Bauhaus

Staatliches Bauhaus (Almanca: [ˈʃtaːtlɪçəs ˈbaʊˌhaʊs]), yaygın olarak Bauhaus (Almanca 'ev inşa etmek' anlamına gelir) olarak tanınan, 1919'dan 1933'e kadar el sanatlarını güzel sanatlarla bütünleştiren faaliyet gösteren bir Alman sanat kurumuydu. Okul, bireysel sanatsal vizyonu seri üretim ilkeleriyle ve işlevselliğe güçlü bir vurguyla sentezlemeyi amaçlayan tasarım metodolojisiyle öne çıktı.

Staatliches Bauhaus (Almanca: [ˈʃtaːtlɪçəsˈbaʊˌhaʊs]), yaygın olarak Bauhaus ('bina'nın Almancası) olarak bilinir. House'), 1919'dan 1933'e kadar faaliyet gösteren, el sanatları ve güzel sanatları birleştiren bir Alman sanat okuluydu. Okul, bireysel sanatsal vizyonu seri üretim ilkeleri ve işlev vurgusu ile birleştirmeye çalışan tasarım yaklaşımıyla ünlendi.

Mimar Walter Gropius, Weimar'da Bauhaus'u kurdu. Temel ilkesi, tüm sanatsal disiplinlerin yakınsamasını öngören bir Gesamtkunstwerk'in ("kapsamlı sanat eseri") yaratılmasıydı. Bauhaus tarzı daha sonra modern tasarımda, modernist mimaride ve mimarlık eğitiminde son derece etkili bir akım haline geldi. Hareket, sanat, mimari, grafik tasarım, iç tasarım, endüstriyel tasarım ve tipografi alanlarındaki sonraki gelişmeleri önemli ölçüde etkiledi. Paul Klee, Wassily Kandinsky, Gunta Stölzl ve László Moholy-Nagy gibi önde gelen sanatçılar çeşitli zamanlarda öğretim üyeleri arasında yer aldı.

Kurum Almanya'nın üç şehrinde faaliyet gösteriyordu: Weimar (1919–1925), Dessau (1925–1932) ve Berlin (1932–1933). Üç farklı mimar-yönetici tarafından yönetiliyordu: Walter Gropius (1919–1928), Hannes Meyer (1928–1930) ve Ludwig Mies van der Rohe (1930–1933). Okul, kendisini komünist entelektüalizmin merkezi olarak nitelendiren Nazi rejiminin baskısı altında, 1933'te kendi liderliği tarafından en sonunda dağıtıldı. Uluslararası alanda, Bauhaus'un birkaç eski önemli figürü Amerika Birleşik Devletleri'nde başarı yakaladı ve burada Uluslararası Tarzın avangard'ı olarak tanındılar. Çok sayıda Yahudi Bauhaus mimarının göç ettiği Tel Aviv'in Beyaz Şehri, Bauhaus'un uluslararası mimari tarzının dünyadaki en yüksek konsantrasyonuna sahip olmakla övünüyor.

Konum ve liderlikteki geçişler, kurumun pedagojik odağında, sanatsal tekniklerinde, fakülte kompozisyonunda ve siyasi uyumda sürekli değişikliklere yol açtı. Örneğin çömlekçilik atölyesi önemli bir gelir kaynağı olmasına rağmen okulun Weimar'dan Dessau'ya taşınmasıyla kaldırıldı. Dahası, Mies van der Rohe 1930'da müdürlüğü devraldığında, Nazi hükümetinin baskısını hafifletmek amacıyla kurumu özelleştirdi ve Hannes Meyer ile bağlantısı olan kişilerin kaydolmasını yasakladı.

Terminoloji ve Temel Kavramlar

Dikdörtgenler ve küreler gibi süssüz, basit geometrik formlar da dahil olmak üzere Bauhaus formlarını ve şekillerini ayırt edici özellikler tanımlar. Mimari yapılar, mobilyalar ve tipografide sıklıkla yuvarlatılmış köşeler, ara sıra kavisli duvarlar veya boru şeklinde krom öğeler bulunur. Bazı binalar, sokağa bakan sağlam, düz korkuluklara sahip çıkıntılı balkonlar ve geniş pencere dizileri gibi belirgin dikdörtgen özellikler sergiliyor. Temelde yatan mimari felsefe, genellikle belirli ana hatların ideal bir forma ulaşmaya yönelik araçlar olarak hizmet ettiğini öne sürer.

