Graffiti

Graffiti (grafite singular, ou graffito especificamente em contextos arqueológicos) refere-se a inscrições ou desenhos executados em uma parede ou outras superfícies, normalmente sem autorização e à vista do público. Esta forma de arte abrange um espectro que vai desde "nomes" escritos básicos até pinturas murais complexas, com origens que remontam à antiguidade, incluindo exemplos do antigo Egito, Grécia e Império Romano.

Graffiti (singular graffiti, ou graffito apenas na arqueologia do graffiti) são escritos ou desenhos feitos em uma parede ou outra superfície, geralmente sem permissão e à vista do público. O graffiti varia de simples "apelidos" escritos a pinturas murais elaboradas e existe desde os tempos antigos, com exemplos que remontam ao antigo Egito, à Grécia antiga e ao Império Romano.

O graffiti contemporâneo é um tema controverso. Em vários países, a marcação ou pintura não autorizada de propriedade é classificada como vandalismo. A iteração moderna do graffiti surgiu no sistema de metrô de Nova York e na Filadélfia durante o início da década de 1970, posteriormente se disseminando pelos Estados Unidos e pelo mundo.

O graffiti é diferenciado dos murais, que normalmente representam uma forma sancionada de arte de rua.

Etimologia

O termo "graffiti", comumente usado tanto para o singular quanto para o plural, junto com sua forma singular menos frequente "graffito", deriva da palavra italiana graffiato, que significa "riscado". Historicamente, o graffiti era gravado nas paredes com instrumentos pontiagudos, embora ocasionalmente fossem empregados giz ou carvão. A raiz etimológica definitiva é o termo grego γράφειν—graphein—que significa "escrever".

Histórico

Era Pré-histórica

Estima-se que a maioria dos petróglifos e geoglifos tenha entre 40.000 e 10.000 anos de idade, com os exemplos mais antigos identificados como pinturas rupestres na Austrália. As pinturas na Caverna Chauvet datam de 35.000 anos, embora os criadores e suas motivações permaneçam em grande parte desconhecidos. Os primeiros artistas produziram grafites em estêncil representando suas mãos soprando tinta através de um tubo, uma técnica que pode ter servido a um propósito análogo à etiquetagem contemporânea.

Período Antigo

O primeiro graffito escrito documentado, descoberto na ilha grega de Astypalaia, é datado de aproximadamente 500 AC. Grande parte dos grafites dessa época incluíam ostentações sobre encontros sexuais, ao lado de quebra-cabeças de palavras como a Praça Sator, declarações "Eu estive aqui" e observações sobre gladiadores. Na Roma Antiga, o graffiti servia como meio de comunicação e normalmente não era considerado vandalismo. O graffito de Alexamenos, no entanto, foi posteriormente considerado blasfemo e, consequentemente, removido. Esta inscrição em particular pode representar uma das primeiras representações de Jesus, representando uma figura humana com cabeça de burro em uma cruz, acompanhada por uma inscrição grega traduzida como 'Alexamenos adora [seu] deus'.

Período Medieval

A única fonte existente da língua safaítica, uma forma arcaica do árabe, consiste em grafites: inscrições gravadas nas superfícies de rochas e pedregulhos nas regiões desérticas predominantemente basálticas do sul da Síria, leste da Jordânia e norte da Arábia Saudita. Os textos safaíticos são datados do século I a.C. ao século IV d.C.

Os antigos visitantes da cidadela de Sigiriya, no século V, no Sri Lanka, inscreveram seus nomes e observações na "parede de espelhos", resultando em mais de 1.800 exemplos distintos de graffiti criados entre os séculos VI e XVIII. Uma parte significativa dessas inscrições faz referência aos afrescos que retratam figuras femininas seminuas presentes no local.

Os antigos grafites políticos incluíam poemas árabes satíricos. Yazid al-Himyari, um poeta árabe e persa omíada, ganhou fama por inscrever seus versos políticos em paredes situadas entre o Sajistão e Basra. Estes escritos expressavam profunda animosidade contra o regime omíada e os seus walis, e foram amplamente lidos e divulgados pela população.

Graffiti, especificamente referido como Tacherons, era comumente gravado nas paredes das igrejas românicas escandinavas. Da mesma forma, quando artistas renascentistas, incluindo Pinturicchio, Rafael, Michelangelo, Ghirlandaio e Filippino Lippi, exploraram as ruínas da Domus Aurea de Nero, eles esculpiram ou pintaram seus nomes, inspirando posteriormente o desenvolvimento do estilo decorativo grottesche.

Período Contemporâneo

Durante a campanha napoleônica no Egito na década de 1790, os soldados franceses inscreveram seus nomes em vários monumentos. Notavelmente, a inscrição de Lord Byron permanece visível em uma coluna do Templo de Poseidon em Sounion, na Ática, Grécia.

Os primeiros exemplos documentados de apelidos de graffiti originam-se de vagões de trem, criados por vagabundos e trabalhadores ferroviários desde o final do século XIX. Os apelidos de Bozo Texino, em particular, foram narrados pelo cineasta Bill Daniel em seu documentário de 2005, Quem é Bozo Texino?.

Grafites modernos foram observados em marcos proeminentes dos Estados Unidos, incluindo Independence Rock, um local histórico nacional situado ao longo da Trilha do Oregon.

Durante a Segunda Guerra Mundial, uma inscrição encontrada em uma parede dentro da fortaleza de Verdun foi interpretada como emblemática dos Estados Unidos. resposta geracional às injustiças históricas no Velho Mundo:

A frase "Kilroy esteve aqui", muitas vezes acompanhada de uma ilustração, alcançou prevalência global durante a Segunda Guerra Mundial e durante várias décadas depois disso, decorrente de sua adoção pelas tropas americanas e subsequente integração na cultura popular americana. Da mesma forma, após a morte de Charlie Parker, conhecido como “Yardbird” ou “Bird”, a declaração “Bird Lives” começou a aparecer como grafite em toda a cidade de Nova York.

Graffiti moderno

A estética contemporânea do graffiti é profundamente moldada pela cultura hip-hop, originada entre os jovens da cidade de Nova York e da Filadélfia durante as décadas de 1960 e 1970. As formas iniciais de graffiti moderno estilizado incluíam "tags", iniciadas por artistas como TAKI 183 e Cornbread. Posteriormente, os profissionais avançaram para a criação de "arremessos" e "peças" elaboradas no exterior dos trens do metrô, eventualmente fazendo a transição de sua arte para espaços urbanos à medida que o sistema de metrô da cidade de Nova York adquiria novo material circulante e pintava grafites existentes. Apesar de atrair numerosos proponentes e admiradores, como o crítico cultural Norman Mailer, outros, incluindo o prefeito da cidade de Nova York, Ed Koch, condenaram esta forma de arte como desfiguração da propriedade pública e um incômodo cívico. Embora os primeiros grafiteiros modernos se referissem à sua prática como "escrita", o ensaio de 1974 "The Faith of Graffiti" popularizou o termo "graffiti", que posteriormente se tornou amplamente adotado.

