Sanat ve El Sanatları Hareketi (Arts and Crafts movement)

Sanat ve El Sanatları hareketi, dekoratif ve güzel sanatlar alanında uluslararası bir sanatsal akım oluşturdu; Britanya Adaları'nda başlayıp Britanya İmparatorluğu, Avrupa ve Kuzey Amerika'ya yayılmadan önce en kapsamlı şekilde gelişti.

Dekoratif sanatların kalitesinde ve üretim yöntemlerinde algılanan düşüşe bir yanıt olarak ortaya çıkan bu hareket, yaklaşık 1880'den 1920'ye kadar Avrupa ve Kuzey Amerika'da gelişti. Bazı bilim adamları bunu Modern'in öncüsü olarak tanımlıyorlar. Stil, daha sonra Art Nouveau hareketine dönüşen bir İngiliz tezahürü. Tersine, diğerleri bunu Art Nouveau'nun İngiltere'deki mükemmel vücut bulmuş hali olarak görüyor.

Karşıt bir bakış açısı, Arts and Crafts hareketinin Art Nouveau'ya antitez olduğunu öne sürüyor ve özellikle Art Nouveau'nun demir gibi endüstriyel malzemeleri birleştirmesini eleştiriyor.

Japonya'da, hareket 1920'lerde Mingei hareketi olarak ortaya çıktı; geleneksel zanaatkarlığı vurguluyor ve sıklıkla ortaçağ, romantik veya ortaçağ sanatını birleştiriyor. halk dekoratif stilleri. Sanayi karşıtı bir duruş benimseyerek ekonomik ve sosyal reformu savundu. Hareket, 1930'larda yerini Modernizm'e bırakıncaya kadar Avrupa sanatını önemli ölçüde etkiledi, ancak ilkeleri zanaatkarlar, tasarımcılar ve şehir planlamacıları arasında uzun bir süre varlığını sürdürdü.

"Sanat ve El Sanatları" tanımı, Sanat ve El Sanatları Sergisi Topluluğu'nun 1887'deki bir toplantısında T. J. Cobden-Sanderson tarafından ortaya atıldı; ancak bu terimin temelindeki ilkeler ve estetik, en az yirmi yıl önce İngiltere'de gelişmekteydi. Hareket, tarihçi Thomas Carlyle, sanat eleştirmeni John Ruskin ve tasarımcı William Morris'in entelektüel katkılarından ilham aldı. İskoçya'da Charles Rennie Mackintosh gibi önde gelen isimler bu gelişmeyle yakından ilişkilidir. Ayrıca Viollet le Duc'un doğa ve Gotik sanat üzerine yazıları Arts and Crafts hareketinin estetik temellerinin şekillenmesinde etkili oldu.

Kökenler ve Etkiler

Tasarım Reformu

Sanat ve El Sanatları hareketi, 19. yüzyılın ortalarında Britanya'da tasarım ve süslemede reform yapma çabalarından kaynaklandı. Bu, reformcuların endüstriyel makinelere ve fabrika imalatına atfettiği estetik standartlarda algılanan bozulmaya doğrudan bir yanıt teşkil ediyordu. Bu eleştiri özellikle 1851 Büyük Sergisi'ndeki aşırı süslü, yapay ve maddi özelliklere değer verilmeyen sergilerle daha da yoğunlaştı. Sanat tarihçisi Nikolaus Pevsner, bu sergilerin "desen oluşturmadaki temel ihtiyaç, yüzeyin bütünlüğü konusunda bilgisizlik" gösterdiğini ve "ayrıntılarda bayağılık" sergilediğini gözlemledi.

Tasarım reformu girişimlerine Sergi organizatörleri Henry Cole (1808–1882), Owen Jones (1809–1874), Matthew Digby Wyatt (1820–1877) ve Richard Redgrave (1804–1888) öncülük etti; bunların hepsi aşırı süslemeyi ve kullanışsız ya da kötü işlenmiş öğeleri kınadı. Organizatörler "sergileri oybirliğiyle kınadıklarını" ifade etti. Örneğin Owen Jones, "mimarın, döşemecinin, kağıt boyamacının, dokumacının, patiska baskıcının ve çömlekçinin" "güzellik olmadan yenilik veya zeka olmadan güzellik" ürettiğinden yakınıyordu. Üretilen ürünlere yönelik bu eleştiriler, daha sonra yazarlarının sağlam tasarım ilkeleri olarak kabul ettiği şeyleri dile getiren çeşitli çalışmaların yayınlanmasına yol açtı. Richard Redgrave'in Tasarıma İlişkin Ek Raporu (1852), tasarım ve süsleme ilkelerini titizlikle analiz ederek "dekorasyon uygulamasında daha fazla mantığı" savundu.

Sonraki yayınlar bu tematik odağı sürdürdü; bunlar arasında Wyatt'ın Ondokuzuncu Yüzyılın Endüstriyel Sanatları (1853), Gottfried Semper'in Wissenschaft'ı, Industrie und Kunst ("Bilim, Endüstri ve Sanat") (1852), Ralph Wornum'un Süsleme Analizi (1856), Redgrave'in Tasarım El Kitabı (1876) ve Jones'un Süsleme Grameri (1856). Özellikle Süsleme Grameri, akademik bir ödül olarak geniş çapta dağıtılarak ve 1910 yılına kadar dokuz kez yeniden basılarak önemli bir etki yarattı.

Jones, süsleme ile süslenmiş öğe arasında uygun bir ilişkinin gerekliliğini vurgulayarak, süslemenin süslediği nesneye göre ikinci planda olması gerektiğini ileri sürdü. Ayrıca duvar kağıtları ve halılardaki desenlerin yalnızca düz veya düz bir yüzeyi çağrıştırması gerektiğini şart koştu. Büyük Sergi'nin maksimum gerçekçilikle işlenen doğal motifleri tercih etmesinin aksine, bu yazarlar basitleştirilmiş, iki boyutlu doğal tasarımları savundular. Redgrave ise gerçek "tarzın" her türlü süslemeden önce sağlam bir yapı ve malzeme kalitesine ilişkin kapsamlı bir anlayış gerektirdiğini savundu. Ünlü bir şekilde şunu ilan etti: "Faydalılık süslemeden önce gelmelidir."

Bununla birlikte, 19. yüzyılın ortalarındaki tasarım reformcuları, daha sonra Arts and Crafts hareketi tarafından benimsenen ilkelere tam olarak uyum sağlamadı. Öncelikli odak noktaları yapısal bütünlükten ziyade süslemeydi, üretim süreçlerini yetersiz bir şekilde kavradılar ve endüstriyel üretim yöntemlerini doğrudan eleştirmekten kaçındılar. Tam tersine, Sanat ve El Sanatları hareketi hem tasarımı hem de sosyal reformu kapsıyordu ve önde gelen isimleri bu iki unsuru birbirinden ayrılamaz olarak görüyordu.

A. W. N. Pugin

Gotik Uyanış mimari hareketinin önde gelen isimlerinden biri olan Augustus Pugin (1812–1852), Sanat ve El Sanatları felsefesinin bazı temel ilkelerinin habercisiydi. Sanat ve El Sanatları uygulayıcılarının daha sonraki savunuculuğunu yansıtarak malzemeye, yapıya ve işleve bağlılık gibi ilkeleri savundu. Pugin ayrıca sosyal yorumcuların çağdaş toplumun eksikliklerini (kentsel yayılma ve yoksulların durumu dahil) Orta Çağ'ın algılanan erdemleriyle yan yana koyma yönündeki eleştirel eğilimlerini de ifade etti; bu, Ruskin, Morris ve Arts and Crafts hareketi için standart uygulama haline gelen karşılaştırmalı bir yaklaşımdı. 1836 tarihli yayını Kontrastlar, örnek teşkil eden ortaçağ örneklerinin aksine, kusurlu modern mimari ve şehir planlamasının örneklerini sundu. Biyografi yazarı Rosemary Hill, Pugin'in "mimarlıktaki zanaatkarlık ve geleneğin önemi ve Ruskin ile Morris'in ortak çabalarının ayrıntılı bir şekilde ortaya çıkmasının yüzyılın geri kalanını alacağı yönünde neredeyse geçici olarak sonuçlara ulaştığını" gözlemliyor. Hill ayrıca, Pugin'in 1841'deki bir bina için belirttiği minimalist mobilyaları, özellikle de "acele sandalyeler, meşe masaları" "embriyondaki Sanat ve El Sanatları iç mekanı" olarak nitelendiriyor.

John Ruskin

Arts and Crafts hareketinin felsefi temelleri büyük ölçüde John Ruskin'in toplumsal eleştirilerinden kaynaklanıyordu ve bunlar da Thomas Carlyle'ın yazılarıyla derinlemesine şekillenmişti. Ruskin, bir ulusun ahlaki ve sosyal refahı ile mimarisinin özelliklerinin yanı sıra emeğinin içsel doğası arasında doğrudan bir ilişki olduğunu öne sürdü. Sanayi Devrimi'nin getirdiği makineleşmiş üretimi ve uzmanlaşmış işbölümünü "köle emeği" olarak nitelendirdi ve erdemli ve gelişen bir toplumun, kendi yaratımlarını tasarlayan ve uygulayan özerk işçilere ihtiyaç duyduğunu ileri sürdü. Ruskin, fabrikada üretilen ürünleri "dürüst" olarak değerlendirdi ve bunun yerine el işçiliğini ve işçiliği, emeğe onur katan süreçler olarak savundu.

