O pós-modernismo abrange uma gama diversificada de movimentos artísticos, culturais e filosóficos. Surgiu em meados do século XX como uma resposta cética ao modernismo, enfatizando a fluidez do significado, a rejeição das verdades universais e uma postura crítica em relação às grandes narrativas. Embora a sua definição varie entre disciplinas, geralmente envolve ceticismo em relação às normas estabelecidas, a mistura de estilos e uma consciência aguda da natureza socialmente construída do conhecimento e da realidade.
O pós-modernismo abrange uma variedade de movimentos artísticos, culturais e filosóficos. Surgiu em meados do século XX como uma resposta cética ao modernismo, enfatizando a instabilidade do significado, a rejeição das verdades universais e a crítica das grandes narrativas. Embora a sua definição varie entre disciplinas, geralmente envolve ceticismo em relação às normas estabelecidas, mistura de estilos e atenção à natureza socialmente construída do conhecimento e da realidade.
O termo começou a adquirir a sua gama contemporânea de significados dentro da crítica literária e da teoria arquitetónica durante as décadas de 1950 e 1960. Em contraste com a seriedade percebida no modernismo, o pós-modernismo é caracterizado pela utilização lúdica de estilos ecléticos e da ironia performativa, entre outras características, nomeadamente o pluralismo e o ceticismo. Os críticos afirmam que ele substitui os ideais morais, políticos e estéticos pelo mero estilo e espetáculo. Na década de 1990, o "pós-modernismo" passou a significar uma resposta geralmente afirmativa ao pluralismo cultural. Os proponentes muitas vezes se alinham com o feminismo, o multiculturalismo e o pós-colonialismo. Baseando-se na teoria pós-estrutural, o pensamento pós-moderno distinguiu-se pela rejeição de qualquer narrativa histórica singular e fundamental. Esta perspectiva desafiou a legitimidade da explicação do Iluminismo sobre o progresso e a racionalidade. Os críticos alegam que as suas premissas levam a uma forma niilista de relativismo. Consequentemente, na cultura popular, tornou-se frequentemente um termo pejorativo.
Historicamente, o seu surgimento coincidiu com períodos de industrialização, globalização e convulsões culturais significativas. As primeiras aplicações na arte e na literatura evoluíram posteriormente para a teoria filosófica e social através das contribuições de figuras como Lyotard, Derrida, Foucault, Baudrillard e Jameson. Na prática, o pós-modernismo manifesta-se em vários domínios – incluindo as artes, a arquitetura, a literatura, a música, a dança, o teatro, a moda, o marketing e a academia – ao abraçar a pluralidade, o pastiche, a reflexividade e o relativismo. Embora alguns estudiosos afirmem que a proeminência do pós-modernismo tenha diminuído, a sua influência perdura na cultura contemporânea, ocasionalmente transitando para o que é chamado de movimentos pós-pós-modernos ou reconstrutivos.
Definições
O “pós-modernismo” é caracterizado como “um termo altamente contestado” e “um conceito particularmente instável”, que “designa numerosos objetos e fenômenos culturais distintos de diversas maneiras”. Alternativamente, pode ser conceituado como um humor geral predominante ou Zeitgeist.
Embora os proponentes do pós-modernismo geralmente compartilhem um objetivo comum de transcender as limitações percebidas do modernismo, o próprio termo "modernismo" carrega interpretações variadas entre os críticos de diferentes disciplinas artísticas. Além disso, existem exceções até mesmo a esta premissa fundamental; por exemplo, o crítico literário William Spanos conceitua o pós-modernismo não como um período histórico, mas como um modo específico de imaginação literária, incluindo assim textos pré-modernos como Orestes de Eurípides ou Dom Quixote de Cervantes em seu escopo. feito." Por outro lado, o teórico da mídia Dick Hebdige criticou a imprecisão inerente ao termo, catalogando uma gama diversificada de conceitos aparentemente não relacionados que foram rotulados de pós-modernistas - variando de "a decoração de uma sala" ou "um vídeo de 'arranhão'" ao medo do armagedom nuclear e da "implosão de significado" - e concluiu que qualquer termo abrangendo fenômenos tão díspares era apenas "uma palavra da moda". propõe a seguinte perspectiva:
Se existe um denominador comum a todos estes pós-modernismos, é o de uma crise na representação: uma perda profundamente sentida de fé na nossa capacidade de representar o real, no sentido mais amplo. Não importa se são de natureza estética [sic], epistemológica, moral ou política, as representações nas quais costumávamos confiar não podem mais ser tidas como certas.
O pensamento pós-moderno é caracterizado por um ceticismo fundamental em relação a narrativas abrangentes e metodologias convencionais. Nos domínios da arte, literatura e arquitetura, esta perspectiva promove a dissolução de fronteiras estilísticas e genéricas, promovendo a integração eclética de diversos elementos e desafiando dicotomias estabelecidas, como arte erudita versus cultura popular. No discurso científico, destaca a multiplicidade de perspectivas e a profunda influência dos antecedentes culturais e pessoais na percepção, questionando assim a possibilidade de alcançar a objectividade absoluta. Em todas as disciplinas, incluindo filosofia, educação, história e política, o pós-modernismo defende uma reavaliação crítica das instituições e normas sociais arraigadas, defendendo a diversidade e desmantelando as divisões disciplinares tradicionais. Embora estes conceitos não fossem inteiramente novos, o pós-modernismo ampliou-os significativamente, empregando um ceticismo generalizado, frequentemente lúdico, mas ocasionalmente profundamente crítico, para estabelecê-los como características definidoras.
Visão geral histórica
O modernismo e o pós-modernismo representam dois movimentos culturais expansivos que surgiram em resposta a transformações significativas na sociedade ocidental. O tecido social foi profundamente alterado por fenómenos como a Revolução Industrial, a urbanização, a secularização, os avanços tecnológicos, as duas guerras mundiais e a globalização. O modernismo, surgido no final do século XIX, pretendia restabelecer verdades e valores fundamentais através de uma reavaliação radical de conceitos e estruturas convencionais em numerosas disciplinas. Por outro lado, o pós-modernismo surgiu em meados do século XX, adotando uma postura cética que desafiou a existência de verdades universais e reconfigurou os paradigmas modernistas ao abraçar as complexidades e contradições inerentes à existência contemporânea.
O termo "pós-modernismo" foi inicialmente documentado na imprensa em 1870; no entanto, a sua adoção generalizada com o seu âmbito semântico contemporâneo só ocorreu nas décadas de 1950 e 1960.