Um dos primeiros exemplos de graffiti fora das cenas de Nova York ou Filadélfia foi a inscrição de Londres "Clapton é Deus", referenciando o guitarrista Eric Clapton. Esta frase, que contribuiu para o surgimento do fenômeno do "herói da guitarra", foi pintada por um admirador em uma parede em Islington, norte de Londres, durante o outono de 1967. Uma fotografia notável capturou este grafite, retratando aliás um cachorro urinando nas proximidades.

Durante a década de 1980, filmes como *Style Wars*, que apresentavam grafiteiros proeminentes como Skeme, DONDI, MinOne e ZEPHYR solidificou a posição integral do graffiti na nascente cultura hip-hop de Nova York. Apesar de sua recepção controversa entre muitos policiais do Departamento de Polícia de Nova York, *Style Wars* continua aclamado como o retrato cinematográfico mais significativo da florescente cena hip-hop no início dos anos 1980. Em 1983, Fab5 Freddy e Futura 2000 introduziram o graffiti de hip-hop em Paris e Londres como parte da New York City Rap Tour.

Comercialização e cultura popular

A crescente popularidade e legitimação do graffiti levaram à sua comercialização. Por exemplo, em 2001, a IBM iniciou uma campanha publicitária em Chicago e São Francisco, empregando indivíduos para pintar símbolos de paz, corações e Tux (o mascote pinguim do Linux) nas calçadas, simbolizando "Paz, Amor e Linux". Posteriormente, a IBM compensou Chicago e São Francisco num total de US$ 120.000 para cobrir danos punitivos e despesas de limpeza.

Em 2005, a Sony, por meio de sua agência de publicidade, conduziu uma campanha promocional comparável em Nova York, Chicago, Atlanta, Filadélfia, Los Angeles e Miami para comercializar seu sistema de jogos portátil PlayStation Portable (PSP). Aprendendo com as repercussões legais enfrentadas pela campanha da IBM, a Sony obteve permissão dos proprietários de edifícios para retratar "uma coleção de crianças urbanas com olhos tontos brincando com o PSP como se fosse um skate, um remo ou um cavalo de balanço" em suas propriedades.

Movimentos Globais

Como forma de arte, o graffiti incorpora frequentemente a escrita latina, mesmo em países onde não é o sistema de escrita predominante. Termos em inglês também são comumente adotados como apelidos.

África

O graffiti surgiu em África no início da década de 1990, em grande parte devido aos esforços de Amadou Lamine Ngom, informalmente conhecido como Docta, que defendeu a visibilidade do graffiti e da arte de rua em todo o continente. Este meio evoluiu rapidamente para uma plataforma para os artistas abordarem questões sociais, políticas e ambientais. Murais representando figuras reverenciadas também começaram a aparecer, servindo para desencorajar o lixo nas proximidades. Atualmente, festivais como o FESTIGRAFF em Dakar, no Senegal, dedicam-se a promover o talento artístico e a inovação.

Europa

Antes do advento do graffiti americano, artistas de estêncil como Blek le Rat atuavam na Europa Ocidental, especialmente em Paris, onde seu trabalho estava mais alinhado com o movimento punk rock do que com o hip-hop. Durante a década de 1980, o graffiti americano e o hip-hop começaram a exercer influência sobre a paisagem do graffiti europeu, com o graffiti moderno a chegar posteriormente à Europa de Leste na década de 1990. A maioria das nações europeias possui agora cenas ativas de graffiti, com países como Portugal, Alemanha e Inglaterra demonstrando um envolvimento significativo com temas sociais e políticos. Além disso, a Europa acolhe vários festivais de arte de rua, incluindo o UpFest em Bristol, Inglaterra, e a East Side Gallery em Berlim, Alemanha.

A Holanda, especificamente Amsterdã, sediou algumas das primeiras exposições de graffiti fora dos Estados Unidos.

Oriente Médio

A cultura do graffiti no Médio Oriente desenvolveu-se gradualmente, com praticantes activos em países como o Egipto, o Líbano, estados do Golfo, incluindo o Bahrein e os Emirados Árabes Unidos, Israel e Irão. O proeminente jornal iraniano Hamshahri publicou dois artigos que documentam artistas de graffiti ilícitos em Teerão, incluindo exposições fotográficas de murais do artista iraniano A1one. Além disso, a publicação de design PingMag, com sede em Tóquio, conduziu uma entrevista com A1one e apresentou suas criações artísticas. A barreira israelita na Cisjordânia emergiu como uma tela significativa para pichações, traçando paralelos com o histórico Muro de Berlim. Um número substancial de grafiteiros em Israel é originário de vários locais internacionais, exemplificados por JUIF de Los Angeles e DEVIONE de Londres. A inscrição religiosa "נ נח נחמ נחמן מאומן" ("Na Nach Nachma Nachman Meuman") aparece frequentemente em grafites israelenses.

No cenário da arte de rua do Oriente Médio e Norte da África (MENA), o graffiti assumiu um papel crucial, especialmente após a Primavera Árabe de 2011 e a Primavera Árabe de 2018/19. Revolução Sudanesa. Nesta região assolada por conflitos, o graffiti serve como um meio expressivo vital, permitindo aos indivíduos articular perspectivas políticas e sociais. O renomado artista de rua Banksy influenciou significativamente a cena da arte de rua do MENA, principalmente na Palestina, onde várias de suas obras estão situadas na barreira da Cisjordânia e em Belém.

América do Sul

A América do Sul exibe uma cultura de graffiti altamente dinâmica, sendo o graffiti particularmente prevalente nos centros urbanos brasileiros. Este fenómeno é frequentemente atribuído à significativa desigualdade de rendimentos, à evolução dos quadros jurídicos e à privação de direitos sociais. No Brasil, a Pichação representa um estilo distinto de graffiti caracterizado por caracteres alongados, frequentemente empregado como forma de protesto social. Isso contrasta com os princípios artísticos mais tradicionais adotados pelos praticantes do grafite.

Notáveis ​​grafiteiros brasileiros incluem Os Gêmeos, Boleta, Nunca, Nina, Speto, Tikka e T.Freak.

Sudeste Asiático

As nações do Sudeste Asiático também exibem consideráveis influências de graffiti, predominantemente derivadas da cultura ocidental contemporânea. Na Malásia, por exemplo, o graffiti tem sido uma característica omnipresente na capital, Kuala Lumpur, durante um longo período. Desde 2010, a Malásia iniciou um festival de rua anual destinado a promover e celebrar a cultura de rua malaia entre diversas faixas demográficas e faixas etárias.

