Arte de instalação é um gênero artístico tridimensional, frequentemente específico do local, projetado para alterar a percepção de um determinado espaço. Embora normalmente se refiram a instalações internas, as contrapartes externas são comumente categorizadas como arte pública, land art ou intervenções artísticas; no entanto, as distinções entre essas classificações são muitas vezes fluidas.
Histórico
A arte da instalação se manifesta de forma temporária e permanente. Estas obras de arte são realizadas em diversos ambientes, abrangendo locais de exposição como museus e galerias, além de vários ambientes públicos e privados. O gênero integra uma ampla gama de materiais cotidianos e orgânicos, frequentemente selecionados por suas propriedades “evocativas”, além de mídias emergentes como vídeo, som, performance, realidade virtual imersiva e internet. Um número significativo de instalações são específicas do local, concebidas para existir exclusivamente dentro dos espaços designados, aproveitando assim as características inerentes de um meio imersivo tridimensional. Coletivos como o Exhibition Lab do Museu Americano de História Natural de Nova York desenvolveram ambientes para apresentar o mundo natural com o máximo de realismo. Da mesma forma, Walt Disney Imagineering aplicou uma abordagem comparável ao conceituar os numerosos ambientes imersivos para a Disneylândia em 1955. Após seu reconhecimento como uma disciplina distinta, surgiram várias instituições dedicadas à arte de instalação, incluindo a Mattress Factory em Pittsburgh, o Museum of Installation em Londres, e as Fairy Doors de Ann Arbor, MI. e os objetos de arte Merz de Kurt Schwitters, divergindo da escultura convencional baseada no artesanato. A "intenção" do artista é de suma importância em muitas das instalações artísticas subsequentes, que estão enraizadas no movimento de arte conceitual da década de 1960. Isto representa outro afastamento da escultura tradicional, que enfatiza principalmente a forma. Os primeiros exemplos não-ocidentais de instalação artística incluem eventos orquestrados pelo grupo Gutai no Japão, começando em 1954, que posteriormente influenciaram pioneiros americanos em instalações, como Allan Kaprow. Wolf Vostell exibiu sua instalação 6 TV Dé-coll/age em 1963 na Smolin Gallery em Nova York.
Instalação
O termo Instalação, que designa uma forma de arte específica, entrou em uso comum há relativamente pouco tempo; sua aparência inicial documentada, de acordo com o Oxford English Dictionary, data de 1969. Esta cunhagem referia-se a uma forma de arte que, embora indiscutivelmente presente desde os tempos pré-históricos, não foi reconhecida como uma categoria distinta até meados do século XX. Allan Kaprow empregou o termo "Meio Ambiente" em 1958 (Kaprow 6) para caracterizar seus espaços internos alterados; esta nomenclatura posteriormente alinhada com termos como “arte de projeto” e “arte temporária”.
Fundamentalmente, a instalação e a arte ambiental abrangem uma experiência sensorial mais expansiva, contrastando com a apresentação de pontos focais emoldurados em uma parede “neutra” ou a exibição isolada de objetos em um pedestal. Esta abordagem potencialmente torna o espaço e o tempo como suas únicas constantes dimensionais, sugerindo assim uma indefinição da fronteira entre “arte” e “vida”. Kaprow observou que "se ignorarmos a 'arte' e tomarmos a própria natureza como modelo ou ponto de partida, poderemos ser capazes de conceber um tipo diferente de arte... a partir da matéria sensorial da vida comum".
Gesamtkunstwerk
O envolvimento artístico deliberado de todos os sentidos para criar uma experiência abrangente originou-se proeminentemente em 1849 com o conceito de Richard Wagner de uma Gesamtkunstwerk, ou uma ópera teatral que se inspirou no drama grego antigo, integrando todas as formas de arte primárias, como pintura, literatura e música (Britannica). Ao elaborar suas produções operísticas para cativar as percepções sensoriais do público, Wagner considerou e manipulou meticulosamente cada elemento, incluindo a arquitetura, a atmosfera e até mesmo o próprio público, para alcançar uma imersão artística completa. De acordo com "Themes in Contemporary Art", as instalações durante as décadas de 1980 e 1990 apresentavam cada vez mais redes operacionais intrincadas, caracterizadas por interações entre ambientes arquitetônicos complexos, localizações ambientais específicas e a incorporação generalizada de objetos cotidianos em ambientes comuns. Após a introdução da tecnologia de vídeo em 1965, surgiu uma trajetória paralela de arte de instalação, impulsionada pela evolução das tecnologias, transformando instalações de vídeo básicas em sofisticados ambientes interativos, multimídia e de realidade virtual.