Bauhaus ve Alman Modernizmi

Almanya'nın Birinci Dünya Savaşı'ndaki yenilgisinin ve ardından Weimar Cumhuriyeti'nin kurulmasının ardından, yeniden canlanan liberal ahlak, daha önce eski imparatorluk rejimi tarafından bastırılmış olan radikal sanatsal deneylerin yükselişini teşvik etti. Sol eğilimli bakış açısına sahip çok sayıda Alman, Rus Devrimi'nden sonra ortaya çıkan yapılandırmacılık gibi kültürel deneylerden etkilendi. Bununla birlikte, Gropius'un kendisi bu radikal bakış açılarını reddettiği ve Bauhaus'un tam apolitik duruşunu öne sürdüğü için, bu tür etkilerin kapsamı abartılabilir. Sanatın toplumsal ihtiyaçlara hizmet etmesini ve biçim ile işlev arasındaki ayrımların ortadan kaldırılmasını savunan 19. yüzyıl İngiliz tasarımcısı William Morris'in (1834-1896) etkisi de aynı derecede önemliydi. Sonuç olarak, Uluslararası Stil olarak da adlandırılan Bauhaus stili, süsleme eksikliği ve bir nesnenin veya binanın işlevinin tasarımıyla uyumlu bir şekilde bütünleştirilmesiyle karakterize edildi.

1880'lerde ortaya çıkan kültürel bir hareket olan modernizm, Bauhaus üzerindeki en önemli etkiyi oluşturdu. Bu hareket, hakim muhafazakar iklime rağmen, Birinci Dünya Savaşı'ndan önce Almanya'da zaten varlığını kanıtlamıştı. Çoğunlukla Gropius ve Bauhaus'a atfedilen birçok tasarım yeniliği - kökten basitleştirilmiş formlar, rasyonellik ve işlevsellik vurgusu ve seri üretimi bireysel sanatsal ifadeyle uzlaştırma kavramı gibi - Bauhaus'un kurulmasından önce Almanya'da kısmen geliştirildi. 1907'de Hermann Muthesius, seri üretimin yeni yeteneklerinden yararlanmak ve Almanya'nın İngiltere'ye karşı ekonomik rekabet gücünü korumak için bir Alman ulusal tasarımcı organizasyonu olan Deutscher Werkbund'u kurdu. Werkbund, ilk yedi yılında Almanya'da tasarım konularında önde gelen otorite olarak tanındı ve uluslararası alanda benzer organizasyonlara ilham verdi. 1.870 üyesi (1914'e kadar), zanaatkarlık ve seri üretim, fayda ve estetiğin etkileşimi, biçimsel güzelliğin günlük nesnelerde pratik uygulaması ve tekil, ideal bir formun potansiyeli gibi temel konularla ilgili kapsamlı tartışmalara katıldı.

Alman mimari modernizmi Neues Bauen olarak adlandırıldı. Peter Behrens'in Alman elektrik şirketi AEG için Haziran 1907'de çığır açan endüstriyel tasarım katkıları, sanat ve seri üretimi geniş ölçekte etkili bir şekilde birleştirdi. Behrens, tüketici ürünlerinin tasarlanmasından, bileşenlerin standartlaştırılmasından, modern grafik tasarımlarının geliştirilmesinden, uyumlu bir kurumsal kimlik oluşturulmasından, ikonik modernist AEG Türbin Fabrikasının inşasından ve dökülmüş beton ve açık çelik gibi yeni malzemelerin tamamen kullanılmasından sorumluydu. Behrens, Werkbund'un kurucu üyelerinden biri olarak bu dönemde hem Walter Gropius'u hem de Adolf Meyer'i istihdam etti.