Ruskin, sanatsal açıdan, çalışmalarını tüm öğrencilerine tanıttığı çağdaşı Viollet-le-Duc'tan ilham aldı. Bir öğrencisiyle yazışmasında Ruskin şu meşhur ifadeyi kullanmıştır: "Herhangi bir değere sahip tek bir mimarlık kitabı vardır ve o da her şeyi içerir, haklı olarak Mösyö Viollet-le-Duc'un Sözlüğü. Her mimar Fransızca öğrenmelidir." Ayrıca bazı akademisyenler, Viollet-le-Duc'un etkisinin, 1860'a gelindiğinde Ruskin'in Sanat ve El Sanatları hareketi üzerindeki etkisinin yerini aldığını öne sürüyor.

Ruskin'in yandaşları, endüstriyel üretim yerine zanaat üretimine öncelik verdi ve geleneksel yeterliliklerin erozyona uğramasıyla ilgili endişelerini dile getirdi. Ancak onların öncelikli kaygısı, makinelerin kendisinden ziyade fabrika sisteminin toplumsal sonuçlarıyla ilgiliydi. William Morris'in "el sanatı" anlayışı, temelde mekanik yardımdan tamamen yoksun bir işten ziyade, görev bölümü olmadan gerçekleştirilen emeği ifade ediyordu. Morris, Ruskin'in Mimarlığın Yedi Lambası ve Venedik Taşları'na büyük saygı duysa ve Modern Ressamları incelemiş olsa da, Ruskin'in J.M.W. Turner'a olan hayranlığını paylaşmıyordu ve kendi sanatsal yorumları şövale resmine genel bir ilgisizlik olduğunu gösteriyor. Tersine, Ruskin, dekorasyonun düz olması ve üç boyutlu formların tasvirinden kaçınılması gerektiği yönündeki yeni ortaya çıkan Arts and Crafts ilkesine şiddetle karşı çıktı.

William Morris

William Morris (1834–1896), 19. yüzyılın sonlarında tasarımın önde gelen figürü ve Sanat ve El Sanatları hareketinin birincil katalizörü olarak ortaya çıktı. Hareketin estetik ve sosyal ilkeleri, Morris'in 1850'lerde, Romantik edebiyata olan takdirini sosyal reforma bağlılıkla birleştiren Edward Burne-Jones'un da aralarında bulunduğu Oxford Üniversitesi öğrencilerinden oluşan bir grup olan Birmingham Set ile geliştirdiği konseptlerden kaynaklandı. John William Mackail, bu grup için Carlyle'ın Geçmiş ve Bugün kitabının, yetkili ve ilahi ilham veren bir metin olarak Ruskin'in Modern Ressamlar'ına eşdeğer bir statüye sahip olduğunu gözlemledi. Malory'nin Morte d'Arthur'unda açıkça ortaya çıkan ortaçağcılık, onların erken dönem sanatsal üslubunun referans noktasını oluşturdu. Burne-Jones'un da ifade ettiği gibi amaçları "çağa karşı kutsal bir savaş yürütmekti."

Morris daha sonra çeşitli el sanatları ve mobilya ve iç tasarım konularında deneyler yapmaya başladı. Kişisel katılımı, Arts and Crafts hareketinin karakteristik bir özelliği olan hem üretime hem de tasarıma uzanıyordu. John Ruskin daha önce entelektüel tasarım eylemi ile manuel fiziksel yaratım eylemi arasındaki ayrımın hem sosyal hem de estetik açıdan zararlı olduğunu iddia etmişti. Morris bu kavramı daha da detaylandırarak, gerekli teknik ve materyallerde kişisel olarak uzmanlaşana kadar atölyelerinde hiçbir çalışmaya başlamamasını şart koşarak "onurlu, yaratıcı insan mesleği olmadan insanların yaşamdan koptuğunu" ileri sürdü.

1861 yılına gelindiğinde Morris, tasarımlarını ortaçağ estetiğine dayandırıp cesur formlar ve canlı renkler kullanarak mobilya ve dekoratif eşyaların ticari üretimini başlattı. Desenleri sıklıkla flora ve faunayı içeriyor, ürünleri ise Britanya kırsalında yaygın olan yerel veya yerel geleneklerden ilham alıyordu. Malzemelerin doğal güzelliğini ve zanaatkarın becerisini vurgulamak için bazı parçalar kasıtlı olarak yarım bırakıldı ve böylece rustik bir estetik elde edildi. Morris, doğal unsurları ve biçimsel sadeliği vurgulayarak tüm sanatsal disiplinleri ev içi alana entegre etmeyi hedefledi.

Sosyal ve Tasarım İlkeleri

Amerikalı meslektaşlarının aksine, İngiliz Sanat ve El Sanatları uygulayıcılarının çoğu, makinelerle ilgili olarak biraz tutarsız da olsa güçlü, olumsuz duygular besliyorlardı. "Zanaatkar"ı, el emeğiyle uğraşan özerk, yaratıcı bir birey olarak kavramlaştırdılar; "makine"yi ise ruhtan yoksun, tekrarlayan ve insanlıktan çıkaran bir şey olarak algıladılar. Bu ikili perspektifler kısmen John Ruskin'in (1819-1900) Arts and Crafts tasarımcılarının defalarca atıfta bulunduğu, modern endüstriyalizmin güçlü bir eleştirisini içeren, Venedik'in mimari tarihini anlatan Venedik Taşları adlı eserinden kaynaklanmıştır. Makinelere olan bu doğal güvensizlik, 1900'lü yıllarda endüstriyel dünyadan kaçınan, "zanaat" olarak adlandırdıkları şeyleri üretmek için sanayi öncesi yöntemleri kullanan çok sayıda küçük atölyenin çoğalmasının temelini oluşturdu.

Endüstrinin Eleştirisi

William Morris, çeşitli zamanlarda modern fabrikayı, makinelerin uygulanmasını, işbölümünü, kapitalizmi ve geleneksel zanaat metodolojilerinin aşınmasını kınayarak Ruskin'in sanayi toplumu eleştirisine katılıyordu. Ancak makinelere ilişkin tutumu tutarsızlık gösteriyordu. Bir zamanlar makine üretiminin "tamamen kötü" olduğunu söylerken, diğer durumlarda da kalite standartlarını mekanik yardımla karşılayabilecek üreticilere iş siparişi verdi. Morris, ne lüks malların ne de kalitesiz ürünlerin üretildiği "gerçek bir toplumda" makinelerin geliştirilip çalışma saatlerini azaltmak için kullanılabileceğini öne sürdü. Kültür tarihçisi Fiona McCarthy, "Gandhi gibi daha sonraki fanatiklerin aksine, William Morris'in, makineler ihtiyaç duyduğu kaliteyi ürettiği sürece makinelerin kullanımına yönelik hiçbir pratik itirazı olmadığını" belirtti.

Morris, sanatçının, Orta Çağ'da var olduğuna inandığı bir model olan bağımsız zanaatkarlardan oluşan bir toplumu savunan, elle çalışan bir zanaatkar-tasarımcı olarak işlev görmesi gerektiğini savundu. Şöyle yazdı: "Zanaatkarlar işlerinden zevk aldıkları için, Orta Çağ, sıradan insanların sanatının muhteşem olduğu bir dönemdi. ... Müzelerimizdeki hazineler, artık yalnızca, her biri bir başyapıt olan yüzlerce ortaçağ kilisesinin, bilgisiz köylüler tarafından inşa edildiği o çağın evlerinde kullanılan ortak mutfak eşyalarıdır." Orta Çağ sanatı, Sanat ve El Sanatları tasarımının büyük bir kısmı için temel model görevi gördü ve hareket, orta çağ yaşamını, edebiyatını ve mimarisini idealleştirdi.

Morris'in taraftarları endüstriyel makineler ve fabrika sistemi konusunda farklı bakış açılarına sahipti. Sanat ve El Sanatları hareketinin önde gelen isimlerinden C. R. Ashbee, 1888'de şöyle ifade etmişti: "Makineyi reddetmiyoruz, onu memnuniyetle karşılıyoruz. Ancak onda ustalaşmayı arzuluyoruz." Loncası ve El Sanatları Okulu'nu çağdaş üretim tekniklerine karşı koymaya yönelik başarısız girişiminin ardından Ashbee, "Modern uygarlığın makineye dayandığını" kabul etti. Bununla birlikte, "mekanizma" olarak adlandırdığı şeyin zararlı etkilerini eleştirmekte ısrar etti ve "bazı mekanik malların üretiminin, köle tarafından yetiştirilen kamış veya çocukların terlediği eşyaların üretimi kadar ulusal sağlık açısından kötü olduğunu" ileri sürdü. Buna karşılık, William Arthur Smith Benson Sanat ve El Sanatları estetiğini endüstriyel koşullar altında üretilen metal işçiliğine kolaylıkla entegre etti.

Morris ve yandaşları endüstriyel işbölümünün istenmeyen bir şey olduğunu düşünüyorlardı; ancak tasarımcıların yaratımlarının her yönünü kişisel olarak ne ölçüde yürütmeleri gerektiği tartışmalı bir konu olarak kaldı. Sanat ve Zanaat uygulayıcılarının tümü üretimin her aşamasını kendileri gerçekleştirmedi ve tasarım ile uygulamanın tam entegrasyonu ancak yirminci yüzyılda zanaatkarlığın tanımlayıcı bir özelliği haline geldi. Morris'in dokuma, boyama, baskı, kaligrafi ve nakış da dahil olmak üzere çok sayıda zanaatla ünlü pratik ilgisine rağmen, kendi üretim operasyonlarında tasarımcı ile uygulayıcı arasındaki ayrılığı sorunlu olarak algılamadı. Tersine, Morris'in yakın bir siyasi müttefiki olan Walter Crane, hem etik hem de estetik gerekçelerle işbölümüne şiddetle karşı çıktı ve tasarım ve üretimin tek bir kişi tarafından birleşik bir şekilde yürütülmesini savundu. Crane'in arkadaşı ve çağdaşı olan ve Morris'e olan derin hayranlığını paylaşan Lewis Foreman Day, Crane'in tutumuna şiddetle karşı çıktı. Day, tasarım ve uygulamanın ayrılmasının yalnızca modernitenin kaçınılmaz bir sonucu olmadığını, aynı zamanda hem kavramsallaştırma hem de imalatta mükemmelliği teşvik eden bir uzmanlaşma olduğunu ileri sürdü.

