O hiperrealismo denota um gênero de pintura e escultura caracterizado por sua semelhança com a fotografia de alta resolução. Este movimento artístico é amplamente considerado como uma evolução do fotorrealismo, distinguindo-se pelas técnicas avançadas utilizadas na criação das suas pinturas e esculturas. Principalmente, o termo refere-se a um movimento e estilo artístico autônomo que surgiu nos Estados Unidos e na Europa durante o início dos anos 1970. Pioneiros notáveis do movimento do hiperrealismo incluem Carole Feuerman, Duane Hanson e John De Andrea.
Hiperrealismo é um gênero de pintura e escultura que se assemelha a uma fotografia de alta resolução. O hiperrealismo é considerado um avanço do fotorrealismo pelos métodos utilizados para criar as pinturas ou esculturas resultantes. O termo é aplicado principalmente a um movimento artístico e estilo de arte independente nos Estados Unidos e na Europa que se desenvolveu desde o início dos anos 1970. Carole Feuerman é a precursora do movimento do hiperrealismo junto com Duane Hanson e John De Andrea.
Histórico
Em 1973, o negociante de arte Isy Brachot introduziu o termo francês hyperréalisme, que significa hiperrealismo, como título de uma exposição significativa e do catálogo que a acompanha na sua galeria de Bruxelas. Esta exposição apresentou predominantemente fotorrealistas americanos, incluindo Ralph Goings, Chuck Close, Don Eddy, Robert Bechtle e Richard McLean, mas também apresentou artistas europeus influentes como Domenico Gnoli, Gerhard Richter, Konrad Klapheck e Roland Delcol. Posteriormente, o hiperrealismo foi adotado por artistas e marchands europeus para categorizar pintores influenciados pelo movimento fotorrealista. Os pintores hiperrealistas europeus contemporâneos incluem Gottfried Helnwein, Willem van Veldhuizen, Tjalf Sparnaay, Roger Wittevrongel e os artistas franceses Pierre Barraya, Jacques Bodin, Ronald Bowen, François Bricq, Gérard Schlosser, Jacques Monory, Bernard Rancillac, Gilles Aillaud e Gérard Fromanger.
O hiperrealismo no início do século 21 foi estabelecido sobre os fundamentos estéticos do fotorrealismo. O pintor americano Denis Peterson, cujas obras seminais são amplamente reconhecidas como uma evolução do fotorrealismo, empregou inicialmente o termo "hiperrealismo" para caracterizar este movimento nascente e seus artistas associados. Graham Thompson observou que "Uma demonstração de como a fotografia foi assimilada pelo mundo da arte é o sucesso da pintura fotorrealista no final dos anos 1960 e início dos anos 1970. É também chamada de super-realismo ou hiper-realismo e pintores como Richard Estes, Denis Peterson, Audrey Flack e Chuck Close muitas vezes trabalharam a partir de imagens estáticas para criar pinturas que pareciam ser fotografias." Pinturas fotorrealistas do século XX. Artistas hiperrealistas utilizam referências fotográficas para produzir representações mais definitivas e intrincadamente detalhadas, frequentemente incorporando qualidades narrativas e emotivas ausentes no fotorrealismo. Por outro lado, os pintores fotorrealistas estritos normalmente replicavam imagens fotográficas, muitas vezes omitindo ou abstraindo detalhes específicos para preservar uma composição pictórica geral uniforme. Esses artistas frequentemente excluíam elementos de emoção humana, comentários políticos e conteúdo narrativo. Evoluindo da arte pop, o estilo fotorrealista era distintamente rígido, preciso e mecanicamente nítido, enfatizando temas comuns e cotidianos. Embora seja fundamentalmente fotográfico, o hiperrealismo frequentemente emprega um foco mais matizado e intrincado no assunto retratado, tornando-o uma entidade vibrante e palpável. Os objetos e cenas nas pinturas e esculturas hiperrealistas são representados com detalhes meticulosos, com o objetivo de gerar uma ilusão de realidade que transcende a fonte fotográfica original. Esta distinção não implica surrealismo, pois a ilusão constitui uma representação convincente de uma realidade simulada. Texturas, superfícies, efeitos de iluminação e sombras são retratados com maior clareza e nitidez em comparação com a fotografia de referência e com o objeto real.
O hiperrealismo é filosoficamente fundamentado no conceito de Jean Baudrillard de "a simulação de algo que nunca existiu realmente". Consequentemente, os artistas hiperrealistas constroem uma realidade fabricada, uma ilusão persuasiva derivada de uma simulação da realidade, especificamente da fotografia digital. Pinturas e esculturas hiper-reais surgem da proliferação de imagens de altíssima resolução geradas por câmeras digitais e visualizadas em telas de computador. Assim como o fotorrealismo espelhou a fotografia analógica, o hiperrealismo aproveita as imagens digitais, expandindo-as para forjar uma nova percepção da realidade. Essas obras de arte hiperrealistas apresentam aos espectadores a ilusão de imagens de alta resolução meticulosamente manipuladas.