Categorias

Instrumentos

A tinta spray e vários marcadores constituem os principais instrumentos para a criação de etiquetas, lançamentos e peças elaboradas. Ferramentas adicionais incluem marcadores de tinta, dabbers de tinta e instrumentos para riscar superfícies. Certos fabricantes de materiais de arte, como a Montana Colors, produzem materiais especificamente adaptados para graffiti e arte de rua. Vários grandes centros urbanos oferecem lojas especializadas em materiais para graffiti.

Estêncil Graffiti

O graffiti de estêncil envolve a criação de um design ou imagem geral através da excisão de formas e padrões de um material rígido, como papelão ou pasta. O estêncil é então cuidadosamente posicionado na “tela” escolhida e a imagem é transferida para a superfície por meio de aplicações rápidas e leves de uma lata de aerossol. Os primeiros exemplos desta técnica surgiram em 1981 com Blek le Rat em Paris, seguido por Jef Aerosol em Tours, França, em 1982. Em 1985, os estênceis tornaram-se evidentes em outras áreas metropolitanas, incluindo Nova York, Sydney e Melbourne, onde sua presença foi registrada pelo fotógrafo americano Charles Gatewood e pelo fotógrafo australiano Rennie Ellis.

Decalques

Os decalques, comumente chamados de "tapas", são pré-decorados com desenhos ou texto antes de serem exibidos ao público. Exemplos amplamente adotados incluem a Etiqueta 228 do Serviço Postal dos Estados Unidos e vários decalques de crachás. Especificamente, os decalques de crachás com a frase "Olá, meu nome é", lançados inicialmente pela C-Line Products em 1959, ganharam amplo uso nas comunidades de graffiti e de arte em adesivos. "Adesivos de casca de ovo" também são frequentemente empregados; sua designação deriva da característica de se fragmentarem em pequenos pedaços, semelhantes a uma casca de ovo, quando se tenta removê-los. O uso de adesivos facilita a colocação artística rápida e discreta, oferecendo um método comparativamente seguro para grafites ilícitos.

Tags

A marcação refere-se ao ato de inscrever o "nome, inicial ou logotipo de um indivíduo em uma superfície pública" usando um estilo de mão pessoal distinto. Esta prática representa a manifestação fundamental do graffiti contemporâneo.

O graffiti contemporâneo incorpora frequentemente hashtags.

Promessas

Throw-ups, também conhecidos como throwies, constituem um estilo de grafite grande, com letras em forma de bolha, projetado para aplicação rápida em superfícies. Essas peças podem apresentar preenchimentos sólidos ou permanecer "ocas", priorizando espaço negativo mínimo e espaçamento e altura consistentes entre letras.

Peças

As peças representam grafites extensos e intrincados baseados em letras, normalmente executados com tinta spray ou rolos. Esses trabalhos frequentemente incorporam preenchimentos e contornos multicoloridos, juntamente com elementos como realces, sombras, planos de fundo, extensões, efeitos tridimensionais e representações ocasionais de personagens.

Wildstyle

Wildstyle é a manifestação mais complexa do graffiti contemporâneo, muitas vezes desafiador para indivíduos não familiarizados com a forma de arte decifrar. Este estilo se inspira na caligrafia e é frequentemente caracterizado como parcialmente abstrato. A designação "wildstyle" ganhou destaque através da equipe de graffiti Wild Style, fundada por Tracy 168 no Bronx, Nova York, em 1974.

Experimentação Moderna

A arte contemporânea do graffiti integra frequentemente diversas disciplinas artísticas e inovações tecnológicas. Por exemplo, o Graffiti Research Lab tem defendido a utilização de imagens projetadas e diodos emissores de luz magnética (throwies) como novos meios para grafiteiros. Yarnbombing representa outra iteração recente do graffiti, em que os praticantes ocasionalmente modificam os grafites existentes, uma prática tradicionalmente evitada pela maioria dos grafiteiros.

Finalidade

As teorias sobre a aplicação do graffiti por artistas de vanguarda remontam pelo menos a Asger Jorn, que, numa pintura de 1962, fez uma declaração semelhante ao graffiti: "a vanguarda não desistirá."

Arte Pública

Os defensores do graffiti afirmam frequentemente que este merece ser exibido publicamente em áreas comuns, em vez de ficar confinado a museus ou galerias. Afirmam que a arte deve animar as paisagens urbanas e não apenas os espaços interiores. O graffiti é visto como uma forma de arte inalcançável e inadquirível; é efêmero, mas único. Serve como meio de autopromoção dos artistas, podendo ser exibido em diversos locais como calçadas, telhados, metrôs e muros de edifícios. Para estes defensores, a arte é universalmente acessível e deve ser apresentada gratuitamente a todos.

Expressão Pessoal

O graffiti funciona tanto como um modo de comunicação quanto como um veículo de autoexpressão. É considerada uma forma de arte com aplicações práticas, capaz de transmitir alertas ou informações. No entanto, enquanto alguns consideram o graffiti como arte, outros o categorizam como vandalismo. Consequentemente, muitos grafiteiros optam por salvaguardar as suas identidades e manter o anonimato para evitar repercussões legais.

Apesar da comercialização do graffiti e da cultura hip hop de forma mais ampla, os artistas frequentemente mantêm o anonimato, mesmo quando criam arte de "graffiti" legalmente sancionada. Essa preferência pode decorrer de uma razão singular ou de uma confluência de fatores. O graffiti persiste como o único elemento entre os quatro componentes principais do hip hop não classificados como "arte performática", contrastando com a representação dominante do hip hop por meio de "estrelas cantoras e dançarinas". Como forma de arte gráfica, é plausível que numerosos grafiteiros se alinhem com o arquétipo do artista introvertido.

Banksy, um dos artistas de rua mais renomados e celebrados do mundo, mantém uma personalidade pública anônima. Ele é reconhecido por sua arte de estêncil anti-guerra com carga política, principalmente em Bristol, Inglaterra, embora suas criações abrangem locais de Los Angeles à Palestina. No Reino Unido, Banksy é a figura mais identificável deste movimento artístico cultural, preservando o seu anonimato para evitar a prisão. Uma parte significativa da obra de Banksy é visível nas ruas de Londres e arredores, embora ele tenha executado obras em todo o mundo, incluindo no Médio Oriente, onde pintou representações satíricas da vida no lado oposto da controversa barreira de Israel na Cisjordânia. Uma dessas peças retrata um buraco na parede revelando uma praia idílica, enquanto outra retrata uma paisagem montanhosa além. Inúmeras exposições com o seu trabalho foram realizadas desde 2000, com peças recentes que obtiveram avaliações financeiras substanciais. A arte de Banksy resume o debate duradouro entre vandalismo e arte. Embora os defensores da arte defendam as suas instalações urbanas como obras de arte legítimas, e alguns conselhos municipais, incluindo Bristol e Islington, as tenham salvaguardado oficialmente, as autoridades de outras regiões classificaram o seu trabalho como vandalismo e posteriormente removeram-no.