Sınırlı sayıda Sanat ve El Sanatları Sergisi Topluluğu'nun kurucuları, sergi kataloglarına da yansıyan bir uygulama olan zanaatkarın itibarını önceliklendirmelerine rağmen tasarımcının aynı zamanda yapımcı olarak da işlev görmesini zorunlu kıldı. Peter Floud, 1950'lerdeki analizinde şunu gözlemledi: "Topluluğun kurucuları ... hiçbir zaman kendi tasarımlarını uygulamadılar, ancak bunları her zaman ticari firmalara devrettiler." Yapımcı olarak tasarımcı ve tasarımcı olarak yapıcı kavramı, "Morris'ten ya da ilk Sanat ve El Sanatları öğretisinden değil, daha ziyade [yirminci] yüzyılın ilk on yılında W. R. Lethaby gibi adamlar tarafından geliştirilen ikinci nesil detaylandırma doktrininden kaynaklandı."

Sosyalizm

Arts and Crafts hareketiyle ilişkili önemli sayıda tasarımcı sosyalistti; bunlar arasında Morris, T. J. Cobden Sanderson, Walter Crane, C.R. Ashbee, Philip Webb, Charles Faulkner ve A.H. Mackmurdo gibi önde gelen isimler de vardı. 1880'lerin başlarında Morris, çabalarının büyük bir kısmını tasarım ve zanaat çalışmalarından çok sosyalist idealleri geliştirmeye adadı. Örneğin Ashbee, başlangıçta Londra'nın doğusunda bulunan ve daha sonra Chipping Campden'a taşınan bir zanaatkarlar topluluğu olan Guild of Handicraft'ı kurdu. Bunun tersine, Alfred Hoare Powell gibi sosyalist olmayan taraftarlar, işverenler ve çalışanlar arasında daha empatik ve bireyselleştirilmiş bir dinamiği savundular. Bir başka başarılı ve etkili Arts and Crafts tasarımcısı olan Lewis Foreman Day, Crane'le olan kalıcı dostluğuna rağmen bir sosyalist değildi.

Diğer Reform Hareketleriyle İlişkilendirme

Britanya'da Sanat ve El Sanatları hareketi, kıyafet reformu, kırsalcılık, bahçe şehir hareketi ve halk şarkılarının yeniden canlandırılması dahil olmak üzere çeşitli reform girişimleriyle bağlantılarını sürdürdü. Bu hareketler bir dereceye kadar "Basit Yaşam"ın kapsayıcı ilkesiyle birleştirildi. Kıta Avrupası'nda hareketin bağlantıları inşaat uygulamaları, uygulamalı sanatlar, ev tasarımı ve kostüm genelinde ulusal geleneklerin korunmasına odaklanıyordu.

Geliştirme

Morris'in tasarımları hızla ön plana çıktı ve şirketinin kreasyonları Londra'daki 1862 Uluslararası Sergisinde sergilendiğinde büyük ilgi topladı. Bu ilk çalışmanın önemli bir kısmı Viollet le Duc'un Sözlüğü'nden doğrudan ilham almıştır. Başlangıçta Morris &; Co. öncelikle dini ortamlar için komisyonlar üstlendi; Morris, St James Sarayı ve Güney Kensington Müzesi'nde (şu anda Victoria ve Albert Müzesi olarak biliniyor) önemli iç tasarım projelerini güvence altına aldı. Daha sonra çalışmaları orta ve üst sınıflar arasında geniş bir ilgi topladı; bu gelişme, demokratik bir sanat biçimini geliştirme yönündeki iddiasına rağmen ortaya çıktı. 19. yüzyılın sonlarına gelindiğinde, Sanat ve El Sanatları estetiği Britanya genelinde konut mimarisi ve ev iç mekanları için önde gelen stil haline geldi ve hatta geleneksel endüstriyel süreçlerle üretilen ürünleri de etkiledi.

19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarında Sanat ve El Sanatları ilkelerinin yayılması, çok sayıda dernek ve zanaat topluluğunun çoğalmasına yol açtı. Ancak Morris'in sosyalist davalara eşzamanlı bağlılığı nedeniyle bu gruplarla çok az ilgisi vardı. Yalnızca Britanya'da, çoğunluğu 1895 ile 1905 yılları arasında oluşan 130 Sanat ve El Sanatları organizasyonu kuruldu.

1881'de Eglantyne Louisa Jebb, Mary Fraser Tytler ve diğer işbirlikçileri Ev Sanatları ve Endüstrileri Derneği'ni kurdu. Amacı, işçi sınıfından bireyleri, özellikle de kırsal kesimdekileri, denetimli el sanatlarıyla meşgul olmaya teşvik etmekti. Bu girişim kâr amacı gütmüyordu, ancak katılımcılar arasında faydalı meslekler sağlamayı ve estetik duyarlılıkları geliştirmeyi amaçlıyordu. 1889'a gelindiğinde dernek, 1.000 öğretmenin hizmet verdiği ve 5.000 öğrenciye eğitim veren 450 sınıfı kapsayacak şekilde genişledi.

1882'de mimar A.H. Mackmurdo, aralarında Selwyn Image, Herbert Horne, Clement Heaton ve Benjamin Creswick'in de bulunduğu tasarımcıların ortak bir ortaklığı olan Century Guild'i kurdu.

Art Workers Guild, 1884'te yeni ortaya çıkan beş kişi tarafından kuruldu. mimarlar: William Lethaby, Edward Prior, Ernest Newton, Mervyn Macartney ve Gerald C. Horsley. Öncelikli amaçları güzel sanatlar ile uygulamalı sanatları bütünleştirmek ve ikincisinin mesleki konumunu yükseltmekti. George Blackall Simonds başlangıçta yönetmen olarak görev yaptı. 1890'a gelindiğinde Lonca'nın üye sayısı 150'ye çıktı; bu, Sanat ve El Sanatları tarzını benimseyen uygulayıcıların sayısının arttığını yansıtıyordu. Kuruluş bugün de aktif olmaya devam ediyor.

Özgürlük ve amp; 1875'te Londra'da kurulan bir alışveriş merkezi olan Co., Arts and Crafts tarzını ve aynı zamanda hareketin taraftarları tarafından tercih edilen "sanatsal kıyafeti" temsil eden önde gelen bir perakendeci olarak ortaya çıktı.

1887 yılında, daha geniş bir harekete adını veren Sanat ve El Sanatları Sergi Topluluğu, Walter Crane'in başkanlığında resmi olarak kuruldu. Dernek açılış sergisini Kasım 1888'de Londra'daki New Gallery'de gerçekleştirdi. Bu etkinlik, Grosvenor Galerisi'nin 1881 Kış Sergisinden bu yana Londra'da çağdaş dekoratif sanatların ilk önemli sergisi oldu. Morris & Co., mobilya, kumaş, halı ve nakışları sergileyerek kapsamlı bir şekilde temsil edildi. Edward Burne-Jones serginin önemine dikkat çekerek, "Son yirmi yılda meydana gelen değişim ilk kez burada biraz ölçülebiliyor" dedi. Dernek, şu anki adı olan Tasarımcı Zanaatkarlar Derneği altında faaliyet göstermeye devam ediyor.

1888'de, Sanat ve El Sanatları tarzının İngiltere'deki son dönem önemli temsilcilerinden biri olan C.R. Ashbee, Londra'nın Doğu Yakasında Lonca ve El Sanatları Okulu'nu kurdu. Bu lonca, çalışan erkekler arasında zanaatkarlıktan memnuniyeti artırmak amacıyla, ortaçağ loncaları modeli üzerine yapılandırılmış bir zanaat kooperatifi olarak işlev görüyordu. Ruskin ve Morris'in felsefi ilkeleri altında faaliyet gösteren yetenekli zanaatkarlar, el işi ürünler üretmek ve bir çırak okulunu yönetmekle görevlendirildi. Girişim yaygın bir coşkuyla karşılanırken, o zamanlar sosyalizmi desteklemekle derinden ilgilenen Morris, Ashbee'nin çabasını önemsiz bularak reddetti. Lonca, 1888'den 1902'ye kadar yaklaşık 50 kişiyi istihdam ederek zenginleşti. 1902'de Ashbee, deneysel bir topluluk oluşturmak amacıyla loncayı Londra'dan Cotswolds'daki Chipping Campden'a taşıdı. Loncanın kendine özgü çalışması, dövülmüş gümüşten yapılmış düz yüzeyler, karmaşık, akıcı kablolar ve sade bir şekilde yerleştirilmiş renkli taşlardan oluşuyordu. Ashbee takı ve gümüş sofra takımlarını kendisi tasarladı. Lonca, Chipping Campden'da yaratıcı bir şekilde gelişmesine rağmen finansal refah elde edemedi ve sonunda 1908'de tasfiye edildi. Yine de bazı zanaatkarlar bölgede kaldı ve böylece bölgedeki kalıcı modern zanaatkarlık geleneğine katkıda bulundu.