Ocorrências iniciais
O artista John Watkins Chapman empregou pela primeira vez o termo "pós-moderno" em 1870, caracterizando "um estilo de pintura pós-moderno" como uma divergência do impressionismo francês. Da mesma forma, a primeira entrada fornecida pelo Oxford English Dictionary data de 1916, identificando Gus Mager como "um dos poucos pintores 'pós' modernos cujo estilo é convincente". Em um artigo de 1914, o padre episcopal e comentarista cultural J. M. Thompson utilizou o termo para delinear mudanças nas perspectivas e convicções dentro da crítica religiosa, afirmando que "a razão de ser da O Pós-Modernismo consiste em escapar à duplicidade de espírito do modernismo, sendo minucioso na sua crítica, estendendo-a tanto à religião como à teologia, ao sentimento católico, bem como à tradição católica." O crítico cultural Randolph Bourne aplicou o termo para caracterizar o Japão em seu ensaio "América Transnacional". Posteriormente, em 1926, Bernard Iddings Bell, que serviu como presidente do St. Stephen's College e também sacerdote episcopal, publicou Pós-modernismo e outros ensaios. Esta publicação representa a aplicação inicial do termo para designar uma época histórica que sucedeu à modernidade. O ensaio critica normas, atitudes e práticas socioculturais persistentes decorrentes do Iluminismo, juntamente com uma divergência cultural percebida das doutrinas cristãs convencionais. Arnold J. Toynbee introduziu pela primeira vez o termo "pós-modernidade" dentro de uma estrutura histórica acadêmica como uma conceituação ampla para um movimento em um ensaio de 1939, onde ele postulou que "Nossa própria era pós-moderna foi inaugurada pela guerra geral de 1914–1918."
Em 1942, o crítico literário e autor H. R. Hays caracterizou o pós-modernismo como uma forma literária emergente. Nas artes, o termo também encontrou a sua aplicação inicial em 1949 para articular um descontentamento com o movimento arquitetónico modernista reconhecido como Estilo Internacional.
Embora estas aplicações iniciais prenunciem certos elementos temáticos do discurso do final do século XX, uma continuidade direta na discussão permanece em grande parte ausente. O início preciso deste debate subsequente é em si um assunto de controvérsia, com estudiosos propondo suas origens nas décadas de 1950, 1960, 1970 ou 1980.
Desenvolvimento Teórico
Em meados da década de 1970, o sociólogo americano Daniel Bell caracterizou o pós-moderno como uma reação niilista ao aparente enfraquecimento da ética de trabalho protestante pelo modernismo e à sua rejeição dos valores tradicionais. Ele argumentou que os ideais da modernidade foram reduzidos a meras preferências do consumidor. A estrutura de Bell, no entanto, ganhou força limitada até meados da década de 1980, quando Jean Baudrillard e Fredric Jameson, recorrendo à crítica artística e literária, revitalizaram o termo no discurso sociológico.
Ao longo da segunda metade do século XX, as discussões em torno do pós-moderno foram mais pronunciadas em campos ricos em discurso crítico sobre o movimento modernista. No entanto, persistiram divergências fundamentais, questionando se o pós-modernismo constituiu uma ruptura definitiva com o modernismo, uma revitalização e intensificação do mesmo, ou simultaneamente uma rejeição e uma radicalização dos seus antecedentes históricos.
Embora a crítica literária tenha moldado principalmente o discurso na década de 1970, a teoria arquitectónica tornou-se o foco dominante na década de 1980. Embora algumas destas discussões incorporassem o pensamento pós-estruturalista francês, o pós-modernismo apenas solidificou o seu estatuto como um conceito filosófico distinto após estas inovações artísticas e diálogos críticos.
Na teoria literária e arquitetônica
Hans Bertens e Perry Anderson afirmam que os poetas da Black Mountain, Charles Olson e Robert Creeley, inicialmente empregaram o termo "pós-moderno" em seu significado contemporâneo durante a década de 1950. A sua oposição à poesia modernista, juntamente com a perspectiva heideggeriana de Olson, contribuiu significativamente para estabelecer o pós-modernismo como uma postura polémica contra os princípios racionalistas centrais do projecto do Iluminismo.
Na década de 1960, a aplicação afirmativa do termo transitou para uma aplicação pejorativa, adoptada pela Nova Esquerda para caracterizar uma adesão decrescente entre as gerações mais jovens aos ideais políticos socialistas e comunistas. Por exemplo, o crítico literário Irving Howe criticou a literatura pós-moderna por espelhar passivamente, em vez de se esforçar ativamente para remodelar, o que ele percebia como a natureza "cada vez mais amorfa" da sociedade contemporânea.
A década de 1970 testemunhou outra mudança, em grande parte influenciada pelo extenso exame do crítico literário Ihab Hassan de obras que ele considerava fora do escopo do modernismo. Hassan, identificando os poetas da Montanha Negra como excelentes exemplos desse novo paradigma pós-moderno, elogiou sua ludicidade nietzschiana e seu anarquismo jovial, contrastando essas qualidades com a profunda gravidade do modernismo. canalizado através do pós-estruturalismo francês.)
Enquanto a literatura dominava o discurso na década de 1970, a arquitetura tornou-se central na década de 1980. O teórico da arquitetura Charles Jencks vinculou notavelmente a vanguarda artística à transformação social, atraindo atenção significativa além dos círculos acadêmicos. Fortemente influenciado pelo arquiteto americano Robert Venturi, Jencks defendeu uma diversidade de formas e promoveu o envolvimento ativo com o contexto local do ambiente construído, posicionando esta abordagem contra o "estilo autoritário" do Modernismo Internacional.
O impacto do pós-estruturalismo
Durante a década de 1970, a crítica pós-moderna integrou progressivamente a teoria pós-estruturalista, particularmente a metodologia desconstrutiva para análise textual ligada principalmente a Jacques Derrida. Derrida procurou ilustrar as falhas inerentes e a insustentabilidade das perspectivas fundacionalistas sobre a linguagem e o conhecimento. Esta era marcou uma associação significativa do pós-modernismo com uma forma de autorreflexividade anti-representacional.
A década de 1980 testemunhou um crescente envolvimento crítico com os estudos de Michel Foucault, que subsequentemente infundiu discussões sobre o pós-modernismo com preocupações políticas relativas às relações de poder social. Esta era também marcou a associação nascente do pós-modernismo com o feminismo e o multiculturalismo. O crítico de arte Craig Owens, em particular, não só ligou explicitamente o pós-modernismo ao feminismo, mas também defendeu de forma controversa a sua incorporação em massa, uma afirmação abrangente à qual até mesmo muitas feministas simpáticas, incluindo Nancy Fraser e Linda Nicholson, resistiram.
Generalização
Embora a crítica e o pensamento pós-modernos tivessem bases filosóficas iniciais, o termo "pós-modernismo" foi formalmente introduzido no léxico filosófico por Jean-François Lyotard na sua publicação de 1979, A condição pós-moderna: um relatório sobre o conhecimento. Este trabalho seminal serviu posteriormente como um catalisador significativo para numerosos debates intelectuais sobre o termo.
Na década de 1990, o pós-modernismo tornou-se cada vez mais entrelaçado com o discurso crítico e filosófico diretamente relacionado com a pós-modernidade ou com o próprio idioma pós-moderno. O seu foco alargou-se para além das disciplinas artísticas específicas ou das artes em geral, mudando, em vez disso, para abordar os desafios sociais mais difundidos apresentados por uma proliferação crescente de diversas culturas e formas. Este período também marcou a sua associação com o pós-colonialismo e a política de identidade. Ao mesmo tempo, o pós-modernismo começou a ser popularmente conceptualizado como uma "disposição filosófica" geral ligada a uma forma difusa de relativismo. Nesse contexto, o termo também passou a funcionar como um “termo casual de abuso” em esferas não acadêmicas. Além disso, alguns observadores caracterizaram-no como um “estilo de vida” estético que incorpora ecletismo e auto-ironia lúdica.