Bauhaus, Alman kültürel ikliminin duygusal Dışavurumculuktan pragmatik Yeni Nesnelliğe doğru kaydığı bir dönemde ortaya çıktı. Erich Mendelsohn, Bruno Taut ve Hans Poelzig'in de aralarında bulunduğu mimarlardan oluşan bir kolektif, yaratıcı deneyleri rasyonel, işlevsel ve bazen de standartlaştırılmış inşaat lehine terk etti. 1920'lerde, Bauhaus'tan bağımsız olarak Almanca konuşan çok sayıda önde gelen mimar, benzer estetik kaygılara ve maddi fırsatlara değindi. Aynı zamanda "her Alman'a sağlıklı bir yerleşim sağlama amacını teşvik etme" yönündeki anayasal görev (Weimar Anayasası, Madde 155) ile de meşgul oldular. Ernst May, Bruno Taut ve Martin Wagner gibi isimler, Frankfurt ve Berlin'de kapsamlı konut projeleri inşa etti. Modernist tasarımın günlük hayata entegrasyonu, tanıtım kampanyaları, Weissenhof Estate gibi geniş katılımlı halka açık sergiler, filmler ve zaman zaman yoğun kamusal söylem aracılığıyla desteklendi.

Bauhaus ve Vkhutemas

1920'de Moskova'da kurulan bir Rus devlet sanat ve teknik kurumu olan Vkhutemas, sıklıkla Bauhaus'la karşılaştırılıyor. Alman Bauhaus'tan yalnızca bir yıl sonra kurulan Vkhutemas, hedefleri, organizasyon yapısı ve eğitim kapsamı açısından önemli paralellikler sergiledi. Her iki kurum da sanatçı-tasarımcıların modern eğitimine öncülük etti. Devlet destekli girişimler olarak, estetik ilkeler, renk teorisi, endüstriyel tasarım ve mimari konularında temel dersler sunarak geleneksel işçiliği çağdaş teknolojiyle bütünleştirmeyi hedeflediler. Her ne kadar Vkhutemas Bauhaus'tan daha büyük bir kurum olsa da uluslararası tanınırlığı Sovyetler Birliği dışında sınırlıydı, bu da onu Batı bağlamlarında daha az tanınır hale getiriyordu.

Modern mimari ve tasarımın uluslararası karakteri göz önüne alındığında, Vkhutemas ile Bauhaus arasında çok sayıda fikir alışverişi gerçekleşti. Bauhaus'un ikinci yöneticisi Hannes Meyer, iki kurum arasında bir değişim programını kolaylaştırmak için çaba gösterdi. Eş zamanlı olarak Bauhaus'tan Hinnerk Scheper, mimari renk uygulamaları konusunda birkaç Vkhutein üyesiyle işbirliği yaptı. Ayrıca, El Lissitzky'nin 1930 tarihli Almanca yayını Rusya: Dünya Devrimi için Bir Mimari, Vkhutemas/Vkhutein projelerinin birçok resmini içeriyordu.

Bauhaus'un Tarihi

Weimar

Walter Gropius, 1 Nisan 1919'da Weimar'da Bauhaus'u, Büyük Dük Sakson Güzel Sanatlar Akademisi ile Büyük Dük Sakson Sanat ve El Sanatları Okulu'nun birleştirilmesi ve yeni oluşturulmuş bir mimarlık bölümünün birleşmesiyle kurdu. Kurumun kökenleri, 1906 yılında Saxe-Weimar-Eisenach Büyük Dükü tarafından kurulan ve daha sonra Belçikalı Art Nouveau mimarı Henry van de Velde tarafından yönetilen bir sanat ve el sanatları okuluna kadar uzanmaktadır. Van de Velde, Belçika uyruğu nedeniyle 1915'te zorla istifasının ardından, potansiyel halefler olarak Gropius, Hermann Obrist ve August Endell'i önerdi. 1919'a gelindiğinde, Birinci Dünya Savaşı'na atfedilen gecikmeler ve kurumsal liderlik ve güzel sanatlarla uygulamalı sanatların entegrasyonunun sosyo-ekonomik sonuçlarıyla ilgili kapsamlı tartışmaların ardından (okulun tarihi boyunca sürekli bir endişe olan) Gropius, bu disiplinleri birleştiren yeni kurulan Bauhaus kurumunun direktörlüğünü üstlendi. Nisan 1919'da Bilinmeyen Mimarlar Sergisi başlıklı sergi broşüründe, William Morris ve İngiliz Sanat ve Zanaat Hareketi'nden önemli ölçüde etkilenen Gropius, hedefini şöyle ifade etti: "Zanaatkar ile sanatçı arasında kibirli bir engel oluşturan sınıf ayrımları olmaksızın yeni bir zanaatkarlar loncası yaratmak." Gropius'un uydurduğu terim Bauhaus, aynı anda inşaat kavramına ve modern öncesi taş ustaları derneği olan Bauhütte'ye gönderme yapar. Başlangıçta Bauhaus mimariyi, el sanatlarını ve güzel sanatları kapsayan entegre bir kurum olarak tasarlandı. 1919'da Bauhaus fakültesi İsviçreli ressam Johannes Itten, Alman-Amerikalı ressam Lyonel Feininger, Alman heykeltıraş Gerhard Marcks ve bizzat Gropius'u içeriyordu. Fakülte, bir sonraki yıl tiyatro atölyesini yöneten Alman ressam, heykeltıraş ve tasarımcı Oskar Schlemmer'i ve İsviçreli ressam Paul Klee'yi bünyesine katacak şekilde genişledi ve 1922'de Rus ressam Wassily Kandinsky de katıldı. 1920 ile 1921 yılları arasında inşa edilen Sommerfeld Evi, Bauhaus'un ilk önemli işbirliği çabasını temsil ediyordu. Bauhaus'ta kayda değer çalkantıların yaşandığı 1922 yılı, Hollandalı ressam Theo van Doesburg'un De Stijl'i ("Tarz") savunmak üzere Weimar'a taşınmasına da tanık oldu.