Estilo e métodos
O estilo hiperrealista enfatiza principalmente detalhes e assuntos complexos. Pinturas e esculturas hiper-reais transcendem a mera interpretação fotográfica ou representação literal de uma cena ou assunto específico. Em vez disso, incorporam elementos pictóricos suplementares, muitas vezes sutis, para construir uma realidade ilusória que é inexistente ou imperceptível ao olho humano. Além disso, as obras hiperrealistas muitas vezes integram componentes temáticos emocionais, sociais, culturais e políticos, estendendo-se além da ilusão visual e marcando uma divergência significativa da abordagem mais literal do fotorrealismo tradicional.
Pintores e escultores hiperrealistas permitem o uso de técnicas mecânicas para transferência de imagens para tela ou molde, como desenhos preliminares, pinturas de grisaille e moldagem direta. Os artistas empregam slides fotográficos ou projetores multimídia para lançar imagens em telas, e métodos básicos como grade também são utilizados para manter a precisão. Os trabalhos escultóricos freqüentemente envolvem a aplicação direta de poliésteres no corpo humano ou em moldes. Alcançar o hiperrealismo requer habilidade técnica excepcional e virtuosismo para simular de forma convincente uma realidade artificial. Consequentemente, o hiperrealismo muitas vezes integra e aproveita as limitações fotográficas, incluindo profundidade de campo, perspectiva e alcance focal. Além disso, certos pintores hiperrealistas, incluindo Chuck Close, Denis Peterson, Bert Monroy e Robert Bechtle, exploram anomalias inerentes às imagens digitais, como a fractalização, para sublinhar a sua proveniência digital.
Temas
O escopo temático abrange retratos, arte figurativa, natureza morta, paisagens, paisagens urbanas e composições narrativas. O hiperrealismo contemporâneo exibe uma maior precisão literal nos detalhes pictóricos em comparação com o fotorrealismo, muitas vezes enfatizando temas sociais, culturais ou políticos. Esta abordagem contrasta fortemente com o fotorrealismo simultâneo, que evita consistentemente anomalias fotográficas. Artistas hiperrealistas replicam e melhoram simultaneamente imagens fotográficas precisas para gerar ilusões visuais da realidade opticamente persuasivas, frequentemente dentro de uma estrutura social ou cultural.
Certos artistas hiperrealistas criticaram regimes totalitários e governos militares em nações em desenvolvimento através de representações narrativas que ilustram o legado duradouro de ódio e intolerância. Denis Peterson e Gottfried Helnwein, por exemplo, retrataram manifestações políticas e culturais da decadência social na sua produção artística. A obra de Peterson abordou especificamente diásporas, genocídios e crises de refugiados. Helnwein criou peças narrativas não convencionais explorando as ramificações passadas, presentes e futuras do Holocausto. Seus temas provocativos incluem retratos enigmáticos de genocídios, suas consequências trágicas e repercussões ideológicas. Tematicamente, estes controversos artistas hiperrealistas desafiaram assertivamente a condição humana corrompida, empregando pinturas narrativas como meio fenomenológico. Essas pinturas notavelmente realistas servem como um comentário histórico sobre os flagrantes maus-tratos sofridos pela humanidade.
Pinturas e esculturas hiperrealistas estabelecem ainda mais uma solidez tangível e presença física através de técnicas diferenciadas de iluminação e sombreamento. Formas, formas e elementos de primeiro plano nessas imagens muitas vezes parecem projetar-se além do plano frontal da tela; da mesma forma, os detalhes esculturais freqüentemente exibem maior clareza do que seus equivalentes naturais. Imagens hiperrealistas são comumente dimensionadas de 10 a 20 vezes maiores do que suas referências fotográficas originais, mas mantêm resolução excepcionalmente alta em cores, precisão e detalhes. Muitas pinturas são executadas com aerógrafo, tintas acrílicas, óleos ou uma combinação destes. As esculturas extraordinariamente realistas de Ron Mueck são reproduzidas em escalas significativamente maiores ou menores que o tamanho natural, alcançando detalhes surpreendentemente convincentes através da aplicação meticulosa de resinas de poliéster e vários moldes. As imagens digitais de Bert Monroy, apesar de aparecerem como pinturas derivadas de fotografias, são inteiramente geradas por computador.
Hiperrealistas
Referências
Taylor, John Russell; Bollaert, Maggie (2009). Exatidão – Arte Hiperrealista Hoje. EUA: Tamisa & Hudson. ISBN 978-0500238639.
- Taylor, John Russell; Bollaert, Maggie (2009). Exatidão – Arte Hiperrealista Hoje. EUA: Tamisa & Hudson. ISBN 978-0500238639.
- Mídia relacionada ao hiperrealismo no Wikimedia Commons
- Artistas do hiperrealismo no museu de arte