As "Guerras Científicas"
A gênese do que mais tarde ficou conhecido como Guerras Científicas pode ser atribuída à publicação de A Estrutura das Revoluções Científicas, em 1962, pelo físico e historiador da ciência Thomas Kuhn. Kuhn articulou que a trajetória da investigação científica – incluindo os tipos de questões colocadas e os critérios para respostas válidas – é governada por um “paradigma” que define a “ciência normal” dentro de um determinado período. Embora não seja derivado diretamente das ideias pós-modernas ou da filosofia continental, a estrutura teórica de Kuhn moldou significativamente o discurso de grande parte de A condição pós-moderna e foi posteriormente interpretada como o início da "epistemologia pós-moderna" na filosofia da ciência.
De acordo com a estrutura de Kuhn de 1962, os pressupostos subjacentes dos novos paradigmas os tornam "mutuamente incomensuráveis" com seus antecessores, não obstante seu potencial para oferecer explicações aprimoradas do material. mundo. Uma conceptualização mais radical da incomensurabilidade, proposta pelo filósofo da ciência Paul Feyerabend, apresentou afirmações mais fortes que ligavam o discurso predominantemente anglo-americano sobre a ciência ao desenvolvimento do pós-estruturalismo em França.
Para alguns observadores, as implicações transcendiam preocupações puramente epistemológicas. O filósofo Israel Scheffler, por exemplo, postulou que o corpo de conhecimento científico em contínua expansão incorpora um “princípio moral” que protege a sociedade das suas tendências autoritárias e tribais inerentes. Consequentemente, com a integração da influência pós-estruturalista, o discurso em torno da ciência ampliou-se para abranger a cultura ocidental na sua totalidade.
Os filósofos políticos franceses Alain Renaut e Luc Ferry iniciaram uma série de respostas a esta interpretação do pós-modernismo, que posteriormente inspirou o físico Alan Sokal a submeter um artigo deliberadamente absurdo a uma revista pós-modernista. Esta submissão foi aceite e publicada em 1996. Embora a "farsa de Sokal" não tenha conseguido provar nada definitivo sobre o pós-modernismo ou a ciência, amplificou significativamente a percepção pública de uma "guerra" intelectual de alto risco, uma narrativa já estabelecida por livros populares lançados no final dos anos 1980 e 1990. No final da década de 1990, no entanto, o debate tinha diminuído em grande parte, em parte atribuível ao reconhecimento de que tinha sido enquadrado em torno de versões de espantalho do pós-modernismo e da ciência.
Nas Artes
O pós-modernismo abrange um amplo espectro de movimentos e estilos artísticos. Dentro das artes visuais, as abordagens pós-modernas reconhecidas incluem pop art, arte conceitual, arte feminista, videoarte, minimalismo e neo-expressionismo. Esta designação também se aplica a vários gêneros musicais e artistas, como John Cage, Madonna e punk rock, todos alinhados com as definições pós-modernas. Expressão pós-moderna manifestada em inúmeras disciplinas criativas, incluindo literatura, cinema, arquitetura, teatro, moda e dança. Por exemplo, a arte pop de Andy Warhol, executada em múltiplos meios, desafiou as distinções convencionais entre alta e baixa cultura, confundindo assim as fronteiras que separam as belas-artes do design comercial. Sua obra, notavelmente exemplificada pela icônica série Latas de sopa Campbell's da década de 1960, apresentou a sensibilidade pós-modernista a um público mais amplo.
As críticas aos movimentos pós-modernistas nas artes frequentemente citam várias objeções: um afastamento percebido da beleza estética, uma confiança excessiva em estruturas linguísticas para o significado artístico, uma deficiência na coerência ou compreensibilidade, um desvio de princípios estruturais claros e um envolvimento persistente com elementos temáticos sombrios e negativos.
Arquitetura
O discurso acadêmico sobre o pós-modernismo e a arquitetura está intimamente associado às obras de Charles Jencks, arquiteto e crítico. Essa conexão originou-se com suas palestras no início dos anos 1970 e seu ensaio de 1975, "The Rise of Post-Modern Architecture". No entanto, a sua magnum opus continua a ser o livro The Language of Post-Modern Architecture, publicado inicialmente em 1977 e posteriormente lançado em sete edições. Neste trabalho seminal, Jencks declarou a famosa declaração: "A arquitetura moderna morreu em St. Louis, Missouri, em 15 de julho de 1972 às 15h32 (ou por aí), quando o infame esquema Pruitt-Igoe, ou melhor, vários de seus blocos de laje, recebeu o golpe de misericórdia final pela dinamite." domínios. Especificamente, na arquitetura, ele argumenta que representa mais do que uma mera reação contra o modernismo; em vez disso, incorpora o que ele designa como codificação dupla. Este conceito é definido como "a combinação de técnicas modernas com algo mais (geralmente a construção tradicional) para que a arquitetura se comunique com o público e uma minoria preocupada, geralmente outros arquitetos." Na sua publicação, "Revisiting Postmodernism", Terry Farrell e Adam Furman afirmam que o pós-modernismo introduziu uma dimensão mais alegre e sensual à experiência cultural, particularmente na arquitetura. A título de ilustração, em oposição direta ao ditado modernista de Ludwig Mies van der Rohe, “menos é mais”, retrucou o famoso pós-modernista Robert Venturi, “menos é chato”.
Dança
A designação "dança pós-moderna" está predominantemente ligada ao Judson Dance Theatre, que funcionou no Greenwich Village de Nova York durante as décadas de 1960 e 1970. Um princípio fundamental deste movimento deriva dos esforços do compositor John Cage para desmantelar a dicotomia entre arte e vida, um conceito notavelmente avançado pelo dançarino e coreógrafo americano Merce Cunningham, parceiro de Cage. Os dançarinos de Judson sistematicamente "[despojaram] a dança de suas convenções teatrais, como técnica virtuosa, trajes fantasiosos, enredos complexos e o palco tradicional, [e] recorreram a movimentos cotidianos (sentado, andando, ajoelhado e outros gestos) para criar suas peças, muitas vezes apresentando-as em espaços comuns." O San Francisco Dancers' Workshop de Anna Halprin, fundado na década de 1950 para transcender as limitações técnicas da dança moderna, originou conceitos posteriormente elaborados em Judson; Halprin, Simone Forti e Yvonne Rainer são reconhecidos como "gigantes da área".
O coletivo Judson era composto por dançarinos, artistas visuais, cineastas, escritores e compositores treinados, promovendo um intercâmbio de metodologias e uma crítica da dança convencional, com ênfase "mais no processo intelectual de criação da dança do que no resultado final". No final da década de 1970, ocorreu um afastamento desta dança analítica pós-moderna, levando a um ressurgimento do interesse em expressar significado. Durante as décadas de 1980 e 1990, a dança integrou progressivamente elementos pós-modernos característicos adicionais, incluindo a mistura de géneros, a subversão de hierarquias culturais altas e baixas e a incorporação de dimensões políticas.
Filme
O cinema pós-moderno tenta subverter as estruturas e caracterizações narrativas convencionais predominantes no cinema convencional, desafiando simultaneamente a suspensão da descrença do público. Caracteristicamente, estes filmes também desmantelam a dicotomia cultural entre alta e baixa arte e frequentemente derrubam representações estabelecidas de género, raça, classe, género e linearidade temporal, com o objetivo de produzir obras que se desviam dos paradigmas narrativos tradicionais.