C.F.A. Voysey (1857–1941), aynı zamanda kumaş, fayans, seramik, mobilya ve metal işleri tasarlamada da başarılı olan bir Sanat ve El Sanatları mimarıydı. Kendine özgü tarzı, sadeliği gelişmişlikle uyumlu bir şekilde harmanladı. Cesur ana hatlar ve düz renklerle işlenmiş stilize kuş ve bitki motifleriyle karakterize edilen duvar kağıtları ve kumaşları büyük bir popülerlik kazandı.

Morris'in felsefi katkıları, G. K. Chesterton ve Hilaire Belloc tarafından benimsenen dağıtımcı ideolojiyi önemli ölçüde etkiledi.

On dokuzuncu yüzyılın sonuna gelindiğinde, Sanat ve Zanaat hareketinin ilkeleri, mimari, resim, heykel, grafik tasarım, illüstrasyon, kitap üretimi, fotoğrafçılık, ev estetiği ve mobilya, ahşap işleri, vitray, deri işleri, dantel yapımı, nakış, kilim yapımı, dokuma, mücevher, metal işleri, emaye ve seramikleri kapsayan dekoratif sanatlar dahil olmak üzere çeşitli alanlara nüfuz etmişti. 1910'a gelindiğinde "Sanat ve El Sanatları" ve el işi ürünlere yönelik yaygın bir trend ortaya çıktı. Bu popülerlik, tutarsız kalitede amatör el sanatlarının çoğalmasına ve vasıfsız taklitçilerin ortaya çıkmasına yol açtı; bu da sonuç olarak kamuoyunun algısını azalttı ve Arts and Crafts hareketinin, standart seri üretilen mallara kıyasla yeterlilik ve fayda açısından daha düşük düzeyde görülmesine neden oldu.

Sanat ve El Sanatları Sergi Cemiyeti, 1888'den 1916'ya kadar on bir sergi düzenledi. Ancak 1914'te savaşın başlamasıyla birlikte toplum bir gerileme yaşıyor ve ciddi bir krizle karşı karşıya kalıyordu. 1912 yılındaki sergisi maddi kayıplara yol açmıştı. Eş zamanlı olarak Kıta Avrupası'ndaki tasarımcılar Deutsche Werkbund gibi girişimler aracılığıyla yeniliklere öncülük ediyor ve endüstriyel ortaklıklar kuruyorlardı; Britanya'da Omega Atölyeleri ve Endüstrilerde Tasarım Derneği gibi yeni girişimler ortaya çıkıyordu. Buna karşılık, o zamanlar yerleşik bir liderlik tarafından yönetilen Sanat ve El Sanatları Sergi Topluluğu, ticari ilişkilerden ve üreticilerle işbirliğinden çekilerek saf el işçiliğine ve Tania Harrod'un "metadan arındırma" dediği şeye öncelik verdi. Ticari bir işlevi benimsemeyi reddetmek, genellikle toplumun gidişatında çok önemli bir an olarak kabul edilir. Nikolaus Pevsner, Modern Tasarımın Öncüleri adlı çalışmasında Sanat ve El Sanatları hareketini, modern hareketi etkileyen ancak sonuçta uyum sağlamayı başaramayan ve daha sonra onun yerini alan radikal tasarımcılar olarak nitelendiriyor.

Sonraki Etkiler

Britanyalı çömlekçi sanatçı Bernard Leach, sosyal eleştirmen Yanagi Soetsu ile birlikte Japonya'da geliştirdiği, basit el sanatlarının etik ve toplumsal önemine ilişkin birçok kavramı İngiltere'ye tanıttı; her iki kişi de Ruskin'in yazılarının ateşli hayranlarıydı. Leach, iki savaş arası dönemde zanaat uygulayıcıları arasında yankı uyandıran bu fikirleri aktif olarak destekledi. Bunları, 1940'ta yayınlanan Bir Potter'ın Kitabı'nda dile getirdi; bu eser, sanayi toplumunu Ruskin ve Morris'inkine benzer bir şiddetle kınadı. Sonuç olarak, Arts and Crafts felsefesi, Arts and Crafts hareketinin resmi sonucunun çok ötesinde ve Modernizmin zirvesi sırasında, 1950'ler ve 1960'lar boyunca İngiliz zanaatkarlar arasında varlığını sürdürdü. 1940'lı yıllardaki İngiliz Hizmet Mobilyaları da Sanat ve El Sanatları ilkelerinden ilham almıştır.

Önemli bir savunucu ve Faydalı Mobilya Tasarım Paneli'nin başkanı olan Gordon Russell, Sanat ve El Sanatları konseptlerinden derinden etkilenmiştir. Ashbee zamanından beri Sanat ve El Sanatları mobilya üretimiyle tanınan Cotswold Hills'te mobilya üretimi kurdu ve aynı zamanda Sanat ve El Sanatları Sergi Topluluğu'nun bir üyesiydi. William Morris'in biyografi yazarı Fiona MacCarthy, Britanya Festivali (1951), Terence Conran'ın tasarımları (1931–2020) ve 1970'lerde İngiliz El Sanatları Konseyi'nin kuruluşu da dahil olmak üzere çeşitli bağlamlarda temel Sanat ve El Sanatları felsefesini tanımladı.

Bölgesel Genel Bakış

Britanya Adaları

İskoçya

İskoçya'daki Sanat ve El Sanatları hareketi, James Ballantine'in (1806-1877) öncülüğünü yaptığı 1850'lerdeki vitray canlanışıyla ortaya çıktı. Önemli katkıları arasında Dunfermline Manastırı'nın büyük batı penceresi ve Edinburgh'daki St. Giles Katedrali'nin kapsamlı tasarımı yer alıyordu. Glasgow'da hareketin öncülüğünü muhtemelen Ballantine'den eğitim alan ve doğrudan William Morris, Ford Madox Brown ve John Ruskin'den ilham alan Daniel Cottier (1838-1891) yaptı. Eserleri arasında Paisley Manastırı'ndaki Mesih'in Vaftizi (yaklaşık 1880) dikkate değerdir. Müritleri arasında Stephen Adam ve onun aynı isimli oğlu vardı.

Glasgow'da doğmuş bir tasarımcı ve teorisyen olan Christopher Dresser (1834–1904), Estetik Hareketi'nde önemli bir rol oynayan ve ilgili İngiliz-Japon hareketine önemli katkılarda bulunan, ilk ve en önemli bağımsız tasarımcılardan biri olarak ortaya çıktı. Hareket, İskoçya'da, Glasgow Sanat Okulu'nun sanatsal yeteneğinden yararlanan 'Glasgow Stili'nin evrimiyle karakterize edilen "olağanüstü bir gelişme" yaşadı. Bu bölgede bir Kelt canlanması ön plana çıktı ve Glasgow gülü gibi motiflerin popülerleşmesine yol açtı. Charles Rennie Mackintosh (1868–1928) ve Glasgow Sanat Okulu daha sonra küresel etki yarattı.

Galler

Galler'deki koşullar Birleşik Krallık'ın diğer bölgelerinden farklıydı. Sanat ve El Sanatları hareketi öncelikle zanaatkarlığa ilişkin bir yeniden canlandırmacı girişim olarak işlev görürken, Galler, en azından Birinci Dünya Savaşı'na kadar özgün bir zanaat geleneğini sürdürdü. Taş ve kil gibi yerli malzemeler rutin olarak kullanıldı.

Sanat ve El Sanatları hareketi içinde İskoçya vitraylarıyla tanınırken, Galler çömlekçiliğiyle öne çıktı. 19. yüzyılın ortalarına gelindiğinde, uzun süredir bölgesel zanaatkarlar tarafından kullanılan geleneksel ağır tuzlu sırlar, büyük ölçüde seri üretilen seramiklerin rekabetçi fiyatlandırılması nedeniyle gözden düşmüştü. Bununla birlikte, Sanat ve El Sanatları Hareketi bu geleneksel çalışmalara yönelik yeniden takdiri teşvik etti. 1885 yılında İngiliz galerici Horace W. Elliot, 17. yüzyılda kurulan Ewenny Pottery'yi ziyaret etti. Amacı yerel eserler elde etmek ve hareketin ilkelerine uygun bir üslup geliştirmekti. Sonraki yirmi yıl boyunca Londra'da sergilediği öğeler, Galler çömlekçiliğine olan ilgiyi önemli ölçüde yeniden canlandırdı.

Owen Morgan Edwards, Galler'deki Sanat ve El Sanatları hareketinin önemli bir savunucusu olarak ortaya çıktı. Reform yanlısı bir politikacı olarak Edwards, dilini ve tarihi mirasını teşvik ederek Galler'in ulusal gururunu yeniden canlandırmaya kararlıydı. "Galler'in sanat ve el sanatları eğitiminden daha fazlasına ihtiyaç duyduğu hiçbir şey yoktur" dedi. Bununla birlikte, Edwards'ın temel motivasyonu, sırlara veya rustik işçiliğe yönelik estetik takdirden çok, Galler Milliyetçiliğinin yeniden dirilişine yöneldi.

Clough Williams-Ellis, mimari olarak, özellikle Britanya'da "sıkıştırılmış toprak" veya pisé inşaatını yeniden tanıtarak, tarihi yapı tekniklerine olan ilgiyi yeniden canlandırmaya çalıştı.

