No discurso histórico da arte, a Alta Renascença designa uma época concisa caracterizada por uma produção artística sem paralelo em todos os estados italianos, nomeadamente em Roma, a capital dos Estados Papais, e em Florença, durante o Renascimento italiano mais amplo. Embora a maioria dos historiadores da arte postule seu início entre 1490 e 1500 e sua conclusão em 1520 com a morte de Rafael, perspectivas alternativas sugerem seu término por volta de 1525, ou em 1527 após o saque de Roma pelas forças imperiais amotinadas de Carlos V, ou aproximadamente 1530. Praticantes proeminentes em pintura, escultura e arquitetura durante este período incluem Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael e Bramante. Historiadores de arte acadêmicos contemporâneos frequentemente criticam a aplicação do termo, afirmando que ele simplifica demais a evolução artística, desconsidera especificidades históricas e enfatiza indevidamente uma seleção limitada de obras canônicas.
Desenvolvimento Etimológico do Termo
A historiadora de arte Jill Burke foi pioneira na investigação da gênese histórica do termo Alta Renascença. Sua cunhagem inicial ocorreu em alemão por Jacob Burckhardt (Hochrenaissance) em 1855, extraindo raízes conceituais do "Alto Estilo" na pintura e escultura do início do século 16, conforme delineado por Johann Joachim Winckelmann em 1764. Como uma extensão da estrutura cultural mais ampla da Renascença, as artes visuais da Alta Renascença foram distinguidas por uma re-ênfase na estética clássica, uma expansão dos sistemas de patrocínio e uma refinamento progressivo das representações figurativas que eventualmente evoluíram para o estilo conhecido como Maneirismo.
Delineamento cronológico
Alexander Raunch, em sua publicação de 2007 A Arte da Alta Renascença e do Maneirismo em Roma e na Itália Central, postula o início da Alta Renascença em 1490, uma visão compartilhada por Marilyn Stokstad em seu trabalho de 2008 História da Arte, que situa seu início na década de 1490. Frederick Hartt afirma que A Última Ceia de Leonardo, pintada entre 1495 e 1498, significa um afastamento definitivo do início da Renascença, estabelecendo o meio artístico para Michelangelo e Rafael. Por outro lado, Christoph Luitpold Frommel, em seu artigo de 2012 "Bramante e as origens da Alta Renascença", identifica A Última Ceia como a obra de arte inaugural da Alta Renascença, mas especifica o apogeu do período entre 1505 e 1513. David Piper, em A História Ilustrada da Arte (1991), também faz referência a A Última Ceia como um arauto da Alta Renascença e uma pintura profundamente influente, apesar de afirmar de forma inconsistente o início do período logo após 1500. Burckhardt localizou o início da Alta Renascença no final do século XV. Em contraste, Franz Kugler, autor do texto seminal de pesquisa de 1841 Handbook of Art History, ao lado de Hugh Honor e John Fleming em The Visual Arts: A History (2009), defende o seu início no início do século XVI. A Pietà de Michelangelo, executada entre 1498 e 1499 e situada na Basílica de São Pedro, Cidade do Vaticano, representa outra criação artística fundamental do intervalo de 1495 a 1500.
Divergindo do consenso entre os historiadores da arte, Manfred Wurdram, em seu volume de 2007 Obras-primas da Arte Ocidental, afirma que a Alta Renascença foi pressagiada por A Adoração dos Magos de Leonardo, de 1481, uma obra para a qual apenas a pintura de base foi finalizada.
Com relação à conclusão da Alta Renascença, Hartt, Frommel, Piper, Wundram e Winckelmann identificam uniformemente 1520, coincidindo com a morte de Rafael, como seu término. Honor e Fleming, no entanto, definem a Alta Renascença como abrangendo o primeiro quartel do século XVI, implicando um fim em 1525. Por outro lado, Luigi Lanzi, em sua obra de 1809 A História da Pintura na Itália, do Período do Renascimento das Belas Artes ao Final do Século XVIII, postula sua cessação com o Saque de Roma em 1527, um evento que resultou na morte de vários artistas. e a dispersão de muitos outros da cidade; Stokstad concorda com esta avaliação. Raunch sugere que 1530 também é considerado uma data potencial para o fim da Alta Renascença. Hartt caracteriza ainda a década de 1520 a 1530 como uma fase de transição entre a Alta Renascença e o Maneirismo. Em Florença, o fim da Alta Renascença é convencionalmente associado à dissolução da República Florentina e ao estabelecimento do Ducado de Florença em 1532.