O cinema pós-moderno distingue-se do filme narrativo modernista e tradicional através de diversas características definidoras. Uma característica principal envolve a aplicação extensiva de homenagem ou pastiche, o que implica emular o estilo ou caráter de criações artísticas pré-existentes. Em segundo lugar, a meta-referência ou auto-referência é utilizada para sublinhar a inter-relação das imagens dentro dos meios de comunicação, em vez da sua ligação a uma realidade externa. Essa técnica muitas vezes lembra aos espectadores a natureza construída do filme, potencialmente por meio da intertextualidade, onde os personagens fazem alusão a outras obras de ficção. Uma terceira característica envolve narrativas que se desviam da sequência cronológica, desconstruindo ou fragmentando a progressão temporal para destacar a artificialidade do meio cinematográfico. Além disso, um elemento comum é a convergência deliberada de formas culturais intelectuais e intelectuais. Fundamentalmente, diversas formas de contradição são essenciais para o pós-modernismo.
O filme de Ridley Scott de 1982, Blade Runner, recebeu amplo escrutínio acadêmico como uma ilustração quintessencial do pós-modernismo. Ambientado em um futuro distópico, a narrativa centra-se em "replicantes" - trabalhadores andróides avançados virtualmente indistinguíveis dos humanos - que são perseguidos e eliminados ao fugirem de suas funções designadas. O filme combina deliberadamente distinções de gênero e culturais, integrando estilos e períodos históricos díspares; por exemplo, a estética futurista é justaposta com "roupas e escritórios monótonos dos anos 1940, penteados punk rock, estilos pop egípcios e cultura oriental". Este amálgama de filme noir e ficção científica no subgênero "tech noir" exemplifica a desconstrução das convenções cinematográficas e dos gêneros estabelecidos. Além disso, o filme foi interpretado como um exemplo em que os grandes estúdios aproveitam a "mística e o prestígio do termo 'pós-moderno' como discurso de vendas", produzindo assim filmes de Hollywood que "demonstram todas as características pós-modernas". Por outro lado, "as respostas críticas a Blade Runner divergem ao longo de um continuum moderno/pós-moderno", indicando que as análises que empregam estruturas "modernistas" versus "pós-modernistas" produzem interpretações fundamentalmente distintas.
Literatura
Em 1971, o teórico literário americano Ihab Hassan popularizou significativamente o "pós-modernismo" nos estudos literários através de sua obra seminal, O Desmembramento de Orfeu: Rumo a uma Literatura Pós-moderna. O estudioso David Herwitz observa que autores americanos, incluindo John Barth (que afirmou provocativamente a "exaustão" do romance como gênero), Donald Barthelme e Thomas Pynchon se envolveram de forma diversa com os avanços estilísticos encontrados em Finnegans Wake e na obra posterior de Samuel Beckett. A literatura pós-moderna freqüentemente destaca sua intrincada relação com a realidade. O romance pós-moderno emprega experimentação linguística, narrativas complicadas, múltiplas perspectivas e conclusões ambíguas, desafiando assim a noção tradicional do romance como uma representação fiel do mundo.
Em seu trabalho de 1987, Ficção pós-modernista, Brian McHale descreve meticulosamente a transição do modernismo para o pós-modernismo, postulando que os textos pós-modernistas emergiram de fundações modernistas. Ele argumenta que esta mudança envolveu uma progressão de investigações sobre a natureza e os limites do conhecimento sobre o "mundo" de alguém (denominado "dominante epistemológico") para explorações de modos de ser e existência dentro de "diferentes tipos de mundos" (referido como o "dominante ontológico"). O ensaio de McHale de 2007, "What Was Postmodernism?", adota o precedente de Raymond Federman ao empregar o pretérito ao discutir o pós-modernismo. Outros estudiosos afirmam que o pós-modernismo literário incorpora estratégias composicionais e semânticas, como inclusão, indiscriminação deliberada, não seleção e "impossibilidade lógica".
Música
A influência pós-moderna permeia todas as facetas da música; seu envolvimento com um público amplo exige uma apreciação de referências, ironia e pastiche, que se manifesta com variações consideráveis entre artistas e suas respectivas obras. Dentro da música popular, críticos e estudiosos identificaram Madonna, David Bowie e Talking Heads como figuras pós-modernas proeminentes. A convicção tradicional de que a música artística - especificamente composições clássicas sérias - possui mérito cultural e técnico superior em comparação com as tradições folclóricas e populares diminuiu sob o escrutínio pós-moderno, à medida que o interesse acadêmico gravitava cada vez mais em direção a híbridos e cruzamentos musicais.
O pós-modernismo na música é caracterizado por várias características principais, incluindo a hibridização de gêneros, a incorporação de ironia, humor e autoparódia, um foco na exploração "superficial" em vez das preocupações estruturais formais do modernismo, e um reengajamento com a tonalidade. Esta mudança significa um declínio no domínio das perspectivas musicais eurocêntricas e a emergência da música mundial, moldada por princípios pós-modernos. Os compositores adotaram diversas estratégias: alguns reverteram para modos convencionais em vez de abordagens experimentais, outros contestaram hierarquias musicais estabelecidas e alguns integraram elementos musicais díspares. Jonathan Kramer, um compositor, observou que as obras musicais de vanguarda - que alguns classificam como modernistas em vez de pós-modernistas - "desafiam mais do que seduzem o ouvinte, e estendem por meios potencialmente perturbadores a própria ideia do que é música". Durante a década de 1960, compositores como Henryk Górecki e Philip Glass responderam ao elitismo percebido e às qualidades dissonantes do modernismo acadêmico atonal criando música caracterizada por texturas mais simples e harmonias relativamente consonantes. Em contraste, John Cage desafiou notavelmente os paradigmas estruturais modernistas ao integrar elementos contingentes diretamente na estrutura das suas composições.
Em 2023, o crítico musical Andy Cush caracterizou os Talking Heads como "art-punks de Nova York", cuja "mistura de pós-modernismo nervoso e groove inegável os tornou uma das bandas de rock que definiram o final dos anos 1970 e 1980". Analisando o videoclipe "Road to Nowhere" em 1989, o teórico da mídia Dick Hebdige afirmou que o grupo "se baseia ecleticamente em uma ampla gama de fontes visuais e auditivas para criar um pastiche distinto ou 'estilo house' híbrido que eles têm usado desde sua formação em meados da década de 1970 deliberadamente para ampliar as definições (industriais) recebidas do que são rock/pop/vídeo/arte/performance/público", rotulando-os assim de "uma banda propriamente pós-modernista". David Byrne, o vocalista, guitarrista e compositor, observou em 2011 que "Qualquer coisa poderia ser misturada e combinada - ou misturada, como se diz hoje - e qualquer coisa era um jogo justo para inspiração." Acadêmicos de vanguarda designaram a cantora americana Madonna como uma "personificação do pós-moderno", levando ao estabelecimento dos "estudos de Madonna" como uma subdisciplina dentro dos estudos culturais. Suas construções deliberadas de gênero e identidade, juntamente com a incorporação de alusões de filmes clássicos em videoclipes como "Material Girl" (1984) e "Express Yourself" (1989), posicionaram-na como uma figura significativa para os teóricos culturais, que interpretaram seu trabalho como "representando modelos pós-modernistas de subjetividade". Madonna foi considerada um exemplo de fragmentação, pastiche, retrospecção, antifundacionalismo e desdiferenciação; especificamente, a "subversão da subversão da subversão do olhar masculino" do vídeo "Material Girl" passou por análise crítica.