İrlanda

Hareket, nüfuzunu İrlanda'ya kadar genişleterek ülkenin kültürel evrimi açısından önemli bir döneme işaret etti. Çağdaş edebi canlanmaya görsel bir paralellik sağladı ve İrlanda milliyetçiliğinin ifadesine katkıda bulundu. Vitrayın Sanat ve El Sanatları çerçevesinde uygulanması, özellikle en ünlü sanatçı Harry Clarke ve Evie Hone'un çalışmaları sayesinde İrlanda'da önemli bir popülerlik kazandı. Bu tarzın mimari örnekleri arasında Cork şehrindeki University College Cork kampüsünde yer alan Honan Şapeli (1916) bulunmaktadır. İrlanda'da aktif olan diğer mimarlar arasında County Laois, Lambay Adası'ndaki Heywood House ve Dublin'deki İrlanda Ulusal Savaş Anıtı Bahçeleri'nden sorumlu Sir Edwin Lutyens'in yanı sıra Malahide Kalesi arazisi ve yuvarlak kulesi için yapılar tasarlayan Frederick 'Pa' Hicks vardı. İrlanda Kelt motifleri, gümüş işçiliği, halı tasarımı, kitap illüstrasyonları ve el oyması mobilyalar gibi çeşitli el sanatlarında hareket tarafından geniş çapta benimsendi.

Kıta Avrupası

Kıta Avrupası genelinde Sanat ve El Sanatları tasarımcıları için temel itici güç, farklı ulusal tarzların yeniden canlandırılması ve korunmasıydı. Örneğin, Almanya'da 1871'deki birleşmenin ardından bu, Bund für Heimatschutz (kuruluşu 1897) ve 1898'de Karl Schmidt tarafından kurulan Vereinigte Werkstätten für Kunst im Handwerk gibi kuruluşlar tarafından desteklendi. Benzer şekilde Macaristan'da Károly Kós, Transilvanya yerel mimarisinin yeniden canlanmasını savundu. Çok sayıda farklı milletin hakim imparatorluklar (Almanya, Avusturya-Macaristan ve Rusya) altında bir arada yaşadığı Orta Avrupa'da yerel geleneklerin araştırılması, ulusal kimliğin onaylanması ve özerklik arayışıyla iç içe geçti. Britanya Sanat ve El Sanatları savunucuları ideal tarzları için sıklıkla Orta Çağ estetiğine başvururken, Orta Avrupalı muadilleri uzak köylü köylerinde ilham arıyordu.

Avrupa çapında yaygın olarak sergilenen Sanat ve El Sanatları tarzının doğal sadeliği, Henry van de Velde gibi tasarımcıları etkiledi ve ardından Art Nouveau, Dutch De Stijl grubu, Vienna Secession ve son olarak Bauhaus tarzı gibi hareketlere ilham verdi. Pevsner, bu tarzın, süssüz, basit formların kullanımıyla karakterize edilen Modernizmin öncüsü olduğunu düşünüyordu.

Kıta Avrupası'nda Sanat ve El Sanatları faaliyetinin ilk tezahürleri 1890 civarında Belçika'da ortaya çıktı. Burada İngiliz üslup yaklaşımı, aralarında Henry Van de Velde, Gabriel Van Dievoet, Gustave Serrurier-Bovy ve La Libre Esthétique olarak bilinen kolektifin de bulunduğu sanatçılar ve mimarlar için ilham kaynağı oldu.

20. yüzyılın başlarında, Arts and Crafts ürünleri Avusturya ve Almanya'da önemli bir hayranlık topladı ve Britanya'daki durgunluk döneminin aksine, bu ülkelerde tasarımda hızlı ilerlemelere ilham verdi. 1903 yılında Josef Hoffmann ve Koloman Moser tarafından kurulan Wiener Werkstätte, özellikle "sanatların birliği" ve el yapımı üretime vurgu gibi Sanat ve El Sanatları ilkelerini benimsedi. Eş zamanlı olarak, Alman işletmelerinin küresel rekabet gücünü artırmak amacıyla sanatçıları, mimarları, tasarımcıları ve sanayicileri bir araya getiren Deutscher Werkbund (Alman Zanaatkarlar Derneği) 1907'de kuruldu. Bu organizasyon, standartlaştırılmış üretimin savunulması yoluyla modern mimarinin ve endüstriyel tasarımın evriminde etkili oldu. Ancak standardizasyona ilişkin önde gelen üyeleri van de Velde ve Hermann Muthesius arasında görüş ayrılıkları ortaya çıktı. Muthesius, Almanya'nın ticaret ve kültürde üstünlük sağlaması için standardizasyonun çok önemli olduğunu ileri sürdü. Buna karşılık, daha geleneksel bir Sanat ve El Sanatları perspektifini benimseyen van de Velde, sanatçıların sürekli olarak "düzenlerin dayatılmasına veya standardizasyona karşı protestoda bulunacaklarını" ve "Sanatçının... kendisine bir kanon veya bir tür dayatan bir disipline asla kendi isteğiyle boyun eğmeyeceğini" ileri sürdü.

Finlandiya'da, Helsinki'de idealist bir sanatçılar kolonisi Herman Gesellius, Armas Lindgren ve Eliel Saarinen tarafından tasarlandı, Çalışmaları İngiliz Gotik Uyanışı ile benzerlikler taşıyan Ulusal Romantik üslupla karakterize edilmiştir.

Macaristan'da, Ruskin ve Morris'in felsefelerinden etkilenen, aralarında Károly Kós, Aladár Körösfői-Kriesch ve Ede Toroczkai Wigand'ın da bulunduğu bir sanatçı ve mimar topluluğu, Transilvanya'nın halk sanatını ve yerel mimarisini araştırdı. Bu etki, Kós tarafından tasarlanan, aynı şehirdeki Budapeşte hayvanat bahçesi ve Wekerle malikanesi gibi çok sayıda binada açıkça görülmektedir.

Rusya'da, Viktor Hartmann, Viktor Vasnetsov, Yelena Polenova ve Abramtsevo Kolonisi'ne bağlı diğer sanatçılar, Büyük Britanya'daki hareketten farklı olarak, bağımsız olarak ortaçağ Rus dekoratif sanatlarının kalitesini yeniden canlandırmak için çabaladılar.

İzlanda'da, Sölvi Helgason'un sanatsal üretimi, şunlardan bir etki göstermektedir: Sanat ve El Sanatları hareketi.

Kuzey Amerika

Amerika Birleşik Devletleri'nde Arts and Crafts tarzı, Avrupa Arts and Crafts ilkelerini Amerika bağlamına uyarlamaya yönelik çeşitli girişimleri teşvik etti. Bu tezahürler arasında Gustav Stickley'nin The Craftsman dergisinde tanıttığı tasarımlarla örneklenen "Zanaatkar" tarzı mimari, mobilya ve diğer dekoratif sanatlar ve Elbert Hubbard'ın The Fra'da tanıtılan Roycroft kampüsünden çıkan tasarımlar yer alıyordu. Her iki kişi de kendi yayınlarını, Stickley'in Eastwood, New York'taki Craftsman atölyesinde ve Elbert Hubbard'ın East Aurora, New York'taki Roycroft kampüsünde üretilen ürünleri pazarlamak için kullandı. Stickley'in sıklıkla "Görev Stili" olarak yanlış etiketlenen mobilya tasarımları, kardeşleri tarafından kurulan üç şirket de dahil olmak üzere geniş çapta taklit edildi.

Amerikan Zanaatkar veya Zanaatkar tarzı tanımlamaları, kabaca 1910'dan 1910'a kadar uzanan Art Nouveau ve Art Deco'nun baskın dönemleri arasında Amerika Birleşik Devletleri'nde yaygın olan mimari, iç tasarım ve dekoratif sanatları karakterize etmek için yaygın olarak kullanılır. 1925. Hareket, Kalo Shops, Pewabic Pottery, Rookwood Pottery ve Tiffany Studios gibi başarılı işletmeleri kuran, yöneten veya bunlarda istihdam edilen zanaatkar, tasarımcı ve girişimci olarak ortaya çıkan kadınlara yönelik profesyonel fırsatları genişletmesi açısından özellikle dikkate değerdi. Kanada'da ağırlıklı olarak Sanat ve El Sanatları terimi kullanılmaktadır, ancak Zanaatkar da tanınmaktadır.

Avrupalı ​​savunucular sanayileşmenin yerini aldığı erdemli zanaatları yeniden canlandırmaya çalışırken, Amerikalı taraftarlar kahramanca zanaat üretiminin yerini alacak yeni bir erdem biçimi geliştirmeyi hedeflediler: iyi donanımlı orta sınıf evi. Sanat ve El Sanatları dekoratif sanatlarının basit ama rafine estetiğinin, ortaya çıkan endüstriyel tüketim deneyimini artıracağını, böylece daha fazla bireysel akılcılığı ve toplumsal uyumu teşvik edeceğini öne sürdüler. Amerikan Sanat ve El Sanatları hareketi, ilerlemeciliğin çağdaş politik felsefesinin estetik karşılığı olarak işlev gördü. Chicago'daki Arts and Crafts Society'nin Ekim 1897'de sosyal reforma adanmış öncü Amerikan yerleşim evlerinden biri olan Hull House'da faaliyetlerine başlaması anlamlıdır.

Amerika'da Sanat ve El Sanatları ideallerinin, öncelikle gazetecilik ve süreli yayınlar yoluyla yayılması, konferans dizileri düzenleyen topluluklar tarafından daha da artırıldı. Bu tür ilk topluluk, 1890'ların sonlarında Boston'da ortaya çıktı; önde gelen mimarlar, tasarımcılar ve eğitimcilerden oluşan bir konsorsiyum, Britanya'da William Morris tarafından başlatılan tasarım reformlarını Amerika Birleşik Devletleri'ne tanıtmayı amaçlıyordu. Başlangıçtaki hedefleri çağdaş el sanatlarının sergilendiği bir sergi düzenlemekti. Bu temel toplantı 4 Ocak 1897'de Boston'daki Güzel Sanatlar Müzesi'nde (MFA) özellikle modern el sanatlarından oluşan bir sergi planlamak amacıyla gerçekleşti. Uygulamalı sanatların doğasında olan estetik ve teknik yeteneklerin zanaatkarlar, tüketiciler ve üreticiler tarafından tanınması, daha sonra Boston'daki tasarım reformu hareketini katalize etti. Bu önemli toplantıya katılanlar arasında Dışişleri Bakanlığı Mütevelli Heyeti Başkanı olarak görev yapan General Charles Loring; William Sturgis Bigelow ve Denman Ross, her ikisi de koleksiyoner, yazar ve MFA mütevelli heyeti; Bir ressam olan Ross Turner; Boston Transcript'in sanat eleştirmeni Sylvester Baxter; Howard Baker; A.W. Longfellow Jr.; ve mimar Ralph Clipson Sturgis.