Desenvolvimentos arquitetônicos
A arquitetura da Alta Renascença é tradicionalmente considerada como tendo começado com Donato Bramante, cujo Tempietto em S. Pietro in Montorio, em Roma, foi iniciado em 1510. Esta estrutura representa um ressurgimento abrangente da arquitetura comemorativa da Roma Antiga. David Watkin observa que o Tempietto, semelhante às obras de Rafael no Vaticano (1509-1511), tenta reconciliar os ideais cristãos e humanistas.
Pintura
A pintura da Alta Renascença marcou o apogeu de diversas técnicas expressivas e avanços significativos nos métodos artísticos, como a perspectiva linear, o retrato verístico de atributos corporais e psicológicos e a manipulação magistral de luz e sombra, abrangendo contraste tonal, sfumato (a mistura sutil de cores) e claro-escuro (a interação dramática de luz e escuridão). Esses elementos foram integrados em uma estrutura estilística coesa que incorporava ordem composicional completa, equilíbrio e harmonia estética. Crucialmente, os componentes individuais de cada pintura mantiveram uma relação intrincada, mas harmoniosa e integrada com a composição geral.
A pintura da Alta Renascença é considerada o auge da arte ocidental, harmonizando e reconciliando com sucesso dicotomias artísticas aparentemente antitéticas, como realismo versus idealismo, movimento versus repouso, liberdade versus restrição, profundidade espacial versus representação plana e linha versus cor. Este período foi tradicionalmente visto como um profundo florescimento de gênio criativo, uma perspectiva inicialmente articulada pelo florentino Giorgio Vasari.
As pinturas vaticanas de Michelangelo e Rafael são consideradas por estudiosos, incluindo Stephen Freedberg, como o apogeu do estilo da Alta Renascença na pintura. Sua escala ambiciosa, composições complexas, figuras humanas meticulosamente representadas e alusões iconográficas e decorativas precisas à antiguidade clássica servem coletivamente como representações emblemáticas da Alta Renascença.
Artistas ainda menos proeminentes do período, como Fra Bartolomeo e Mariotto Albertinelli, produziram obras que continuam a ser aclamadas por sua harmonia composicional e proficiência técnica. As proporções alongadas e as poses exageradas evidentes nas últimas obras de Michelangelo, Andrea del Sarto e Correggio antecipam as características estilísticas do Maneirismo, o movimento artístico subsequente do período posterior da Renascença.
O ambiente tranquilo e a coloração radiante das pinturas de Giorgione e do início de Ticiano ilustram a estética da Alta Renascença predominante em Veneza. Obras notáveis desta época também incluem a Mona Lisa de Leonardo da Vinci e A Escola de Atenas de Rafael. O afresco de Rafael, situado sob um arco, é uma demonstração magistral de perspectiva, equilíbrio composicional e disegno.
Os historiadores da arte contemporânea conceituaram cada vez mais a Alta Renascença como um movimento artístico distinto, em vez de apenas um período cronológico. É vista como uma das várias abordagens experimentais da arte emergentes no final do século XV e início do século XVI. Este movimento é diversamente caracterizado como conservador, indicativo de sensibilidades estéticas em evolução, uma síntese consciente de paradigmas artísticos ecléticos, conectado às tendências literárias predominantes e reflexivo de novas preocupações em relação à interpretação e ao significado.
Escultura
A escultura da Alta Renascença, exemplificada pela Pietà de Michelangelo e pelo icônico David, distingue-se por um equilíbrio ideal entre repouso e dinamismo. As encomendas públicas e estaduais eram comuns para a escultura da Alta Renascença, refletindo sua popularidade crescente, apesar de ser uma forma de arte cara. Obras escultóricas frequentemente adornavam ou realçavam ambientes arquitetônicos, principalmente em pátios, permitindo o estudo público e a admiração das peças encomendadas. Indivíduos abastados, incluindo cardeais, governantes e banqueiros, juntamente com famílias ricas proeminentes, constituíam os principais patronos privados; O Papa Júlio II apoiou notavelmente vários artistas. A Alta Renascença também testemunhou o surgimento de estatuetas de pequena escala para clientes privados, juntamente com o desenvolvimento de bustos e tumbas elaboradas. O tema da escultura era principalmente religioso, embora uma influência clássica significativa também fosse evidente, particularmente na escultura de tumbas, e se estendesse a representações em pinturas e tetos de catedrais.
Referências
- Rumo à Alta Renascença Arquivado em 20/10/2014 na Wayback Machine em Smarthistory