Performance e Teatro
O teatro pós-moderno desenvolveu-se como resposta às convenções teatrais modernistas. A maioria das produções pós-modernas enfatiza a falibilidade inerente da verdade absoluta, levando assim o público a formular as suas próprias interpretações. Consequentemente, o teatro pós-moderno funciona principalmente para colocar questões, e não para fornecer soluções definitivas.
Escultura
Em 1961, o escultor Claes Oldenberg, uma figura importante no movimento pop art, articulou a sua filosofia artística: "Sou a favor de uma arte que seja político-erótica-mística... Sou a favor de uma arte que se envolve com as porcarias do quotidiano e ainda assim sai vitoriosa." Mais tarde naquele ano, ele fundou a The Store em um bairro de lojas baratas no Lower East Side de Nova York, fundindo intencionalmente arte e comércio. Lá, ele criou e vendeu reproduções de gesso pintadas com cores vivas de itens comuns, como hambúrgueres, latas de refrigerante, vestidos e roupas íntimas, afirmando: "Museu no conceito b[burguês] é igual a loja no meu."
Em Filosofia
Precursores pós-estruturalistas
Durante a década de 1970, um conjunto diversificado de teóricos franceses, frequentemente categorizados como "pós-estruturalistas", formularam uma crítica da filosofia moderna, extraindo influências discerníveis das críticas à metafísica de Friedrich Nietzsche e Martin Heidegger. Embora poucos desses teóricos tenham usado explicitamente o termo “pós-moderno”, muitos posteriormente os identificaram como pensadores pós-modernos. O pós-estruturalismo é ocasionalmente considerado um campo distinto ou uma subcategoria do pós-modernismo, e outras vezes é considerado como tendo sido absorvido pelo pós-modernismo. Embora os seus conceitos tenham impactado significativamente as discussões sobre o pós-moderno, estes pós-estruturalistas franceses não participaram ativamente nem se esforçaram para estabelecer as suas próprias definições do pós-moderno.
Os pós-estruturalistas, semelhantes aos estruturalistas, postulam que as identidades humanas, os valores e as condições económicas são elementos mutuamente constitutivos de um todo integrado, em vez de possuírem propriedades inerentes compreensíveis isoladamente. Enquanto o estruturalismo investiga a geração de significado através de relações essenciais dentro de uma estrutura quase linguística abrangente, o pós-estruturalismo adopta esta premissa fundamental, mas rejeita a noção de que tais sistemas possam alguma vez ser estáticos ou organizados centralmente. Em vez disso, os pós-estruturalistas enfatizam os diversos processos históricos através dos quais as estruturas culturais são produzidas. Afirmam ainda que o significado é gerado activamente em vez de meramente descoberto, reorientando assim o conceito tradicional de "representação" - que assume que o significado é determinado por um significado objectivo - para se concentrar na capacidade dinâmica da linguagem para forjar novos significados. A convulsão social que se seguiu ao breve fervor revolucionário comunista de Maio de 1968 em França representou um ponto de viragem significativo.
Jacques Derrida e a desconstrução
A desconstrução, metodologia desenvolvida por Jacques Derrida, é aplicada em filosofia, crítica literária e leitura atenta. Opera com base na premissa, que tenta fundamentar através da análise textual, de que todo texto contém pontos intrínsecos de "indecidibilidade" que subvertem qualquer significado estável pretendido pelo autor. Derrida pretendia demonstrar que o ato de escrever invariavelmente revela elementos suprimidos, desafiando assim as oposições binárias que supostamente sustentam o texto. No entanto, Derrida não defendeu a abolição de conceitos como “origem” ou “verdade”; em vez disso, a sua crítica visava qualquer afirmação de finalidade. Ele descreveu tais conceitos metafísicos como estando "sob apagamento", caracterizando a leitura desconstrutiva como uma forma de "jogo duplo". Deste ponto de vista analítico, Derrida afirmou que a prática da metafísica dentro da tradição intelectual ocidental depende de hierarquias e subordinações não reconhecidas incorporadas em vários dualismos. Esta abordagem prioriza a presença e a pureza em detrimento do contingente e do complexo, descartando estes últimos como aberrações irrelevantes para a investigação filosófica. Essencialmente, Derrida argumentou que o pensamento metafísico privilegia um pólo de uma oposição enquanto desconsidera ou marginaliza a alternativa. Ele cunhou o termo "metafísica da presença" para caracterizar esta abordagem fundacionalista do conhecimento, afirmando que os humanos carecem de acesso imediato à realidade. Este esforço para desconstruir e desafiar os pressupostos fundamentais da filosofia moderna provou ser altamente influente para numerosos pensadores pós-modernos.
Michel Foucault sobre relações de poder
Michel Foucault, filósofo e teórico social francês, postulou que o poder opera de acordo com as lógicas inerentes às instituições sociais, que se tornaram desligadas das intenções específicas de quaisquer agentes individuais. Segundo Foucault, os indivíduos são simultaneamente produtos e participantes dessas dinâmicas de poder. Entre as suas várias metodologias, ele empregou um "método genealógico" inspirado em Nietzsche para examinar as relações de poder ao longo das suas transformações históricas.
A natureza precisa da orientação política de Foucault e a consistência das suas posições teóricas permanecem temas de debate contínuo entre críticos e proponentes. No entanto, as análises políticas de Foucault exibem consistentemente duas características centrais: uma perspectiva histórica e uma metodologia discursiva. Ele examinou meticulosamente os fenômenos sociais dentro de seus contextos históricos, concentrando-se em sua evolução ao longo do tempo. Além disso, utilizou o estudo de textos escritos, tipicamente trabalhos acadêmicos, como material primário para suas investigações. Através desta abordagem, Foucault procurou elucidar como a formação histórica dos discursos moldou profundamente o pensamento político contemporâneo e as estruturas institucionais.
Jean Baudrillard sobre hiperrealidade
Embora formalmente formado em sociologia, o trabalho de Jean Baudrillard abrangeu múltiplas disciplinas. Baseando-se na terminologia técnica específica do psicanalista Jacques Lacan, Baudrillard argumentou que a produção social passou da geração de objetos tangíveis para a produção de sinais e símbolos. Este sistema de troca simbólica, desvinculado de qualquer referente direto no real, constitui o que ele chamou de “hiperrealidade”. Como articulou um comentarista, “o hiperreal é um sistema de simulação que simula a si mesmo”.
Baudrillard postulou que a pós-modernidade representa um estado onde a realidade é tão profundamente mediada por sinais que se torna inerentemente inacessível, confinando os indivíduos inteiramente ao reino dos simulacros – imagens desprovidas de qualquer referente externo. Este conceito de hiperrealidade é caracterizado como a fase final da simulação, em que sinais e imagens alcançam completa auto-referencialidade. A conceituação de pós-modernidade de Baudrillard foi caracterizada como "apocalíptica", levando a um debate acadêmico sobre se seus escritos posteriores constituem ficção científica ou afirmações teóricas genuínas. Uma perspectiva alternativa sugere que Baudrillard assumiu intencionalmente a personalidade de um agente provocador.