Os grafiteiros muitas vezes expressam fortes objeções à publicação comercial de suas obras de arte sem autorização explícita. Por exemplo, em Março de 2020, o grafiteiro finlandês Psyke criticou publicamente o jornal Ilta-Sanomat por apresentar o seu graffiti com destaque no fundo de uma fotografia de um Peugeot 208 num artigo sobre automóveis novos. O artista afirmou a sua oposição inequívoca à exploração comercial da sua arte, mesmo nos casos em que possa ser oferecida remuneração financeira.

Territorial

O graffiti territorial serve para delinear bairros urbanos através da aplicação de etiquetas e logotipos distintivos, distinguindo assim vários grupos. Estes marcadores visuais destinam-se a transmitir uma afirmação clara de propriedade territorial aos observadores externos. Os grafites relacionados a gangues normalmente compreendem símbolos e iniciais enigmáticos, renderizados com estilos caligráficos específicos. Dentro das estruturas de gangues, o graffiti funciona para significar a adesão, diferenciar entre facções rivais e aliados e, mais frequentemente, para estabelecer fronteiras geográficas e ideológicas.

Radical e Político

Inúmeros analistas e críticos de arte reconhecem o mérito artístico de determinados grafites, classificando-os como uma forma de arte pública. Um conjunto significativo de investigação artística, especialmente dos Países Baixos e de Los Angeles, identifica o graffiti como um instrumento potente para a emancipação social ou para a promoção de objectivos políticos específicos.

Durante períodos de conflito, o graffiti proporcionou um canal vital para a comunicação e auto-expressão entre membros de comunidades social, étnica ou racialmente fragmentadas, revelando-se eficaz na promoção do diálogo. Um exemplo notável é o Muro de Berlim, que foi amplamente adornado com graffiti, reflectindo as pressões sociais associadas à opressiva governação soviética da República Democrática Alemã (RDA).

O graffiti é frequentemente visto como um elemento de uma subcultura que desafia a autoridade estabelecida, embora as motivações dos seus praticantes sejam diversas e abranjam um amplo espectro de perspectivas. Pode manifestar-se como uma prática política, servindo como um componente dentro de um repertório mais amplo de estratégias de resistência. Uma das primeiras ilustrações disso é a banda anarco-punk Crass, que executou uma campanha de estampagem de slogans antiguerra, anarquistas, feministas e anticonsumistas em toda a rede do metrô de Londres durante o final dos anos 1970 e início dos anos 1980. Em Amsterdã, o graffiti desempenhou um papel significativo no movimento punk, com as superfícies da cidade marcadas por nomes como “De Zoot”, “Vendex” e “Dr Rat”. Uma revista punk, Gallery Anus, foi criada para documentar esse graffiti. Consequentemente, no início da década de 1980, quando a cultura hip hop chegou à Europa, uma cultura robusta do graffiti já estava bem estabelecida.

Durante os protestos estudantis e a greve geral de maio de 1968, Paris foi amplamente adornada com slogans revolucionários, anarquistas e situacionistas, incluindo L'ennui est contre-révolutionnaire ("O tédio é contra-revolucionário") e Lisez moins, vivez plus ("Leia menos, viva mais"). Embora não seja abrangente, este graffiti transmitiu eficazmente o espírito “milenarista” e rebelde dos grevistas, muitas vezes impregnado de considerável engenhosidade verbal.

Os outdoors e outras formas de publicidade ao consumidor têm sido frequentemente alvos de graffiti. Entre 1978 e 1994, o coletivo australiano Billboard Utilizing Graffitists Against Unhealthy Promotions (BUGA UP) desfigurou rotineiramente anúncios de tabaco, álcool e outros produtos. No seu auge, o grupo modificou até cinquenta outdoors semanalmente, especializando-se em alterar slogans publicitários e imagens para subverter seus significados originais.

A evolução da arte do graffiti, que ocorre tanto em galerias de arte e instituições académicas estabelecidas, como em espaços públicos e clandestinos, contribuiu significativamente para o ressurgimento, na década de 1990, de uma forma de arte mais abertamente politizada no âmbito da subpublicidade, do culture jamming e dos movimentos tácticos dos meios de comunicação social. Estas correntes artísticas categorizam frequentemente os profissionais com base no seu envolvimento com os ambientes sociais e económicos, especialmente tendo em conta que a arte do graffiti permanece em grande parte ilegal em muitas jurisdições, a menos que seja executada com meios de comunicação não permanentes. Desde a década de 1990, coincidindo com a ascensão da arte de rua, um número crescente de artistas adotou tintas não permanentes e metodologias de pintura não convencionais.

Os profissionais contemporâneos apresentam abordagens diversas e frequentemente conflitantes. Alguns indivíduos, como Alexander Brener, utilizaram o meio para politizar outras formas de arte, aproveitando as penas de prisão subsequentes como mais um meio de protesto. Da mesma forma, as metodologias de grupos e indivíduos anónimos variam consideravelmente e os profissionais muitas vezes discordam sobre as práticas uns dos outros. Por exemplo, em 2004, o colectivo de arte anticapitalista Space Hijackers produziu um trabalho criticando a contradição percebida entre o sucesso comercial de Banksy e a sua utilização de imagens políticas. alterando humoristicamente o discurso de ódio.

Negação do genocídio

Em Belgrado, capital da Sérvia, surgiram pichações representando Ratko Mladić, um ex-general uniformizado do exército sérvio e criminoso de guerra condenado pelo TPIJ por crimes de guerra e crimes contra a humanidade, incluindo genocídio e limpeza étnica durante a Guerra da Bósnia. Esta imagem mostrava Mladić numa saudação militar, acompanhada pela frase "General, graças à sua mãe". O jornalista Aleks Eror, radicado em Berlim, observa que a veneração de figuras históricas e do tempo de guerra através da arte de rua não é um fenômeno novo na ex-Iugoslávia, e que tais expressões são muitas vezes "firmemente focadas no futuro, em vez de recontar o passado". Numa extensa análise da negação do genocídio na Bósnia, publicada pela revista e plataforma multimédia Balkan Diskurs, Kristina Gadže e Taylor Whitsell caracterizaram estas experiências como uma "herança cultural" para as gerações mais jovens, onde os jovens são expostos à celebração e afirmação de criminosos de guerra como parte da sua "educação formal" e "herança".

