bi awayekî girîng bandordar ku paşê bû dîroknas, hem têgeha "perestiya lehengan" çêkir û hem jî ew pêk anî, pesnê bêkêmasî da serokên bihêz wekî Oliver Cromwell, Frederickê Mezin, û Napoleon. Dîroknasiya sedsala nozdehan bi awayekî girîng ji aliyê neteweperestiya Romantîk ve hat xirabkirin, ji ber ku neteweyên takekesî gelek caran vegotinên xwe yên dîrokî pêş xistin. Nêzîkatiya rexneyî û heta sînîkî ya dîroknasên berê gelek caran rê da meylekê ji bo avakirina vegotinên romantîkî ku tê de leheng û xerabkarên cuda hebûn. Îdeolojiya neteweperestî ya vê mîladê bi awayekî xurt girîngî dida hevgirtina nijadî û koka Kevnar a gelan, gelek caran berdewamiya di navbera serdemên dîrokî û niha de zêde dikir, ku ev yek bû sedema pêşketina mîstîsîzma neteweyî. Wekî encam, beşekî girîng ê lêkolînên dîrokî yên sedsala 20an ji bo redkirina efsaneyên dîrokî yên romantîkî hatibû veqetandin, ku di dema sedsala 19an de hatibûn belavkirin.
Pêşketinên Teolojîk
Di hewldanekê de ji bo parastina teolojiyê ji destdirêjiyên zanistperestî û kêmkirina zanistî, teologên Alman ên piştî Serdema Ronahîbûnê yên sedsala 19an, bi taybetî Friedrich Schleiermacher û Albrecht Ritschl, şîrovekirineke modernîst, ango "lîberal", a Xirîstiyantiyê formule kirin. Ev nêzîkatî perspektîfeke Romantîk hembêz kir, ezmûna olî di nav qada hundirîn a ruhê mirov de bingeh girt, bi vî awayî ol wekî hestek kûr an hestiyariyek kesane ya derbarê karûbarên ruhanî de pênase kir.
Şetrenc
Şetranca Romantîk şêwazek lîstikê bû ku pêşî li têkiliyên bilez û taktîkî dida, yên ku bi bedewiya xwe dihatin nasîn, û pêşbîniya stratejîk a demdirêj di rolek duyemîn de dihêla. Ev **era** di **dîroka** şetrencê de bi gelemperî tê fêmkirin ku dora **sedsala** 18an dest pê kiriye, **tevî** ku nêzîkatiyek taktîkî ya serdest berê jî diyar bû, û **xala serî** ya xwe bi Joseph MacDonnell û Pierre LaBourdonnais re gihîşt, yên ku di **dehsalên** 1830an de lîstikvanên şetrencê yên herî bilind bûn. **Dehsala** paşîn, salên 1840an, serdestiya Howard Staunton dît, ligel kesayetiyên din ên navdar ên wekî Adolf Anderssen, Daniel Harrwitz, Henry **Bird**, Louis Paulsen, û Paul Morphy. Mînakek bingehîn a şetranca Romantîk "Lîstika Nemir" e, ku di 21ê Hezîrana 1851ê de li Londonê di navbera Anderssen û Lionel Kieseritzky de hate lîstin. Di vê maçê de, Anderssen qurbanên wêrek pêk anî, her du rok, fîl, û paşê jî şahbanûya xwe berda, berî ku bi sê perçeyên xwe yên piçûk ên mayî mat bide, bi vî awayî serkeftinek bîranînî bi dest xist. **Encama** **era** Romantîk di şetrencê de bi gelemperî bi Tûrnûvaya Viyenayê ya sala 1873an ve tê girêdan, ku tê de Wilhelm Steinitz **bi awayekî girîng** lîstika pozîsyonel û lîstika girtî pêş xist û populer kir.
Neteweperestiya Romantîk
Têgehek bingehîn û beşdariyek mayînde ya Romantîzmê vegotina **neteweperestiyê** bû, ku di **hunera** Romantîk û ramana siyasî de wekî **motîfek** bingehîn derket holê. Di tevahiya **rêgeha** tevgerê de, ji giranîya wê ya destpêkê ya li ser pêşxistina zimanên neteweyî, folklor, û girîngiya adet û kevneşopiyên xwemalî, heya tevgerên paşîn ên ku **dîmena** jeopolîtîk a Ewropî ji nû ve şekil kirin û ji bo xweseriya neteweyî parastin, **neteweperestî** wekî rêgezek sereke ji bo bandor, îfade û naveroka îdeolojîk a Romantîzmê xizmet kir. Di **sedsala** 19an de, îşaretên serdema navîn bi gelemperî armancek **neteweperestî** pêk anîn, bi helbestên gelêrî û epîk wekî navgînên sereke ji bo belavkirina wê tevdigeriyan. Ev **bûyer** di herêmên wekî Almanya û Îrlandayê de diyar e, ku lê zanyaran bi çalak li bin-qatên zimanî yên Germanî an Keltî yên ku berî Romanîzasyon û Latînîzasyonê bûn, geriyan.