Uma crise de legitimidade
Central para o discurso intelectual em torno do pós-modernismo é a investigação fundamental sobre a base epistemológica da teoria: especificamente, o que valida uma afirmação como verdadeira ou uma ação como moralmente correta. Esta disputa fundamental é particularmente evidente na resposta de Habermas à crítica pós-moderna antifundacional de Lyotard, que desafiou a própria interpretação fundamental de Habermas do modernismo.
A condição pós-moderna
Jean-François Lyotard é reconhecido por ser pioneiro no uso do termo "pós-moderno" dentro de uma estrutura filosófica, notadamente em sua publicação de 1979, A condição pós-moderna: um relatório sobre o conhecimento. Dentro deste texto seminal, Lyotard ofereceu uma definição concisa: "Simplificando ao extremo, defino pós-moderno como incredulidade em relação às metanarrativas." Lyotard definiu "metanarrativas" como estruturas narrativas abrangentes, exemplificadas pelo cristianismo, pela filosofia de GWF Hegel e pelas teorias de Karl Marx, que tradicionalmente se unem para moldar a compreensão fundamental dos indivíduos sobre sua posição e propósito globalmente. Sua desilusão inicial com o marxismo evoluiu posteriormente para uma afirmação mais ampla sobre metanarrativas. Ele argumentou que, na ausência de uma narrativa singular e unificadora, os indivíduos ficam com narrativas diversas e específicas de grupo (ou "jogos de linguagem", um conceito derivado de Ludwig Wittgenstein), sem qualquer ponto de vista universal para sua arbitragem. Lyotard afirmou que esta condição precipitou uma crise generalizada de legitimidade, um conceito que ele extraiu de Jürgen Habermas, apesar de rejeitar a teoria da racionalidade comunicativa de Habermas. Embora o relatório de Lyotard abordasse principalmente a forma como esta visão desafiava as reivindicações de objectividade científica, o seu argumento mais amplo subverte fundamentalmente toda a noção de legitimação transcendente. Consequentemente, os defensores de um determinado jogo linguístico devem fundamentar a sua legitimidade através de critérios como eficiência ou praticidade. No entanto, em vez de endossar as implicações aparentemente relativistas deste argumento, Lyotard dedicou grande parte da sua investigação subsequente a explorar mecanismos para estabelecer conexões entre estes "jogos", especialmente no que diz respeito às dimensões éticas e políticas.
A Crítica Filosófica de Jürgen Habermas
Jürgen Habermas, um distinto filósofo e crítico do pós-modernismo filosófico, afirmou na sua publicação de 1985, O Discurso Filosófico da Modernidade, que os teóricos pós-modernos exibiam uma contradição performativa. Especificamente, ele argumentou que as suas críticas à modernidade se baseavam em conceitos e metodologias intrinsecamente derivados da razão moderna.
Habermas criticou estes intelectuais pela sua rejeição do assunto e pela sua adopção de abordagens experimentais e de vanguarda. Ele sustentou que as suas críticas ao modernismo culminam paradoxalmente num anseio pelo próprio tema que se esforçam por desconstruir. Além disso, Habermas desafiou o apagamento da fronteira entre filosofia e literatura pelos pós-modernistas, afirmando que tais tácticas retóricas diminuem a importância da argumentação fundamentada e da racionalidade comunicativa.
A crítica de Habermas ao pós-modernismo moldou significativamente as discussões subsequentes, elucidando várias questões fundamentais subjacentes. O estudioso Gary Aylesworth observou que, ao contrário daqueles que podem descartar o discurso pós-modernista como mera incoerência, a capacidade de Habermas de "ler os textos pós-modernistas de perto e discursivamente atesta sua inteligibilidade". Este envolvimento com ideias pós-modernas, por sua vez, levou alguns filósofos pós-modernos, nomeadamente os que seguiram Lyotard, a abordar de forma semelhante as críticas de Habermas.
Tréplica marxista de Frederic Jameson
A emergência do relativismo linguístico suscitou uma crítica substancial por parte do estudioso marxista Fredric Jameson. Baseando-se na base teórica estabelecida pelo economista marxista Ernst Mandel e nos insights dos primeiros escritos do sociólogo Jean Baudrillard, Jameson articulou a sua compreensão do pós-modernismo como “a lógica cultural do capitalismo tardio”. Este conceito descreve uma vasta proliferação cultural numa economia impulsionada pelo espetáculo e pelo estilo, e não pela produção material. Jameson argumentou que o pós-modernismo, sendo um produto de condições políticas e históricas específicas que moldam o domínio social, não pode ser meramente aceite ou rejeitado. Em vez disso, são necessárias análise e compreensão rigorosas para um envolvimento eficaz com a realidade contemporânea.
Jameson delineou várias características da condição pós-moderna. Uma característica principal é a indefinição das fronteiras entre a alta cultura e a cultura de massa. Além disso, a dissolução de um "ego burguês" coeso resulta numa subjetividade fragmentada, levando os indivíduos a experimentar o que ele chamou de "diminuição do afeto" - um distanciamento emocional do ambiente social. Esta diminuição do sentido de significado culmina na “ausência de profundidade”, um desafio para discernir um significado profundo para além da apresentação superficial dos artefactos culturais. Quando a história é reduzida a uma mera coleção de estilos, a sua potência política diminui. Esta transformação é exemplificada pela transição da “paródia”, onde os estilos são combinados para transmitir uma mensagem específica, para o “pastiche”, que envolve a mistura indiscriminada de estilos, independentemente dos seus significados históricos ou contextuais originais.
Neopragmatismo de Richard Rorty
Richard Rorty, um filósofo americano, foi reconhecido por sua interpretação linguística do neopragmatismo. Embora inicialmente atraído pela filosofia analítica, Rorty posteriormente repudiou seus princípios representacionalistas. Suas principais influências intelectuais abrangeram Charles Darwin, Hans Georg Gadamer, G. W. F. Hegel e Martin Heidegger, em vez dos pós-estruturalistas.
Rorty examinou criticamente o conceito de uma realidade independente da mente e da linguagem. Ele postulou que a linguagem funciona como uma ferramenta instrumental para a adaptação ambiental e a consecução de objetivos específicos. Esta perspectiva naturalista levou-o a abandonar a procura convencional de uma faculdade mental superior capaz de apreensão directa de entidades numenais. Em vez disso, Rorty defendeu uma ênfase na conceptualização de alternativas imaginativas às crenças existentes, em vez de procurar verdades verificáveis de forma independente. Ele argumentou que um humanismo criativo e secular, livre de pronunciamentos dogmáticos sobre a verdade e a moralidade, constitui a base para o avanço da sociedade. Rorty interpretou o seu neopragmatismo como uma extensão dos objectivos do Iluminismo, procurando desmistificar a existência humana e substituir as estruturas de poder convencionais por aquelas baseadas na tolerância e na liberdade.
Inscrições em outras disciplinas
Uma compreensão abrangente do pós-modernismo exige um exame das suas manifestações em diversas disciplinas, incluindo direito, educação, planeamento urbano, estudos religiosos e ciência política, entre outras. O grau de seu impacto varia significativamente entre os campos, indicando até que ponto as teorias e conceitos pós-modernos foram incorporados em aplicações práticas.