Instâncias de negação do genocídio, manifestadas através da celebração e afirmação de criminosos de guerra através de pichações, são predominantes em todos os Balcãs Ocidentais, particularmente em áreas habitadas por sérvios. Numerosos exemplos são encontrados na capital sérvia, com muitos mais dispersos pela Sérvia e dentro da entidade administrativa da Republika Srpska na Bósnia e Herzegovina, um enclave de maioria etnicamente sérvia. Os críticos afirmam que o Estado sérvio defende activamente murais de criminosos de guerra condenados e não demonstra qualquer intenção de abordar casos de negação do genocídio. Destacam que a decisão do Ministro do Interior da Sérvia, Aleksandar Vulin, de proibir qualquer reunião destinada a remover tais murais, imposta pela polícia de choque, transmite uma mensagem de “endosso tácito”. Consequentemente, em 9 de Novembro de 2021, a polícia de choque sérvia, juntamente com criadores de graffiti e os seus apoiantes, obstruíram o acesso a um mural, impedindo grupos de direitos humanos e outros activistas de pintarem sobre ele para comemorar o Dia Internacional Contra o Fascismo e o Antissemitismo. Dois ativistas cívicos foram posteriormente presos por atirarem ovos no grafite.

Graffiti ofensivo

O grafite também pode servir como expressão ofensiva. Esta forma de graffiti é muitas vezes difícil de identificar porque as autoridades locais, especialmente os conselhos que adotaram estratégias de criminalização, normalmente removem-na rapidamente. Consequentemente, os grafites racistas existentes tendem a ser mais sutis e não imediatamente reconhecíveis como “racistas”. O seu significado só pode ser decifrado através da compreensão do "código local" relevante, abrangendo contextos sociais, históricos, políticos, temporais e espaciais, que é considerado heteroglota e, portanto, um conjunto único de condições dentro de uma estrutura cultural específica.

Por exemplo, um código espacial local pode envolver a presença de um grupo específico de jovens numa área conhecida por extensas atividades racistas. Para os residentes familiarizados com este código local, o grafite contendo apenas o nome ou abreviatura da gangue constitui uma expressão racista, servindo como um lembrete de suas atividades para a população ofendida. Além disso, o graffiti muitas vezes prenuncia atividades criminosas mais graves. Um indivíduo que não tenha conhecimento destas atividades de gangues seria incapaz de discernir o significado subjacente do graffiti. O carácter racista é intensificado se uma etiqueta de tal grupo ou gangue de jovens for colocada num edifício ocupado por requerentes de asilo, por exemplo.

Ao tornar os graffiti menos explícitos, em adaptação às restrições sociais e legais, estas marcações são menos propensas a serem removidas, mantendo a sua natureza ameaçadora e ofensiva.

Em outros lugares, ativistas russos utilizaram caricaturas pintadas retratando autoridades locais com buracos na boca, expressando assim sua insatisfação com as condições precárias das estradas. Da mesma forma, em Manchester, Inglaterra, um grafiteiro aplicou imagens provocativas em torno de buracos, muitas vezes levando à sua reparação em 48 horas.

Decorativa e Belas Artes

Durante o início da década de 1980, as primeiras galerias de arte a expor publicamente artistas de graffiti incluíam a Fashion Moda no Bronx, ao lado da Now Gallery e da Fun Gallery, ambas situadas no East Village de Manhattan.

Em 2006, o Brooklyn Museum organizou uma exposição que apresentava o graffiti como uma forma de arte originada nos bairros periféricos de Nova York, alcançando destaque significativo no início da década de 1980 através das contribuições de artistas como Crash, Lee, Daze, Keith Haring e Jean-Michel Basquiat. Esta exposição apresentou 22 peças de grafiteiros residentes em Nova York, incluindo Crash, Daze e Lady Pink. De acordo com um artigo na revista Time Out, a curadora Charlotta Kotik expressou a sua aspiração de que a exposição levasse os visitantes a reavaliar os seus preconceitos em relação ao graffiti.

A partir da década de 1970, Burhan Doğançay fotografou sistematicamente paredes urbanas em todo o mundo, arquivando posteriormente estas imagens como material de inspiração para as suas pinturas. Esta iniciativa, hoje reconhecida como “Paredes do Mundo”, expandiu-se para além das suas projeções iniciais, abrangendo aproximadamente 30.000 imagens distintas. O projeto documenta um período de 40 anos, abrangendo cinco continentes e 114 países. Em 1982, seleções desta coleção fotográfica foram apresentadas em uma exposição individual intitulada "Les murs murmurent, ils crient, ils chantent..." (As paredes sussurram, gritam e cantam...) no Centro Georges Pompidou em Paris.

Os historiadores da arte australianos reconheceram certos grafites locais por seu significativo mérito criativo, integrando-os firmemente no domínio das artes plásticas. Notavelmente, a publicação de história da arte da Oxford University Press, Australian Painting 1788–2000, conclui com uma extensa análise do papel central do graffiti na cultura visual contemporânea, apresentando as contribuições de vários artistas australianos.

De março a abril de 2009, o Grand Palais em Paris acolheu uma exposição com 300 obras de graffiti criadas por 150 artistas.

Efeitos Ambientais

A tinta spray causa vários efeitos ambientais adversos. Sua composição inclui produtos químicos tóxicos, e as latas de aerossol utilizam propelentes de hidrocarbonetos voláteis para distribuir a tinta nas superfícies.

Compostos Orgânicos Voláteis (VOCs) contribuem para a formação de ozônio troposférico, e a maioria das emissões associadas às atividades de graffiti são VOCs. Um estudo de 2010 estimou que 4.862 toneladas de VOCs foram liberadas nos Estados Unidos devido a atividades relacionadas ao graffiti.

Respostas do governo

Ásia

Na China da década de 1920, Mao Zedong empregou slogans revolucionários e murais públicos para mobilizar o movimento comunista do país.

Apesar de uma percepção comum, muitas vezes influenciada por diversos contextos nacionais, de que a China mantém uma postura rigorosa em relação ao graffiti, o filme de Lance Crayon Spray Paint Beijing: Graffiti in the Capital of China indica que o graffiti é geralmente tolerado em Pequim, com os artistas sofrendo intervenção policial mínima. No entanto, os graffiti politicamente ou religiosamente sensíveis continuam proibidos.

Em Hong Kong, Tsang Tsou Choi ganhou reconhecimento como o Rei de Kowloon pelos seus extensos graffiti caligráficos, através dos quais afirmou ser proprietário da região. Uma parte de seu trabalho está agora oficialmente preservada.