Amerikan Sanat ve El Sanatları Sergisi'nin açılışı 5 Nisan 1897'de Boston'daki Copley Hall'da başladı ve 160 zanaatkar tarafından yaratılan 1.000'den fazla eser sergilendi; katılımcıların yarısını kadınlar oluşturdu. Bu serginin önemli savunucuları arasında Harvard Mimarlık Okulu'nun kurucusu Langford Warren; Bayan Richard Morris Hunt; sosyal reformcular Arthur Astor Carey ve Edwin Mead; ve grafik tasarımcısı Will H. Bradley. Serginin başarısı, 28 Haziran 1897'de "el sanatlarında daha yüksek standartlar geliştirmek ve teşvik etmek" amacıyla Sanat ve El Sanatları Derneği'nin (SAC) resmi olarak kurulmasına yol açtı. Yirmi bir kurucu, ticari satışların ötesine geçen bir ilgi gösterdiler ve sanatçıların üstün işçilik ve tasarımla öne çıkan eserler yaratmasının teşvik edilmesine öncelik verdiler. Bu temel talimat daha sonra, muhtemelen SAC'ın ilk başkanı Charles Eliot Norton tarafından kaleme alınan ve aşağıdaki ilkeleri ifade eden bir amentüye dönüştürüldü:

Bu Dernek, tüm el sanatlarında sanatsal çabaları ilerletme hedefiyle kuruldu. Amacı, tasarımcılar ve zanaatkarlar arasında karşılıklı yararlı ilişkiler geliştirmek ve zanaatkarları kendi yaratıcı tasarımlarını gerçekleştirmeye motive etmektir. Dernek, zanaatkârlar arasında sağlam tasarımın asaleti ve değeri konusunda bir anlayış geliştirmeye çalışırken aynı zamanda yerleşik Hukuk ve Biçim ilkelerine yönelik yaygın saygısızlığı ve aşırı süsleme ve yüzeysel özgünlüğe yönelik eğilimi hafifletmeye çalışmaktadır. Ayrıca, ılımlılık ve disiplinin, sistematik organizasyonun, bir nesnenin biçimi ile amaçlanan amacı arasındaki işlevsel ilişkinin uygun şekilde dikkate alınmasının ve dekoratif unsurlarındaki tutarlılık ve uygunluğun kritik önemi vurgulanacaktır.

Lucknow olarak da tanımlanan Bulutlardaki Kale, New England'daki American Craftsman mimari tarzının başlıca örneği olarak duruyor. New Hampshire'ın Ossipee Dağları'nda yer alan bu dağ zirvesi arazisi, 1913 ile 1914 yılları arasında Bostonlu mimar J. Williams Beal tarafından Tom ve Olive Plant için inşa edildi.

Diğer önemli etkiler arasında Elbert Hubbard tarafından Buffalo ve East Aurora, New York'ta kurulan Roycroft topluluğu; Joseph Marbella; Woodstock, New York'taki Byrdcliffe Kolonisi ve Rose Valley, Pensilvanya gibi ütopik yerleşimler; Herbert J. Hapgood tarafından tasarlanan bungalov ve şato konut kümeleriyle karakterize edilen Mountain Lakes, New Jersey gibi planlı gelişmeler; ve gelişen çağdaş stüdyo zanaat hareketi. Sanat ve El Sanatları hareketinin yaygın etkisi, stüdyo çömlekçiliğinin çeşitli biçimlerinde açıkça görülmektedir; bunlar özellikle Grueby Faience Company, New Orleans'taki Newcomb Çömlekçilik, Marblehead Çömlekçilik, Teco Çömlekçilik, Overbeck ve Rookwood Çömlekçilik ve Detroit'teki Mary Chase Perry Stratton'un Pewabic Çömlekçiliği ile Colorado Springs, Colorado'daki Van Briggle Çömlekçilik şirketi tarafından örneklendirilmiştir. Bu etki aynı zamanda Pasadena, California'da Ernest A. Batchelder tarafından üretilen özgün sanat karolarına ve Charles Rohlfs'un benzersiz mobilya tasarımlarına da uzanıyor.

Kanada'da başarılı bir sanatçı, eğitimci ve mimar olan George Agnew Reid (1860–1947), Arts and Crafts hareketinin önde gelen savunucularından biri olarak ortaya çıktı. Reid, sanat ile toplumsal kaygılar arasındaki bağlantıya yoğun bir ilgi gösterdi; hem görsel hem de uygulamalı sanatların, estetik kalite ve üstün tasarıma yaygın şekilde maruz kalma yoluyla bireysel ve toplumsal iyileşmeyi kolaylaştırma kapasitesine sahip olduğuna kesinlikle inanıyordu. Bu "yaşam uğruna sanat" felsefesi, Reid'in sanatsal çabalarına nüfuz etti, özellikle Toronto bölgesinde ürettiği duvar resimlerinde açıkça görülüyor. Ayrıca Reid, daha sonra Kanada Uygulamalı Sanatlar Derneği olarak yeniden adlandırılan bir kuruluş olan Kanada Sanat ve El Sanatları Derneği'nin kurucu başkan yardımcısı pozisyonunu da üstlendi.

Mimari ve Sanatsal İfadeler

Frank Lloyd Wright, George Washington Maher ve diğer Chicago merkezli mimarların "Prairie Okulu", Country Day School hareketi ve Greene ve Greene, Julia Morgan ve Bernard Maybeck tarafından popüler hale getirilen bungalov ve son bungalov ev stilleri, Amerikan Sanat ve El Sanatları ve Amerikan Zanaatkar mimarisinin temel tezahürlerini temsil ediyor. Restore edilmiş ve simgesel yapıyla korunan örnekler, Amerika Birleşik Devletleri'nin her yerinde, özellikle Kaliforniya'nın Berkeley ve Pasadena'sında ve bu dönemde ortaya çıkan ve savaş sonrası kentsel yeniden yapılanmaya maruz kalmayan diğer belediyelerin bölgelerinde varlığını sürdürmektedir. Mission Revival, Prairie School ve 'California bungalov' konut binası stilleri, çağdaş Amerikan konut tasarımında tercih edilmeye devam ediyor.

Baskı resimden çömlek ve pastele kadar farklı ortamlarda çalışan teorisyenler, eğitimciler ve üretken sanatçılar olarak, Doğu Yakası'ndan Arthur Wesley Dow (1857–1922) ve Kaliforniya'dan Pedro Joseph de Lemos (1882–1954), en etkili iki kişi olarak ortaya çıktı. rakamlar. Columbia Üniversitesi'nde öğretim görevlisi olarak görev yapan ve Ipswich Sanat Yaz Okulu'nu kuran Dow, ufuk açıcı eseri Kompozisyon'u 1899'da yayınladı. Bu yayın, Japon kompozisyonunun temel ilkelerini benzersiz bir Amerikan metodolojisi halinde sentezledi ve üç temel öğeyi uyumlu ve estetik açıdan hoş bir sentezde birleştirdi: çizginin basitliği, "notan" (açık ve karanlık alanların dengesi) ve renk simetrisi.

Dow'un pedagojik hedefi, titizlikle hazırlanmış ve estetik açıdan rafine edilmiş nesneler. Daha sonra San Francisco Sanat Enstitüsü'nün başkanı, Stanford Üniversitesi Müzesi ve Sanat Galerisi Direktörü ve School Arts Magazine'in Genel Yayın Yönetmeni olan öğrencisi de Lemos, Amerika Birleşik Devletleri ve Britanya'daki sanat okulları için 150'den fazla monografi ve makale aracılığıyla Dow'un teorik çerçevesini önemli ölçüde detaylandırdı ve geliştirdi. De Lemos'un alışılmadık pedagojik ilkeleri arasında endüstriyel ürünlerin "yüce güzelliği" temsil edebileceği ve derin sanatsal anlayışın Kolomb öncesi medeniyetlerin doğasında var olan soyut "tasarım formlarından" türetilebileceği iddiası yer alıyordu.

Müzeler

St. Petersburg, Florida'daki Amerikan Sanat ve El Sanatları Hareketi Müzesi 2021'de faaliyete geçti.

Asya

Japonya'da, 1920'lerden itibaren halk sanatını savunan Mingei hareketinin kurucusu Yanagi Sōetsu, Morris ve Ruskin'in felsefi çalışmalarından ilham aldı. Avrupa Sanat ve El Sanatları hareketini yansıtan Mingei, endüstriyel modernleşmenin baskılarına rağmen geleneksel zanaatkarlığı korumaya çalıştı.