Antropologia
A reflexividade constitui um princípio central da antropologia pós-moderna, envolvendo um processo contínuo de autoconsciência crítica que visa reconhecer a subjetividade inerente à interpretação. Outras práticas fundamentais incluem priorizar os pontos de vista dos sujeitos em estudo; abraçar o relativismo cultural, que avalia valores e crenças dentro dos seus quadros culturais específicos; manter o ceticismo quanto à capacidade da ciência de gerar conhecimento objetivo e universalmente aplicável; e rejeitando narrativas ou teorias abrangentes que pretendem explicar de forma abrangente diversas culturas.
A questão generalizada da subjetividade apresenta uma preocupação significativa: dado que os relatos etnográficos são moldados pela perspectiva do autor, surge uma questão fundamental na análise de culturas individuais relativamente à validade científica das interpretações do autor. Clifford Geertz, reconhecido como uma figura fundamental na antropologia pós-moderna, afirmou que "os escritos antropológicos são eles próprios interpretações, e ainda por cima de segunda e terceira ordem. (Por definição, apenas um 'nativo' produz textos de primeira ordem: é a sua cultura.)"
Feminismo
O feminismo pós-moderno integra a teoria pós-moderna com as perspectivas feministas francesas, rejeitando fundamentalmente o conceito de um sujeito feminino universal. O seu objectivo principal é desmantelar normas patriarcais profundamente enraizadas na sociedade que perpetuam a desigualdade de género. Esta abordagem critica o essencialismo, a filosofia tradicional e as verdades universais, defendendo em vez disso o reconhecimento de diversas experiências entre as mulheres para realçar a sua heterogeneidade inerente. A aplicação de verdades universais a todas as mulheres diminui as experiências individuais, uma vez que as normas sociais muitas vezes se originam de conceptualizações masculinas da representação feminina.
O feminismo pós-moderno esforça-se por analisar os quadros conceptuais que contribuem para a desigualdade de género, esforçando-se por promover a igualdade através da crítica do logocentrismo, endossando discursos múltiplos, desconstruindo textos e defendendo a subjetividade. Contudo, esta metodologia não é universalmente abraçada no discurso feminista; alguns críticos afirmam que o pensamento pós-moderno compromete as intervenções críticas que a teoria feminista procura alcançar, enquanto outras feministas defendem a sua integração.
Lei
Respondendo às limitações percebidas do formalismo jurídico e do positivismo, os juristas pós-modernos formularam diversas metodologias para abordar as dimensões processuais e éticas dentro da jurisprudência. Especificamente, estes estudiosos sublinham as desigualdades sistémicas incorporadas nos quadros jurídicos, muitas vezes exacerbadas por factores como raça, género e estatuto socioeconómico.
Psicologia
Em 1992, o Los Angeles Times documentou o surgimento de um grupo influente de “psicólogos pós-modernos” que postulavam que a “concepção americana de um eu isolado e unificado” é um equívoco. Em vez disso, entende-se que os indivíduos compreendem múltiplos eus, construídos dinamicamente em resposta a diversos contextos situacionais. Esta perspectiva desafia fundamentalmente o paradigma modernista da psicologia como a ciência do indivíduo, defendendo, em vez disso, uma visão dos seres humanos como construções culturais e comunitárias, moldadas principalmente pela linguagem e não por um eu interior intrínseco.
Em 2001, Kenneth Gergen, uma figura seminal na teoria psicológica pós-moderna, delineou os princípios fundamentais da psicologia modernista tradicional como uma "ênfase na mente individual, em um mundo objetivamente cognoscível e na linguagem como portadora da verdade". Ele observou críticas generalizadas a esses pressupostos tanto nas humanidades quanto nas ciências, levando ao desenvolvimento de uma estrutura psicológica onde "o universalismo colonialista é substituído por uma conversa global entre iguais". Gergen também reconheceu reservas significativas, incluindo a afirmação realista de que uma realidade socialmente construída não invalida uma realidade objectiva observável; a acusação de incoerência, onde o pós-modernismo supostamente nega a verdade e a objetividade enquanto simultaneamente afirma reivindicações de verdade; e o seu relativismo moral percebido, que é criticado por carecer de uma base ética de princípios. Em última análise, ele concluiu que a trajetória da psicologia permanecia “pendurada na balança”. Em 2021, o psicólogo Jan Smedslund examinou criticamente o esforço de décadas da psicologia para emular as ciências naturais e abordar a imprevisibilidade do comportamento individual. Ele descreveu como a metodologia predominante tornou-se exclusivamente dependente da análise estatística de dados de nível de grupo e de resultados médios, "perdendo assim o contato com os processos psicológicos que ocorrem em pessoas individuais". Consequentemente, Smedslund defendeu o abandono desta abordagem das ciências naturais, afirmando que ela "levou a um beco sem saída claramente discernível". Em 2024, o professor de psicologia americano Edwin Gantt articulou que a psicologia continua a lutar com sua identidade disciplinar, especificamente "para decidir se seu verdadeiro lar intelectual deve ser encontrado entre as humanidades, especialmente a filosofia e a literatura, ou entre as disciplinas STEM". Ele caracterizou a psicologia como “um local chave onde o cabo de guerra intelectual entre o modernismo e o pós-modernismo se desenrola na academia”.
Planejamento urbano
O planejamento urbano modernista teve como objetivo conceituar e desenvolver cidades com base nos princípios da produção industrial em massa, privilegiando intervenções em grande escala, uniformidade estética e soluções arquitetônicas pré-fabricadas. Esta metodologia foi posteriormente criticada por diminuir a vitalidade urbana ao não reconhecer a diversidade e, em vez disso, promover ambientes homogéneos. O influente trabalho de Jane Jacobs de 1961, A Morte e a Vida das Grandes Cidades Americanas, apresentou uma crítica abrangente ao planejamento urbano modernista e foi fundamental para mudar o sentimento público contra planejadores modernistas proeminentes, como Robert Moses.
As teorias pós-modernas de planeamento urbano defendem a diversidade, enfatizando a incerteza, a flexibilidade e a mudança, rejeitando assim o utopismo tradicional enquanto, paradoxalmente, adoptam uma abordagem utópica ao pensamento e à acção. Este aspecto de “resistência” da pós-modernidade visa desconstruir o modernismo, examinando criticamente as suas origens sem necessariamente recorrer a elas.
Teologia
O movimento teológico pós-moderno reinterpreta a teologia cristã através das lentes da teoria pós-moderna e de diversas filosofias pós-heideggerianas. Emprega metodologias como pós-estruturalismo, fenomenologia e desconstrução para desafiar interpretações estabelecidas, investigar o significado da experiência vivida e revelar suposições e inconsistências textuais latentes. Este movimento originou-se nas décadas de 1980 e 1990, quando vários filósofos, inspirando-se em Martin Heidegger, começaram a publicar trabalhos que se relacionavam com a teologia cristã.