O governo de Taiwan implementou diversas acomodações para grafiteiros. Desde 2005, os artistas têm permissão para expor livremente seus trabalhos ao longo de seções específicas de muros de contenção ribeirinhos dentro das designadas "Zonas de Graffiti". Além disso, a partir de 2007, o Departamento de Assuntos Culturais de Taipei autorizou pichações nas cercas que circundam importantes locais de construção pública. Yong-ping Lee (李永萍), chefe do departamento, articulou o objetivo: “Promoveremos o graffiti começando pelo setor público e depois também no setor privado. Nosso objetivo é embelezar a cidade com graffiti”. Posteriormente, o governo ajudou a organizar um concurso de graffiti em Ximending, uma importante zona comercial. No entanto, os grafiteiros que operam fora dessas áreas sancionadas estão sujeitos a multas de até NT$ 6.000, de acordo com os regulamentos de proteção ambiental. Apesar dessas penalidades, as autoridades taiwanesas muitas vezes demonstram relativa clemência, como observou um policial veterano anônimo: "A menos que alguém reclame de vandalismo, não nos envolveremos. Não vamos atrás disso de forma proativa".

Em 1993, após a pintura com spray de vários veículos de luxo em Singapura, a polícia prendeu Michael P. Fay, um estudante da Escola Americana de Singapura, interrogou-o e posteriormente acusou-o de vandalismo. Fay admitiu culpa tanto pelo vandalismo de veículos quanto pelo roubo de sinais de trânsito. De acordo com a Lei do Vandalismo de Singapura de 1966, inicialmente promulgada para suprimir a proliferação de pichações comunistas, o tribunal condenou-o a quatro meses de prisão, multa de S$ 3.500 (US$ 2.233) e espancamento. O New York Times publicou vários editoriais e artigos de opinião denunciando a pena e instando a população americana a inundar a embaixada de Singapura com protestos. Apesar dos numerosos apelos de clemência recebidos pelo governo de Cingapura, a surra de Fay foi realizada em Cingapura em 5 de maio de 1994. Embora Fay tivesse inicialmente recebido uma sentença de seis golpes de bengala, o então presidente de Cingapura, Ong Teng Cheong, consentiu em comutar sua sentença de espancamento para quatro golpes.

Na Coreia do Sul, Park Jung-soo recebeu uma multa de dois milhões de won sul-coreanos do Tribunal Distrital Central de Seul por desfiguração. Cartazes da Cúpula do G-20 com a imagem de um rato pintada com spray poucos dias antes do evento em novembro de 2011. Park afirmou que o 'G' inicial em "G-20" se assemelhava foneticamente ao termo coreano para "rato". Por outro lado, os promotores do governo coreano afirmaram que o ato de Park constituiu um comentário depreciativo dirigido ao presidente sul-coreano Lee Myung-bak, que era o anfitrião da cimeira. Este incidente provocou considerável indignação pública e acendeu um discurso sobre a intolerância governamental e a defesa da liberdade de expressão. O tribunal determinou que a obra de arte, caracterizada como “uma criatura sinistra como um rato”, constituía “uma atividade criminosa organizada”, afirmando assim a multa, mas rejeitando o pedido da promotoria para o encarceramento de Park.

Europa

Na Europa, as iniciativas comunitárias de limpeza abordaram os grafites, ocasionalmente exibindo zelo excessivo, como exemplificado em 1992 na França. Uma tropa de escoteiros local, em um esforço para erradicar o graffiti contemporâneo, danificou inadvertidamente duas pinturas pré-históricas de bisões na Caverna de Mayrière supérieure, perto da vila francesa de Bruniquel, em Tarn-et-Garonne, uma ação que posteriormente lhes rendeu o Prêmio Ig Nobel de Arqueologia de 1992.

Em setembro de 2006, o Parlamento Europeu mandatou a Comissão Europeia para formular políticas ambientais urbanas destinadas a prevenir e erradicar a sujeira, lixo, graffiti, resíduos de animais e ruído excessivo proveniente de sistemas de áudio residenciais e veiculares nos centros urbanos europeus, além de abordar outros desafios urbanos pertinentes.

Em Budapeste, Hungria, tanto uma iniciativa municipal conhecida como I Love Budapest como uma unidade policial dedicada abordam esta questão, que abrange a designação de áreas sancionadas para expressão artística.

Reino Unido

A Lei de Comportamento Anti-Social de 2003 representou a mais recente medida legislativa do Reino Unido contra o graffiti. Em Agosto de 2004, a campanha Keep Britain Tidy publicou um comunicado de imprensa defendendo uma abordagem de tolerância zero ao graffiti e endossando medidas como a imposição de multas imediatas aos autores do graffiti e a proibição da venda de tinta aerossol a indivíduos com menos de 16 anos de idade. Além disso, o comunicado de imprensa denunciou a incorporação de imagens de graffiti em publicidade e vídeos musicais, afirmando que a experiência real do graffiti divergia significativamente da sua representação "legal" ou "nervosa", frequentemente retratada.

Em apoio a esta campanha, 123 membros do Parlamento (MP), incluindo o então primeiro-ministro Tony Blair, endossaram uma carta que declara: "Graffiti não é arte; é um acto criminoso. Representando os meus eleitores, comprometo-me a envidar todos os esforços para eliminar este problema da nossa comunidade."

No Reino Unido, os conselhos municipais possuem autoridade para iniciar processos contra proprietários cujos bens tenham sido desfigurados, de acordo com a Lei de Comportamento Anti-social de 2003 (conforme modificado pela Lei de Bairros Limpos e Meio Ambiente de 2005) ou, em casos específicos, a Lei de Rodovias. Esta disposição é frequentemente invocada contra proprietários que demonstram complacência ao permitir a desfiguração de painéis de protecção, desde que a própria propriedade subjacente permaneça intacta.

Em Julho de 2008, pela primeira vez, grafiteiros foram condenados sob acusação de conspiração. Após uma operação de vigilância policial de três meses, nove indivíduos associados à tripulação do DPM foram considerados culpados de conspiração para cometer danos criminais, estimados em mais de £ 1 milhão. Cinco desses indivíduos foram condenados à prisão, com penas que variam de dezoito meses a dois anos. O alcance incomparável da investigação e o rigor das penas reacenderam o discurso público sobre a classificação do graffiti como arte ou crime.

Certas autoridades municipais, como as de Stroud e Loerrach, designam locais urbanos específicos, incluindo passagens subterrâneas, estacionamentos e muros, como locais autorizados para grafiteiros exibirem seus trabalhos, mitigando potencialmente a marcação não autorizada.