1919 ile 1922 yılları arasında, Johannes Itten'in pedagojik ve estetik ilkeleri, özellikle Bauhaus kavramlarına giriş niteliğindeki Vorkurs veya "ön hazırlık kursu" eğitimi aracılığıyla okulu önemli ölçüde etkiledi. Itten'in öğretim metodolojisi, Franz Cižek ve Friedrich Wilhelm August Fröbel'in teorileri tarafından derinden şekillendirildi. Estetik olarak Münih'teki Der Blaue Reiter grubunun ve Avusturyalı Ekspresyonist Oskar Kokoschka'nın çalışmalarından ilham aldı. Itten'in Alman Ekspresyonizmini tercih etmesi, belirli yönlerden, hakim kurumsal söylemdeki güzel sanatlar perspektifiyle paralellik gösteriyordu. Bu sanatsal yön, Der Blaue Reiter'in kurucu ortaklarından Wassily Kandinsky'nin fakülteye atanmasıyla doruğa ulaştı ve 1923 sonlarında Itten'in istifasıyla sonuçlandı. Macar tasarımcı László Moholy-Nagy, Itten'in yerini aldı ve daha sonra Vorkurs'u, Gropius'un desteklediği ve dönemin uygulamalı sanat boyutuna uygun bir hareket olan Yeni Nesnellik ile uyumlu olacak şekilde revize etti. devam eden tartışma. Bu geçiş önemli olsa da, önceki uygulamalardan daha az radikal bir sapmayı temsil ediyordu ve van de Velde'nin Hermann Muthesius'un endüstriyel prototipleri tanıtmasıyla eş zamanlı olarak tasarımda zanaat merkezli bir yaklaşımı savunduğu en az 1907'den bu yana belirgin olan daha geniş, artan sosyo-ekonomik evrim içinde daha mütevazı bir ilerlemeyi temsil ediyordu.

Walter Gropius doğası gereği Ekspresyonizme karşı değildi; 1919'da "sınıf züppeliğinin olmadığı yeni bir zanaatkarlar loncası"nı savunan bir broşürde, "resim ve heykelin, geleceğin yeni inancının kristal sembolü olan bir milyon zanaatkarın elinden cennete yükseleceğini" tasavvur ediyordu. Bununla birlikte, 1923'e gelindiğinde Gropius, yükselen Romanesk katedrallerin romantikleştirilmiş görüntülerini ve "Völkisch hareketinin" zanaat merkezli estetiğini terk etmiş, bunun yerine "makineler, radyolar ve hızlı arabalardan oluşan dünyamıza uyarlanmış bir mimari" arzusunu ilan etmişti. Gropius, savaş sonrası dönemin yeni bir tarihsel dönemin başlangıcına işaret ettiğini ve farklı bir mimari tarz gerektirdiğini ileri sürdü. Mimari ve tüketici ürünleri için önerdiği estetik, işlevsellik, uygun fiyat ve seri üretimle uyumluluğu vurguladı. Bunu başarmak için Gropius, sanatsal değere sahip, yüksek kaliteli, işlevsel ürünler üretmeyi hedefleyerek sanat ve zanaatı yeniden birleştirmeye çalıştı. Bauhaus fikirlerini Bauhaus adlı bir dergi ve "Bauhausbücher" olarak bilinen bir kitap serisi aracılığıyla yaydı. Weimar Cumhuriyeti'nin Amerika Birleşik Devletleri ve Büyük Britanya ile karşılaştırıldığında hammaddelere sınırlı erişimi göz önüne alındığında, ekonomik stratejisi yüksek vasıflı işgücüne ve yenilikçi, üstün kaliteli mallar ihraç etme kapasitesine bağlıydı. Sonuç olarak tasarımcılara yönelik acil bir talep ve sanat eğitiminde yeni bir yaklaşım ortaya çıktı. Kurumun temel felsefesi, sanatçıların endüstriyel bağlamlara uygun eğitim almasını zorunlu kılıyordu.