Mimarlık

Hareket... bir bakıma katı mekanik geleneksel yaşama ve onun güzelliğe karşı duyarsızlığına (süslemeden tamamen farklı bir şey) karşı bir isyanı temsil ediyor. Bu, ucuzluğu, üreticilerinin hayatları ve kullanıcılarının aşağılanmasıyla ödenen, kalitesiz mallar üreten sözde endüstriyel ilerlemeye karşı bir protestodur. Bu, insanların makinelere dönüştürülmesine, sanatta yapay ayrımlara ve doğrudan piyasa değerinin ya da kâr olasılığının sanatsal değerin başlıca testi haline getirilmesine karşı bir protestodur. Aynı zamanda herkesin ortak ve tanıdık şeylerdeki güzelliğe ortak sahip olduğu iddiasını da ilerletir ve ya bir yanda lüks aşırılıklar ya da diğer yanda en sıradan ihtiyaçların yokluğu ve geçim araçlarına yönelik kemirici kaygı nedeniyle artık sıklıkla olduğu gibi körelmiş ve çökmüş olan bu güzellik duygusunu uyandıracaktır; gözlerimizi alıştırdığımız, sahte zevk seli ile karıştırılan veya hem sanattan hem de doğadan ve bunların nazik ve incelikli etkilerinden eşit derecede uzak, büyük insan topluluklarının var olduğu modern şehirlerin telaşlı yaşamı tarafından karartılan gündelik çirkinliklerden bahsetmiyorum bile.

Arts and Crafts hareketinin önemli sayıda savunucusu mimarlık alanında resmi eğitim aldı (örneğin, William Morris, A.H. Mackmurdo, C.R. Ashbee, W.R. Lethaby); sonuç olarak hareket, en derin ve kalıcı etkisini mimari tasarım alanında gösterdi.

Londra'nın Bexleyheath şehrinde bulunan ve mimar Philip Webb tarafından 1859'da Morris için tasarlanan Red House, dengeli, sağlam formları, geniş verandaları, keskin eğimli çatısı, sivri pencere kemerleri, tuğla ocakları ve ahşap armatürleriyle karakterize edilen, yeni ortaya çıkan Arts and Crafts estetiğinin mükemmel bir örneği olarak hizmet ediyor. Webb, anıtsal yapılardan türetilen klasik ve diğer tarihi canlandırma tarzlarından kasıtlı olarak kaçındı, bunun yerine tasarımını İngiliz yerel mimarisine dayandırdı. Bu yaklaşım, asimetrik ve görsel olarak ilgi çekici bir mimari kompozisyon içinde taş ve fayans gibi yaygın malzemelerin doğasında olan dokuyu vurguladı.

Londra'nın Bedford Park banliyösü, ağırlıklı olarak 1880'ler ve 1890'larda gelişmiş olup, Sanat ve El Sanatları tarzında yaklaşık 360 konutu kapsamaktadır ve tarihsel olarak Estetik hareket sakinleriyle tanınmıştır. Pek çok imarethane de Arts and Crafts estetiğini benimsedi; özellikle 1914 ile 1917 yılları arasında inşa edilen ve 280'den fazla yapıyla Surrey'deki Whiteley Village ve 1939'dan 1971'e kadar inşa edilen Sussex'teki Dyers Almshouses. İlk bahçe şehri olarak öne çıkan Letchworth Garden City, temel ilkelerini Arts and Crafts ideallerinden almıştır.

İlk konutlar, Barry Parker ve Raymond Unwin, hareketin popüler hale getirdiği yerel mimari tarzı kullanarak kasabayı yüksek düşünce ve sade yaşam ilkeleriyle ilişkilendiriyor. Edward Carpenter'ın sandalet yapım atölyesi Yorkshire'dan Letchworth Garden City'ye taşındı ve George Orwell'in Letchworth'teki bir sosyalist konferansta "İngiltere'deki tüm meyve suyu içen, çıplaklar, sandalet giyen, seks manyağı, Quaker, 'Nature Cure' şarlatası, pasifist ve feminist" cemaatiyle ilgili meşhur hicivli sözleri hatırı sayılır bir üne kavuştu.

İllüstratif Mimari Çalışmalar

• Kızıl Ev – Upton, Bexley Heath, Kent – 1859
• David Parr Evi – Cambridge, İngiltere – 1886–1926
• Wightwick Malikanesi – Wolverhampton, İngiltere – 1887–1893
• Inglewood – Leicester, İngiltere – 1892
• Standen – Doğu Grinstead, İngiltere – 1894
• İsveç Kilisesi – San Francisco, Kaliforniya – 1895
• Mary Ward Evi – Bloomsbury, Londra – 1896–1898
• Blackwell – Göller Bölgesi, İngiltere – 1898
• Derwent Evi – Chislehurst, Bromley, Kent – 1899
• Stoneywell – Ulverscroft, Leicestershire – 1899
• Long Street Metodist Kilisesi – Rochdale, İngiltere – 1899
• Spade House – Sandgate, Kent – 1900
• Caledonian Malikanesi – Islington, Londra – 1900–1907
• Horniman Müzesi – Forest Hill, Londra – 1901
• Tüm Azizler Kilisesi, Brockhampton – 1901–02
• Shaw's Corner – Ayot St Lawrence, Hertfordshire – 1902
• Pierre P. Ferry House – Seattle, Washington – 1903–1906
• Winterbourne Evi – Birmingham, İngiltere – 1904
• Kara Rahip – Blackfriars, Londra – 1905
• Marston Evi – San Diego, Kaliforniya – 1905
• Edgar Wood Center – Manchester, İngiltere – 1905
• Debenham Evi – Holland Park, Londra – 1905–1907
• Belrock – Greater Sudbury, Ontario – 1907
• Robert R. Blacker Evi – Pasadena, Kaliforniya – 1907
• Stotfold, Bickley, Kent – 1907
• Kumar Evi – Pasadena, Kaliforniya – 1908
• Oregon Halk Kütüphanesi – Oregon, Illinois – 1909
• Thorsen Evi – Berkeley, Kaliforniya – 1909
• Rodmarton Malikanesi – Rodmarton, Cirencester yakınında, Gloucestershire – 1909–1929
• Whare Ra – Havelock Kuzey, Yeni Zelanda – 1912
• Sutton Garden Banliyösü – Benhilton, Sutton, Londra – 1912–1914
• Omni Grove Park Inn – Asheville, Kuzey Karolina – 1913
• Bulutlardaki Kale – Winnipesaukee Gölü'ndeki Ossipee Dağları, New Hampshire – 1913–14
• Honan Şapeli – University College Cork, İrlanda – c. 1916
• St Francis Xavier Katedrali – Geraldton, Batı Avustralya 1916–1938
• Bedales Okulu Anıt Kütüphanesi – Petersfield yakınında, Hampshire – 1919–1921
• Demokratların Evi – Rose Valley, Pensilvanya 1911–12

Bahçe Tasarımının İlkeleri

Gertrude Jekyll, Sanat ve El Sanatları ilkelerini bahçe tasarımı yaklaşımına önemli ölçüde entegre etti. Kendisi için çok sayıda peyzaj planı tasarladığı ve Surrey'de Godalming yakınında bulunan kişisel konutu Munstead Wood'u tasarlayan seçkin İngiliz mimar Sir Edwin Lutyens ile yoğun bir şekilde işbirliği yaptı. Jekyll ayrıca, Sanat ve El Sanatları hareketinin önde gelen savunucularından biri olan ve genellikle "Kuzeyin Lutyenler'i" olarak anılan Yorklu mimar Walter Brierley'nin evi olan Bishopsbarns'taki bahçelerden de sorumluydu. Brierley'in nihai girişimi olan York'taki Goddards'ın peyzajı, daha önce Drogo Kalesi'nde Lutyens ve Jekyll ile işbirliği yapmış olan bahçıvan George Dillistone tarafından yapıldı. Goddards'ta bahçe tasarımı, bahçeyi bir dizi farklı dış mekan alanına ayırmak için çitlerin ve otsu sınırların stratejik olarak yerleştirilmesi de dahil olmak üzere ana evin Sanat ve El Sanatları estetiğini yansıtan çeşitli unsurları içeriyordu.

Lawrence Johnston tarafından tasarlanan Hidcote Manor Garden, benzer şekilde dış mekan odalarının devamı olarak yapılandırılmış bir Sanat ve El Sanatları bahçesinin bir başka önemli örneğini temsil ediyor. Bu tasarımda, Goddard'lara benzer şekilde, çevre düzenlemesi, birincil konuttan uzaklaştıkça formaliteyi giderek azaltıyor. Sanat ve El Sanatları bahçelerinin diğer örnekleri arasında Hestercombe Bahçeleri, Lytes Cary Malikanesi ve hareketin yukarıda adı geçen mimari örneklerinin birçoğuyla ilişkili alanlar yer alıyor.

Sanat Eğitimi

William Morris'in kavramları daha sonra 1880'lerin sonlarında Yeni Eğitim Hareketi'ne entegre edildi. Bu hareket, özellikle Abbotsholme (1889) ve Bedales (1892) gibi kurumlarda el sanatları eğitimini başlattı. Dahası, Morris'in etkisi, 20. yüzyılın ortalarında Dartington Hall'da gerçekleştirilen sosyal girişimlerde de fark ediliyor.

İngiliz Sanat ve El Sanatları savunucuları, pratik el sanatları eğitimi yerine soyut tasarıma öncelik veren hükümet sanat eğitimi çerçevesini önemli ölçüde onaylamadıklarını ifade ettiler. Zanaat eğitimindeki bu eksiklik aynı zamanda endüstriyel ve resmi sektörlerde de endişe yarattı. Sonuç olarak, 1884'te William Morris'in tavsiyesi üzerine hareket eden bir Kraliyet Komisyonu, tasarım ile onun uygulanmasına yönelik materyal arasındaki uyumu vurgulamak için sanat eğitimini savundu. Birmingham Sanat ve El Sanatları Okulu bu pedagojik değişime öncülük etti ve "uygulanmış tasarımın ulusal düzeyde sanat ve tasarım öğretimine dahil edilmesinde (kağıt üzerinde tasarım yapmak yerine tasarımın amaçlandığı materyalde çalışmak)" etkili oldu. Walter Crane, 1889 yılındaki dış denetçi raporunda Birmingham Sanat Okulu'nu yaklaşımından ötürü övdü ve okulun "tasarımın malzeme ve kullanımla ilişkili olarak ele alındığını" belirtti.'" 1877'den 1903'e kadar okul müdürü olarak görev yapan Edward Taylor'ın liderliğinde ve Henry Payne ile Joseph Southall'ın katkılarıyla Birmingham Okulu, Sanat ve El Sanatları hareketi için önemli bir merkez olarak ortaya çıktı.