Austrália

A arte rupestre antiga na Austrália é reverenciada como um componente sagrado da história das Primeiras Nações, com grande parte dela protegida legalmente e alguns exemplos com status de Patrimônio Nacional.

Para mitigar o vandalismo, diversas cidades australianas designaram muros ou áreas específicas para uso exclusivo de grafiteiros. Um dos primeiros exemplos é o "Túnel Graffiti" no Campus Camperdown da Universidade de Sydney, que é acessível a qualquer estudante universitário para etiquetagem, publicidade, colocação de pôsteres e pintura. Os defensores desta estratégia afirmam que ela impede o vandalismo menor, ao mesmo tempo que promove um ambiente onde os artistas podem criar obras elaboradas sem medo de serem apreendidos por vandalismo ou invasão. Por outro lado, os críticos argumentam que a existência de paredes de graffiti sancionadas não diminui comprovadamente as atividades ilícitas de graffiti noutros locais. Algumas áreas do governo local em toda a Austrália implementaram "esquadrões anti-graffiti" responsáveis ​​​​pela limpeza de graffiti, levando grupos como BCW (Buffers Can't Win) a desenvolver táticas para evitar esses esforços de limpeza.

Muitos governos estaduais proibiram a venda ou posse de tinta spray para indivíduos com menos de 18 anos. A Austrália também introduziu uma nova legislação rigorosa sobre graffiti, impondo multas de até A$ 26.000 e possível prisão por dois anos.

Melbourne é reconhecida como uma cidade proeminente do graffiti na Austrália, com muitas de suas vielas, principalmente Hosier Lane, servindo como atrações turísticas e cenários populares para fotógrafos, fotografia de casamento e publicidade impressa corporativa. O guia de viagens Lonely Planet identifica a arte de rua de Melbourne como uma atração turística significativa. Diversas formas de arte de rua, abrangendo adesivos, pôsteres, arte em estêncil e pasta de trigo, prevalecem em inúmeras áreas urbanas. Recintos notáveis ​​​​de arte de rua incluem Fitzroy, Collingwood, Northcote, Brunswick, St. Kilda e o Central Business District (CBD), onde a arte em estêncil e adesivos são particularmente proeminentes. À medida que nos afastamos do centro da cidade, especialmente ao longo das linhas ferroviárias suburbanas, as grafites tornam-se mais visíveis. Numerosos artistas internacionais, como Banksy, deixaram os seus trabalhos em Melbourne. No início de 2008, uma tela protetora de perspex foi instalada para proteger uma obra de arte em estêncil de Banksy, que perdurava desde 2003 devido à deferência dos artistas de rua locais que se abstiveram de sobrepô-la, embora tenha sido recentemente desfigurada com tinta derramada.

Nova Zelândia

Em Fevereiro de 2008, Helen Clark, então Primeira-Ministra da Nova Zelândia, anunciou uma iniciativa governamental para combater a etiquetagem e outras formas de vandalismo de graffiti, caracterizando-o como um crime destrutivo que infringe a propriedade pública e privada. A legislação subsequente incluiu a proibição da venda de latas de tinta spray a menores de 18 anos e aumentou as multas máximas pelo delito de NZ$ 200 para NZ$ 2.000, ou serviço comunitário estendido. A questão da etiquetagem tornou-se um tema amplamente debatido após um incidente em Auckland em janeiro de 2008, onde um proprietário de meia-idade esfaqueou fatalmente um dos dois adolescentes etiquetadores e foi posteriormente condenado por homicídio culposo.

Estados Unidos

Bancos de dados rastreadores

A proliferação de bases de dados de graffiti ao longo da última década é atribuída à sua capacidade de documentar meticulosamente incidentes de vandalismo, ajudando assim as autoridades e os procuradores a acusar e condenar infratores por numerosos atos de vandalismo. Além disso, esses sistemas capacitam as agências de aplicação da lei a realizar pesquisas rápidas, eficientes e completas de nomes ou etiquetas de infratores. Além disso, tais sistemas facilitam o acompanhamento dos custos dos danos dentro de um município, auxiliando na alocação estratégica de recursos orçamentais anti-graffiti. O princípio subjacente é que a detenção de um infrator por um único ato de graffiti permite a responsabilização por todos os danos associados pelos quais é responsável, em vez de apenas uma acusação de vandalismo. Esta abordagem produz duas vantagens principais para a aplicação da lei. Primeiro, comunica aos infractores que os seus actos de vandalismo são sistematicamente monitorizados. Em segundo lugar, permite que os municípios busquem a restituição dos infratores pela totalidade dos danos infligidos, transcendendo os incidentes individuais. Em última análise, estes sistemas fornecem ao pessoal responsável pela aplicação da lei inteligência granular e em tempo real, permitindo-lhes atingir não só os infratores mais prolíficos do graffiti e as suas atividades destrutivas, mas também vigiar a potencial violência de gangues ligada ao graffiti.

Liminares de gangues

Inúmeras estipulações dentro das liminares de gangues civis são formuladas para proteger o ambiente físico e mitigar a proliferação de graffiti. Estas liminares normalmente abrangem disposições que proíbem a posse de marcadores, latas de tinta spray ou outros instrumentos pontiagudos capazes de desfigurar propriedade pública ou privada. Além disso, restringem atividades como pintura em spray, marcação com caneta, riscos, fixação de adesivos ou qualquer outra forma de aplicação de graffiti em bens públicos ou privados, incluindo, mas não se limitando a, ruas, becos, estruturas residenciais, muros de blocos, cercas, veículos ou quaisquer outros bens imóveis ou pessoais. Certas liminares também proíbem explicitamente o dano ou vandalismo de propriedade pública e privada, especificando itens como veículos, luminárias, portas, cercas, paredes, portões, janelas, edifícios, placas de rua, caixas de serviços públicos, cabines telefônicas, árvores ou postes de energia.

Linhas diretas e programas de recompensa

Para mitigar esses desafios, diversas jurisdições locais criaram linhas diretas de redução de pichações, permitindo que os cidadãos denunciem vandalismo para posterior remoção. Por exemplo, a linha direta de San Diego processa mais de 5.000 chamadas anualmente, oferecendo aos chamadores não apenas um mecanismo de denúncia, mas também informações sobre estratégias de prevenção. Uma crítica comum a estas linhas diretas diz respeito à eficácia da resposta, frequentemente caracterizada por um atraso significativo entre a denúncia de graffiti por parte do proprietário e a sua eventual remoção. A duração deste atraso é um factor crítico para qualquer jurisdição que considere a implementação de tal linha directa. É imperativo que as autoridades locais garantam aos chamadores que as suas denúncias de vandalismo serão priorizadas e tratadas prontamente. Caso uma jurisdição não disponha dos recursos necessários para a resolução atempada de reclamações, a utilidade da linha direta diminui significativamente. As equipas de redução devem possuir a capacidade de responder a pedidos de serviço individuais recebidos através da linha direta de graffiti, priorizando simultaneamente os esforços de limpeza perto de instituições educacionais, parques públicos, principais cruzamentos e rotas de trânsito para maximizar o impacto. Além disso, certos municípios oferecem recompensas monetárias por informações que facilitam a detenção e acusação de indivíduos implicados em etiquetagem ou vandalismo relacionado com graffiti. O valor específico da recompensa depende da qualidade das informações fornecidas e das ações subsequentes realizadas.