**Qonaxa** destpêkê ya **neteweperestiya** Romantîk **îlham**ek **bi awayekî girîng** ji felsefeyên Jean-Jacques Rousseau û Johann Gottfried von Herder girt. Di sala 1784an de, Herder bi taybetî destnîşan kir ku aboriya xwezayî ya gelekî, ligel adet û **avahiya** wan a civakî, bi bingehîn ji hêla **jîngeha** wan a erdnîgarî ve hatine şekil kirin.
Lê belê, karaktera neteweperestiyê piştî Şoreşa Frensî, bi taybetî bi bilindbûna Napoleon û bersivên paşîn ên neteweyên din ên Ewropî, veguherînek kûr dît. Di destpêkê de, neteweperestiya Napoleonî û îdealên komarî ji bo tevgerên li derveyî welat wek çavkaniyek îlhamê xizmet kirin; têgehên xwerêveberiyê û hestek xurt a yekîtiya neteweyî ji bo serkeftinên leşkerî yên Fransayê wekî bingehîn dihatin dîtin. Lê belê, dema Komara Frensî veguherî Împaratoriya Napoleon, Napoleon bi xwe ji îlhamek ji bo hestên neteweperestî guherî û bû navenda berxwedana wê. Li Prûsyayê, kesayetiyên wek Johann Gottlieb Fichte, xwendekarekî Kant, piştgirî dan pêşxistina nûbûnek giyanî wekî stratejiyek ji bo berxwedana li hember Napoleon. Peyva Almanî Volkstum, ku tê wateya neteweyîbûnê, di vê demê de wekî elementek ji berxwedana li hember împaratorê dagirker derket holê. Fichte girêdana hundirîn di navbera ziman û netewe de di axaftina xwe ya sala 1806an de, "Ji Neteweya Alman re," wiha diyar kir:
Kesên ku zimanek berbelav parve dikin, bi xwezayî bi gelek girêdanên nedîtî ve girêdayî ne, ku ji hêla xwezayê bi xwe ve pir berî her destwerdana mirovan hatine damezrandin. Ew têgihîştinek hevpar û kapasîteyek zêde ji bo ragihandina zelal heye, ku saziyek bi xwezayî yekbûyî û nenavber ava dikin. ...Tenê dema ku her gel, bi serê xwe, xwe li gorî taybetmendiyên xwe yên cihêreng pêş dixe û şekil dide, û dema ku her kesek di nav wî gelî de bi ahengî bi komê û taybetmendiyên xwe yên bêhempa re pêş dikeve, wê demê xuyabûna xwedayî bi rastî forma xwe ya armanckirî nîşan dide.
Ev perspektîfa neteweperestî bû sedem ku kesayetiyên wek Birayên Grimm berhevkirina çîrokên gelêrî pêk bînin, destanên Kevnar ji nû ve wek vegotinên neteweyî derkevin holê, û destanên nû yên ku dixwestin Kevnar xuya bikin, bên afirandin, mînak Kalevala, ku ji vegotinên Fînî û çîrokên gelêrî hatibû berhevkirin, û Ossian, ku jêderên wê yên Kevnar ên îdîakirî hatibûn çêkirin. Baweriya ku çîrokên periyan, eger ji bandorên wêjeyî yên derve nehatibûna qirêjkirin, bi formek neguherî bi hezaran salan dom kiribûn, ne tenê ji bo Neteweperestên Romantîk bû; Lê belê, ew bi awayekî xurt bi baweriya wan re li hev dihat ku ev vegotin cewherê bingehîn ê gelekî dihewandin. Mînak, Birayên Grimm gelek çîrokên berhevkirî red kirin ji ber ku dişibiyan yên Charles Perrault, ku wan ev yek wek piştrastiya jêdera wan a ne-Almanî şîrove kirin; tevî vê yekê, Sleeping Beauty di berhevkirina wan de hat parastin, ji ber ku vegotina Brynhildr wan qanih kir ku motîfa prensesa razayî xwedî rastîniya Almanî ya resen bû. Vuk Karadžić Bi awayekî girîng beşdarî wêjeya gelêrî ya Sirbî bû, çanda gundiyan wek elementa wê ya bingehîn damezrand. Wî kevneşopiyên devkî yên gundiyan wek pêkhateyek bingehîn a çanda Sirbî dihesiband, wan berhev kir ji bo ku di berhevokên xwe yên stranên gelêrî, çîrok û metelokan de cih bigirin, ligel ferhenga yekem a zimanê Sirbî yê gelêrî. Înîsiyatîfên mîna wan ji aliyê Alexander Afanasyev li Rûsyayê, Peter Christen Asbjørnsen û Jørgen Moe li Norwêcê, û Joseph Jacobs li Îngilîstanê hatin meşandin.