Arte e objetalidade
Em sua obra seminal “Art and Objecthood”, Michael Fried caracteriza criticamente a arte que reconhece a presença do espectador como “teatral” (Fried 45). Existe um paralelo significativo entre a arte da instalação e o teatro: ambos envolvem um membro do público que deve simultaneamente ser absorvido pela experiência sensorial e narrativa circundante, ao mesmo tempo que mantém uma autoconsciência distinta como observador. Um frequentador de teatro convencional permanece consciente de ter entrado a partir de um ambiente externo para observar uma experiência construída. Da mesma forma, uma característica definidora da arte da instalação é o espectador curioso e engajado, que, apesar de explorar o novo universo da instalação, mantém a consciência de estar dentro de um contexto expositivo.
O artista e crítico Ilya Kabakov destaca esse fenômeno fundamental na introdução de suas palestras, "Sobre a instalação" total ", afirmando:" [Um] é simultaneamente uma 'vítima' e um espectador, que por um lado examina e avalia a instalação e, por outro, segue aqueles associações, lembranças que surgem nele[;] ele é dominado pela intensa atmosfera da ilusão total". A arte da instalação enfatiza a navegação física do espectador e a percepção do espaço, tornando assim a sua presença um componente indispensável da obra de arte. As expectativas e convenções sociais pré-existentes do espectador persistem ao entrar no espaço da instalação, para serem afirmadas ou desafiadas uma vez assimilado o novo ambiente. Uma característica difundida em quase todas as instalações artísticas é uma consideração holística de toda a experiência e dos desafios inerentes que ela representa, particularmente a tensão perpétua entre a crítica objetiva e o envolvimento empático. Embora a televisão e o vídeo proporcionem experiências um tanto imersivas, o seu controle absoluto sobre o ritmo temporal e a sequência de imagens impede um encontro de visualização intimamente pessoal. Em última análise, durante a experiência de uma instalação, o espectador só pode ter certeza dos seus próprios pensamentos, preconceitos e dos princípios fundamentais do espaço e do tempo. Todos os outros elementos estão sujeitos à manipulação do artista.
A importância primordial do ponto de vista subjetivo na experiência da arte da instalação sugere um afastamento da tradicional teoria platônica da imagem. Consequentemente, a instalação completa assume características de um simulacro ou de uma representação imperfeita, evitando qualquer forma ideal para priorizar o seu impacto visual imediato no observador. A arte da instalação funciona inteiramente dentro do domínio da percepção sensorial, efetivamente “instalando” o espectador em uma construção artificial projetada para envolver sua percepção subjetiva como seu objetivo principal.
Instalações interativas
Uma instalação interativa normalmente envolve a interação do público com a obra de arte ou a obra de arte reagindo ao envolvimento do usuário. Os artistas criam vários tipos de instalações interativas, como instalações baseadas na web (por exemplo, Telegarden), instalações baseadas em galerias, instalações digitais, instalações eletrônicas e instalações móveis. As instalações interativas surgiram principalmente no final da década de 1980 (Legible City de Jeffrey Shaw, La plume de Edmond Couchot, Michel Bret...) e se solidificaram como um gênero distinto ao longo da década de 1990, quando os artistas aproveitaram cada vez mais a participação do público para ativar e elucidar o significado pretendido da instalação.
Realidade Virtual Imersiva
Os avanços tecnológicos permitiram progressivamente aos artistas transcender fronteiras criativas anteriormente intransponíveis. Os meios artísticos contemporâneos são frequentemente experimentais, audaciosos e frequentemente interdisciplinares, incorporando sensores que respondem ao movimento do público e à interação com as instalações. Utilizando a realidade virtual como meio, a arte imersiva da realidade virtual representa indiscutivelmente a modalidade artística mais profundamente interativa. Esta abordagem transforma o espectador de observador passivo em participante ativo, promovendo "situações para viver" em vez de meros "espetáculos para assistir", permitindo-lhes "visitar" a representação artística.
Galeria
Referências
Referências
Bibliografia
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- Definição da arte de instalação do Glossário da Tate Art
- Galerias Dia-Beacon Riggio
- Museu de Arte da Fábrica de Colchões
- Festival Internacional de Linguagem Eletrônica Instalações de arte interativa e arte em novas mídias.
- O Media Art Center em Karlsruhe, Alemanha, é uma das maiores instituições que abriga uma coleção permanente de instalações interativas.