Eş zamanlı olarak diğer yerel yönetim eğitim kurumları da daha pratik el sanatları eğitimlerini entegre etmeye başladı. 1890'lara gelindiğinde, Sanat ve El Sanatları hareketinin ilkeleri, Sanat İşçileri Birliği üyeleri tarafından ulusal sanat okullarında yaygınlaştırılıyordu. Bu Lonca üyeleri önemli roller üstlendiler: Walter Crane, Manchester Sanat Okulu'nu ve daha sonra Kraliyet Sanat Koleji'ni yönetti; F.M. Simpson, Robert Anning Bell ve C.J. Allen, Liverpool Sanat Okulu'nda sırasıyla mimarlık profesörü, resim ve tasarım eğitmeni ve heykel eğitmeni olarak görev yaptı. 1902'den 1920'ye kadar Birmingham Sanat Okulu'nun müdürü olan Robert Catterson-Smith de AWG üyesiydi. W. R. Lethaby ve George Frampton, Londra İl Konseyi'nin (LCC) eğitim kurulunda müfettiş ve danışman olarak görev yaptı. 1896'da, büyük ölçüde onların çabaları sayesinde LCC, Merkezi Sanat ve El Sanatları Okulu'nu kurdu ve onları ortak müdür olarak atadı. Bauhaus'un Almanya'da kurulmasından önce, Central School, Avrupa'nın en ilerici sanat kurumu olarak kabul ediliyordu. Kuruluşundan kısa bir süre sonra Camberwell Sanat ve El Sanatları Okulu, Sanat ve El Sanatları ilkelerine bağlı kalarak yerel ilçe konseyi tarafından kuruldu.

1898'de Kraliyet Sanat Koleji'nin yöneticisi olarak Crane, daha pratik bir müfredatı hedefleyen reformları uygulamaya çalıştı. Ancak bir yıl sonra Talim ve Terbiye Kurulu'nun bürokratik direnişi nedeniyle istifa etti. Daha sonra Augustus Spencer, Crane'in önerdiği planı uygulamakla görevlendirildi. Spencer, Lethaby'yi tasarım okuluna liderlik etmesi için işe aldı ve Sanat İşçileri Birliği'nin birkaç üyesini eğitmen olarak işe aldı. Bu reformlardan on yıl sonra, bir araştırma komitesi RCA'yı değerlendirdi ve öğrencileri endüstriyel kariyerlere hazırlama konusunda yetersiz kaldığı sonucuna vardı.

Komitenin raporunun yayılmasının ardından bir tartışma ortaya çıktı. C.R. Ashbee, mevcut sanat eğitimi sisteminin tamamen kaldırılmasını savunan ve bunun yerine el sanatlarının devlet destekli atölyelerde öğretilmesini öneren Sanat Öğretmeyi Durdurmalı mıyız başlıklı sert eleştirel bir makaleye katkıda bulundu. Tersine, Sanat ve El Sanatları hareketinin önde gelen isimlerinden Lewis Foreman Day, soruşturma komitesine sunduğu muhalif raporunda alternatif bir bakış açısı sundu. Doğrudan materyal katılımı yoluyla giderek yaygınlaşan tasarım öğretimi metodolojisine meydan okuyarak, tasarım ilkelerine daha güçlü bir şekilde odaklanmayı savundu. Bu farklı bakış açılarına rağmen, Sanat ve El Sanatları ahlakı İngiliz sanat okullarına geniş ölçüde nüfuz etti ve sanat eğitimi tarihçisi Stuart MacDonald'a göre İkinci Dünya Savaşı sonrasına kadar varlığını sürdürdü.

Tanınmış Uygulayıcılar

Dekoratif Sanatlar Galerisi

Modern Tarz (Britanya Art Nouveau)

• Modern Tarz (İngiliz Art Nouveau tarzı)
• Philip Clissett
• İngiliz Evi
• Charles Prendergast
• William Morris Duvar Kağıdı Tasarımları
• William Morris Tekstil Tasarımları
• Kültür ve Sanata İlişkin İktisadi Düşünce Okullarının Tarihi

Referanslar

Bibliyografi ve Ayers, Dianne (2002). Amerikan Sanat ve El Sanatları Tekstilleri. New York: Harry N. Abrams. ISBN 0-8109-0434-9.

• Ayers, Dianne (2002). Amerikan Sanat ve El Sanatları Tekstilleri. New York: Harry N. Abrams. ISBN 0-8109-0434-9.Blakesley, Rosalind P (2006). Sanat ve el sanatları hareketi. Phaidon. ISBN 978-0-7148-4967-6.Boris, Eileen (1986). Sanat ve İşçilik. Philadelphia: Temple Üniversitesi Yayınları. ISBN 0-87722-384-X.Carruthers, Annette (2013). İskoçya'da Sanat ve El Sanatları Hareketi: Bir Tarih. Paul Mellon İngiliz Sanatı Çalışmaları Merkezi. ISBN 978-0-300-19576-7.Cathers, David M. (1981). Amerikan Sanat ve El Sanatları Hareketi Mobilyaları. The New American Library, Inc. ISBN 0-453-00397-4.Cathers, David M. (2014). Varsaydığı Biçimler O Kadar Çeşitli ki: Two Red Roses Foundation'dan Amerikan Sanat ve El Sanatları Mobilyaları. Marquand Books. ISBN 978-0-692-21348-3.Cathers, David M. (20 Şubat 2017). Bu Mütevazı Metaller: Two Red Roses Vakfı Koleksiyonundan Sanat ve El Sanatları Metal İşleri. Marquand Kitapları. ISBN 978-0-615-98869-6.Cumming, Elizabeth; Kaplan, Wendy (1991). Sanat ve El Sanatları Hareketi. Londra: Thames & Hudson. ISBN 0-500-20248-6.Cumming, Elizabeth (2006). El, Kalp ve Ruh: İskoçya'daki Sanat ve El Sanatları Hareketi. Birlinn. ISBN 978-1-84158-419-5.Journal of Victorian Culture 20.1 (2015): 65–86.
• Fiell, Charlotte; Fiell, Peter (2005). 20. Yüzyılın Tasarımı (25. yıl dönümü baskısı). Köln: Taschen. s. 62–69. ISBN 9783822840788. OCLC 809539744.Johnson, Bruce (2012). Sanat ve El Sanatları Mağaza Markaları. Fletcher, NC: Knock On Wood Yayınları. ISBN 978-1-4507-9024-6.Kaplan, Wendy (1987). Hayat Olan Sanat: Sanat ve amp; Amerika'da El Sanatları Hareketi 1875-1920. New York: Little, Brown ve Company.Kanada Amerikan Çalışmaları İncelemesi 44.2 (2014): 281–301.
• Luckman, Susan. "O zaman ve şimdi güvencesiz emek: İngiliz sanat ve zanaat hareketi ve kültürel çalışmaları yeniden ele alındı." Kültürel Çalışmanın Teorileştirilmesi (Routledge, 2014) s. 33–43.
• MacCarthy, Fiona (2009). "Morris, William (1834–1896), tasarımcı, yazar ve ileri görüşlü sosyalist". Oxford Ulusal Biyografi Sözlüğü (çevrimiçi baskı). Oxford Üniversitesi Yayınları. doi:10.1093/ref:odnb/19322.MacCarthy, Fiona (1994). William Morris. Faber ve Faber. ISBN 0-571-17495-7.Critical Craft (Routledge, 2020) s. 57–77.
• Meister, Maureen. Arts and Crafts Architecture: New England'da Tarih ve Miras (UP of New England, 2014).
• Naylor, Gillian (1971). Sanat ve El Sanatları Hareketi: kaynakları, idealleri ve tasarım teorisi üzerindeki etkisi üzerine bir çalışma. Londra: Stüdyo Vista. ISBN 0-289-79580-X.Parry, Linda (2005). Sanat ve El Sanatları Hareketi Tekstilleri. Londra: Thames ve Hudson. ISBN 0-500-28536-5.Teehan, Virginia; Heckett, Elizabeth (2005). Honan Şapeli: Altın Bir Vizyon. Cork: Cork Üniversitesi Yayınları. ISBN 978-1-85918-346-5.Geçmiş ve Bugün 247, no. 1 (2020): 151–196. Çevrimiçi olarak mevcuttur.
• Triggs, Oscar Lovell. Sanat ve& El Sanatları Hareketi. Parkstone Uluslararası, 2014.
• Wildman, Stephen. Edward Burne-Jones, Viktorya Dönemi Sanatçı-Hayalperest. New York: Metropolitan Sanat Müzesi, 1998. ISBN 978-0-87099-858-4. Erişim tarihi: 26 Aralık, 2013.
  • Fiona MacCarthy, "Eski romantikler", The Guardian, 5 Mart 2005 Cumartesi 01.25 GMT
  • Özellikle Amerikan Sanatlarına adanan ilk halka açık müze; El sanatları hareketi
  • Önemli Amerikan Sanat ve Sanat eserlerinin resimlerini içeren katalog listeleri; Crafts mobilya üreticileri 21 Haziran 2017 tarihinde Wayback Machine'de arşivlendi