Neteweperestiya Polonî û Mesîhîzm
Romantîzm di şiyarbûna neteweyî ya gelek gelên Ewropaya Navîn de, yên ku dewletên serbixwe tune bûn, roleke girîng lîst, nemaze li Polonyayê, ku vê dawiyê hewldanek têkçûyî ji bo bidestxistina serweriyê piştî tepisandina Serhildana Polonî ji hêla artêşa Rûsî ya di bin serokatiya Nicholas I de, dîtibû. Vejandin û şîrovekirina efsaneyên kevnar, adet û kevneşopiyên ji hêla helbestvan û şêwekaran ve, cudakirina çandên xwemalî ji yên neteweyên serdest hêsan kir û mîtosa neteweperestiya Romantîk xurt kir. Welatparêzî, neteweperestî, îdealên şoreşgerî û têkoşîna çekdarî ya ji bo serxwebûnê jî wekî motîfên sereke di nav hunerên vê mîladê de derketin holê. Adam Mickiewicz, bêguman, wekî helbestvanê Romantîk ê herî navdar ê vê herêma Ewropayê tê hesibandin, ku têgîna Polonyayê wekî Mesîhê Neteweyan pêş xist, ku divê êşên mîna yên Îsa ji bo rizgariya mirovahiyê li ber xwe bide. Xwe-têgihîştina Polonî wekî "Mesîh di nav neteweyan de" an şehîdê Ewropayê di dîrokê de di mîrata wê ya Xiristiyanî û ezmûnên wê yên êşê yên di bin dagirkeriyên cûrbecûr de ye. Di seranserê serdemên dagirkeriya biyanî de, Dêra Katolîk wekî kelehek ji bo nasnameya neteweyî û zimanê Polonî, û parêzvanek sereke ya çanda Polonî xebitî. Dabeşkirin paşê li Polonyayê wekî qurbaniyek neteweyî ji bo ewlehiya şaristaniya Rojava hate şîrovekirin. Adam Mickiewicz drama welatparêzî ya Dziady (ku rexnegirê Rûsan bû) nivîsî, Polonya wekî Mesîhê Neteweyan nîşan da. Wî her wiha got, "Bi rastî ez ji we re dibêjim, ne ji bo we ye ku hûn şaristaniyê ji biyaniyan fêr bibin, lê hûn in ku divê hûn şaristaniyê hînî wan bikin... Hûn di nav biyaniyan de mîna Şandiyan di nav pûtperestan de ne." Di Pirtûkên Neteweya Polonî û Hecîtiya Polonî de, Mickiewicz dîtina xwe ya Polonyayê wekî Mesîh û Mesîhê Neteweyan ku ji bo rizgarkirina mirovahiyê hatiye destnîşankirin, berfireh kir. Dziady bi şîrovekirinên xwe yên cihêreng tê nasîn. Şîrovekirinên herî berbiçav pîvana exlaqî ya Beşa II, temayên takekesî û romantîk ên Beşa IV, û perspektîfa welatparêzî, mesîhî û Xiristiyanî ya kûr ku di Beşa III ya helbestê de hatî pêşkêş kirin, dihewîne. Lê belê, Zdzisław Kępiński şîrovekirina xwe li ser hêmanên pûtperest ên Slavî û okult ên ku niha di nav drama de ne, disekine. Di karê xwe yê Mickiewicz hermetyczny de, ew felsefeyên hermetîk, teosofîk û alkîmîk, û her weha sembolîzma Masonîk, ku di nav drama de têne dîtin, nîqaş dike.
Galerî
- Romantîzma Pêşketî di Sedsala 18an de
- Şêwekarîya Romantîk a Frensî
- Şêwekarîya Romantîk a Almanî
- Yên din
Nivîskarên Romantîk
Zanyarên Romantîzmê
Çavkanî
Çavkanî
Gotin
Jêder
Romantîk & Viktoriyan li ser malpera Pirtûkxaneya Brîtanî ya Keşfkirina Wêjeyê hatine lêkolîn kirin
- Romantîk & Viktoriyan Arşîvkirî 2016-07-01 li Wayback Machine li ser malpera Pirtûkxaneya Brîtanî ya Keşfkirina Wêjeyê hatine lêkolîn kirin
- Helbestvanên Romantîk
- Romantîkên Mezin
- "Romantîzm," Ferhenga Dîroka Ramanan
- "Romantîzm di Ramana Siyasî de," Ferhenga Dîroka Ramanan
- Romantic Circles—Weşanên elektronîk, analîzên dîrokî û gotarên zanistî yên têkildarî Mîlada Romantîk pêşkêş dike.
- Romantic Rebellion
- Romantîzma Cîhanî di Wêje, Huner, Muzîk, Felsefe û Mîmarî de