Mandados de busca

No contexto de investigações de vandalismo, as agências de aplicação da lei frequentemente obtêm mandados de busca para obter autorização judicial para localizar itens específicos. Normalmente incluem latas de tinta spray e bicos de vários sprays de aerossol; ferramentas de gravação ou outros instrumentos pontiagudos capazes de riscar vidros e superfícies duras; marcadores permanentes, canetas ou bastões de tinta; documentação indicando associação ou afiliação a qualquer gangue ou equipe de marcação; parafernália contendo referências ao nome de um tagger específico; desenhos, escritos, objetos ou grafites exibindo nomes, iniciais, logotipos, apelidos, slogans dos etiquetadores ou qualquer indicação de membro da tripulação de etiquetagem; e quaisquer materiais jornalísticos pertinentes a crimes relacionados ao graffiti.

Na mídia

Documentários

• Este documentário de 1979, 80 Blocks from Tiffany's, oferece uma perspectiva única sobre a cidade de Nova York do final dos anos 1970, focando especificamente no sul do Bronx, quando suas gangues infames começaram a declinar. O filme explora várias facetas da comunidade predominantemente porto-riquenha, apresentando entrevistas com membros de gangues reformados e ativos, autoridades policiais e líderes comunitários envolvidos em esforços de divulgação.
• Lançado em 1980, Stations of the Elevated é o primeiro documentário que explora a cultura do graffiti no metrô de Nova York, com trilha sonora composta por Charles Mingus.
• Style Wars (1983) é reconhecido como um dos primeiros documentários influentes que narra o surgimento da cultura hip hop na cidade de Nova York.
• O documentário de longa-metragem de 2005, Piece by Piece, examina a evolução histórica do grafite de São Francisco, traçando suas origens desde o início dos anos 1980.
• Infâmia (2005) é um documentário de longa-metragem que investiga a cultura do graffiti através das narrativas pessoais de seis grafiteiros proeminentes e de um especialista em remoção de graffiti.
• NEXT: A Primer on Urban Painting (2005) é um documentário que explora o fenômeno global da cultura do graffiti.
• O documentário RASH de 2005 se concentra em Melbourne, na Austrália, e nos artistas que contribuem para sua vibrante cena de arte de rua.
• Jisoe (2007) fornece um retrato íntimo de um grafiteiro de Melbourne, Austrália, ilustrando a presença do graffiti em áreas economicamente desafiadas da cidade.
• Roadsworth: Crossing the Line (2009) documenta o trabalho do artista Montréal Peter Gibson, conhecido por sua controversa arte em estêncil aplicada a vias públicas.
• O filme Exit Through The Gift Shop de 2010, produzido pelo renomado artista Banksy, narra a vida de Thierry Guetta, um imigrante francês em Los Angeles, e seu profundo fascínio pela arte de rua. O documentário também apresenta Shepard Fairey e Invader, que se revela primo de Guetta.
• Still on and non the wiser (2011) é um documentário de noventa minutos que complementa a exposição de mesmo nome no Kunsthalle Barmen do Von der Heydt-Museum em Wuppertal, Alemanha. Este filme oferece retratos atraentes de artistas por meio de entrevistas pessoais e captura o processo criativo das obras expostas antes da abertura da exposição.
• O documentário Graffiti Wars de 2011 explora o conflito entre King Robbo e Banksy, juntamente com as diferentes abordagens adotadas pelas autoridades em relação ao graffiti versus arte de rua.

Dramas

• Wild Style (1983), um filme que retrata a cultura hip hop e graffiti na cidade de Nova York.
• Turk 182 (1985), uma narrativa que explora o papel do graffiti no ativismo político.
• Bomb the System (2002), um filme centrado em um grupo de grafiteiros que operam na cidade contemporânea de Nova York.
• Filmado no Mission District de São Francisco, Quality of Life (2004) foi co-escrito e conta com a participação de um ex-grafiteiro.
• Wholetrain (2006), uma produção cinematográfica alemã.

Acidentes

Incidentes frequentemente associados a atividades de graffiti incluem colisões com trens em operação, eletrocussão de linhas de energia aéreas e terceiros trilhos energizados, quedas de trens em movimento, impactos com veículos nas estradas, descidas de posições elevadas e choques elétricos de transformadores.

As linhas de energia aéreas ferroviárias são capazes de gerar arcos elétricos, e foi observado que "É importante ressaltar que a eletrocussão pode ocorrer mesmo na ausência de contato direto, como alta tensão arcos podem disparar pelo ar e causar ferimentos devastadores." Um incidente notável ocorreu em 2013, quando Julius Gerhardt, enquanto aplicava graffiti em vagões de carga, subiu em um vagão para marcar uma ponte. Segurando uma lata de spray com a mão direita, um arco elétrico formou um arco em direção à lata, atravessando a mão, o braço e o peito antes de sair pelo pé direito. O indivíduo perdeu a consciência e posteriormente foi transferido para uma rua por companheiros. Após 36 horas em coma hospitalar, eles foram colocados em coma induzido por mais uma semana, sofrendo queimaduras em mais de 90% do corpo. Gerhardt comentou mais tarde: "Eu não sabia sobre arcos. No arco, como um raio, a eletricidade é conduzida pelo ar. Eu estava com a lata de spray na mão direita. Quando levantei a mão, o metal se tornou uma antena. O ar transmitiu a voltagem - e eu voei para fora do vagão do trem." Além disso, observou-se que "... é bem possível que, a uma distância de um metro, ocorra uma quebra [arco elétrico] em um relógio de pulso, um telefone no bolso ou uma fivela de cinto, ou seja, em qualquer objeto de metal."

Galeria

Referências

Referências

• Campeão, Matthew (2017), "O sacerdote, a prostituta e a calúnia nas paredes: mudando as percepções em direção ao grafite histórico", Peregrinações: Jornal de arte e arquitetura medieval, 6 (1): 5–37"Graffiti" . Na Nova Enciclopédia Internacional. 1905.
  • "Graffiti" . Nova Enciclopédia Internacional. 1905.Fonte: Arquivo da TORIma Academia