O teólogo Kevin J. Vanhoozer sintetiza e elabora categorizações acadêmicas existentes para delinear sete formas distintas de teologia pós-moderna: pós-liberal, pós-metafísica, desconstrutiva, reconstrutiva, feminista, pós-modernidade anglo-americana e ortodoxia radical. Ele enfatiza que esta tipologia, embora “provisória e falível [ainda] não inteiramente arbitrária”, satisfaz dois critérios principais: cada abordagem é adotada por múltiplos teólogos, e cada um “acredita estar respondendo, rejeitando ou passando pela modernidade, não habitando-a”.
Na cultura popular
Moda
O pós-modernismo na moda manifestou-se através de explorações que desafiaram as noções tradicionais de elegância. Por exemplo, a coleção Primavera/Verão 1997 de Rei Kawakubo apresentava "vestidos acolchoados assimetricamente com penugem de ganso, criando saliências em áreas inesperadas do corpo". Da mesma forma, o chapéu dreadlocks de Issey Miyake de 1985 proporcionou "uma experiência de moda 'multi-culti' imediata, mas impermanente". Vivienne Westwood adotou "uma abordagem extremamente poliglota", que vai desde seu trabalho inicial replicando roupas dos anos 1950 até suas investigações posteriores sobre estilos históricos e diversas influências culturais. Seu desfile inaugural em 1981, "Pirate", fundiu elementos da história britânica, trajes dos séculos XVIII e XIX e design têxtil africano, acompanhados por uma trilha sonora de rap e música étnica.
A sensibilidade da moda pós-moderna também emergiu nas subculturas das décadas de 1960 e 1970. Grupos como hippies e punks forjaram identidades não-conformistas distintas por meio de suas seleções musicais, substâncias ilícitas, gírias especializadas e apresentações pessoais. No entanto, à medida que estes estilos alcançaram uma aceitação generalizada, os críticos afirmam que eles perderam o seu significado profundo, afirmando que "a adopção de atributos superficiais oferece o frisson da rebelião sem um compromisso com um estilo de vida subcultural".
Design Gráfico
A discussão inicial sobre o pós-modernismo no design gráfico surgiu na revista britânica Design, no final da década de 1960. Este discurso adoptou uma perspectiva pragmática, embora um tanto desconfortável, sobre o papel do design gráfico na abordagem dos imperativos económicos de uma paisagem global em transformação. O design gráfico foi caracterizado como empreendendo a “estilização ativa das superfícies dos produtos (como embalagens e promoções)”, interagindo com os desejos do consumidor sem impor julgamentos morais. O editor Corin Hughes-Stanton resumiu esta perspectiva, afirmando: "'Pós-Modernismo' é uma atitude que se manifesta como uma resposta criativa à evolução dos desenvolvimentos socioeconómicos; significa envolvimento activo em vez de um desligamento académico de considerações comerciais e profissionais."
Marketing
Dentro do marketing, o pós-modernismo enfatiza experiências personalizadas, afastando-se da aplicação de amplas generalizações de mercado. O acadêmico Stephen Brown articula essa dinâmica, observando: “Os profissionais de marketing sabem sobre os consumidores, os consumidores sabem sobre os profissionais de marketing, os profissionais de marketing sabem que os consumidores sabem sobre os profissionais de marketing e os consumidores sabem que os profissionais de marketing sabem que os consumidores sabem sobre os profissionais de marketing”. Brown, no seu trabalho de 1993, postulou que o paradigma pós-moderno repudia amplamente os esforços para impor uma ordem rígida e operar em silos departamentais isolados. Em vez disso, ele defendeu a colaboração dos profissionais de marketing, aproveitando qualidades “artísticas” como intuição, criatividade, espontaneidade, especulação, emoção e envolvimento ativo.
Influência contínua
Desde o final da década de 1990, um sentimento discernível emergiu tanto na cultura popular quanto na academia, sugerindo que o pós-modernismo "saiu de moda". Por outro lado, alguns estudiosos afirmam que o pós-modernismo não é mais relevante no âmbito da produção cultural contemporânea.
Uma investigação de 2020 examinou a suposta mudança do pós-modernismo para o pós-pós-modernismo, concentrando-se especificamente na “mudança das condições sociais que levam o consumidor a consumir de uma maneira particular”. O estudo analisou letras de músicas de Madonna (representando o pós-modernismo), Taylor Swift (representando o pós-pós-modernismo) e Lady Gaga (como uma figura de transição). Comparou sistematicamente cinco atributos pós-modernos frequentemente identificados no discurso de marketing – antifundacionalismo, desdiferenciação, fragmentação, inversão da produção e do consumo e hiperrealidade – com as suas correspondentes manifestações pós-pós-modernas: reescrita, rediferenciação, reengajamento, o reequilíbrio da produção e do consumo e realidade alternativa, respetivamente. A pesquisa concluiu que o pós-modernismo "permanece vibrante, reinventivo e os apelos ao seu desaparecimento podem ser um tanto exagerados". Além disso, as realizações de Swift foram interpretadas como indicativas de "uma mudança significativa de posições desconstrutivas para posições reconstrutivas em relação a si mesmo e ao seu entorno", embora seu "engajamento, entusiasmo e sinceridade pós-pós-moderno" tenham sido caracterizados como "um tanto superficiais, sociopatas e expressos em fabulação". Pós-pós-modernismo e pós-pós-estruturalismo em 2003. Posteriormente, um grupo limitado de críticos propôs vários quadros teóricos destinados a caracterizar a cultura ou a sociedade na suposta esteira do pós-modernismo. Proeminentes entre esses teóricos estão Raoul Eshelman, que introduziu o performatismo; Gilles Lipovetsky, conhecido pela hipermodernidade; Nicolas Bourriaud, que desenvolveu o altermoderno; e Alan Kirby, que cunhou o digimodernismo (anteriormente denominado pseudomodernismo). Até à data, nenhuma destas teorias ou terminologias emergentes alcançou ampla adoção académica.
Em 2022, Steven Connor postulou que, apesar das declarações persistentes da sua iminente obsolescência ou desaparecimento, o pós-modernismo dissolveu-se no tecido cultural mais amplo através de um processo de assimilação. Ele observou uma escassez de fenômenos que podem atualmente ser categorizados como um estilo pós-moderno distinto, atribuindo isso ao fato de que "o conflito ou mistura de estilos tornou-se inteiramente rotineiro em todos os níveis da cultura". Connor afirmou ainda que a tensão dinâmica entre a alta e a baixa cultura foi "transformada em um mingau morno". Além disso, ele caracterizou a condição pós-moderna abrangente como agora “universal, irreversível e metaestável, incorporada acima de tudo no aumento maciço das tecnologias de informação mediadas digitalmente”. Connor concluiu que o pós-modernismo na década de 2020 representa uma sensibilidade completamente integrada na existência cotidiana, tendo passado por uma transformação substancial, possivelmente transitória, de características como ironia, pluralismo e ambivalência para urgência, indignação e absolutismo reducionista.
Referências
Citações
- Discursos do pós-modernismo: uma bibliografia multilíngue compilada por Janusz Przychodzen (disponível como documento PDF).
- Modernidade, pós-modernismo e a tradição da dissidência, de Lloyd Spencer (1998).
- Fieser, James; Dowden, Bradley (eds.). "Pós-modernismo." Contido na Enciclopédia de Filosofia da Internet. ISSN 2161-0002. OCLC 37741658.Fonte: Arquivo da TORIma Academia