Almanya'nın Thüringen eyaletinde bulunan Bauhaus okulu, başlangıçta Sosyal Demokratların kontrolündeki Thüringen eyalet yönetiminden hükümet finansmanı alıyordu. Ancak Weimar'daki okul, özellikle 1923'ten sonra, artan siyasi gerilimlerin ortasında, Thüringen siyasetindeki muhafazakar grupların artan siyasi baskısıyla karşı karşıya kaldı. Bu gelişen siyasi ortamda Bauhaus'a dayatılan önemli bir koşul, öğrencilerin çalışmalarının halka açık sergilenmesiydi. Bu gereklilik 1923'te Bauhaus'un deneysel Haus am Horn sergisiyle yerine getirildi. 1924 eyalet seçimlerinde Sosyal Demokratların çoğunluğu kaybetmesinin ardından, yeni kurulan muhafazakar Eğitim Bakanlığı personel için altı aylık sözleşmeler uygulamaya koydu ve okulun bütçesini yarıya indirdi. 26 Aralık 1924'te Bauhaus, okulun Mart 1925'in sonuna kadar kapatılacağını duyuran bir basın açıklaması yayınladı. Bu sırada kurum alternatif mali destek arayışına çoktan başlamıştı. Bauhaus'un Dessau'ya taşınmasının ardından, muhafazakar siyasi düzene daha az karşı çıkan kişilerden oluşan bir endüstriyel tasarım okulu Weimar'da varlığını sürdürdü. Bu kurum zamanla Mimarlık ve İnşaat Mühendisliği Teknik Üniversitesi olarak tanındı ve 1996 yılında Bauhaus-University Weimar olarak yeniden adlandırıldı.

Dessau

Bauhaus 1925'te Dessau'ya taşındı ve yeni tesisleri resmi olarak 1926'nın sonlarında açıldı. Gropius'un Dessau kampüsü için yaptığı mimari tasarım, Werkbund pavyonu veya Völkisch Sommerfeld Evi'nin basitleştirilmiş Neoklasik estetiğinden ziyade Fagus Fabrikası'nın Uluslararası Stil özelliklerine daha yakın bir şekilde uyum sağlayarak, 1914'teki daha önceki fütürist vizyonuna bir geri dönüşü işaret ediyordu. Dessau dönemi okulun gidişatında önemli bir yeniden yönelime tanık oldu. Elaine Hoffman'a göre Gropius, başlangıçta Hollandalı mimar Mart Stam'ı yeni kurulan mimarlık programına liderlik etmesi için davet etti. Stam'ın reddetmesi üzerine Gropius, bu pozisyonu Stam'ın ortağı ve ABC grubunun diğer üyesi Hannes Meyer'e teklif etti.

Meyer, Gropius'un Şubat 1928'deki istifasının ardından yöneticiliği üstlendi. Meyer'in liderliği altında Bauhaus, her ikisi de ayakta kalan en önemli iki inşaat komisyonunu aldı: Dessau'daki beş apartman kompleksi ve Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Bernau bei Berlin'deki Gewerkschaftsbundes (ADGB Sendika Okulu). Meyer'in müşteri sunumlarında, masrafları en aza indirmek için prefabrik mimari elemanların bir araya getirilmesinin yanı sıra hassas ölçümler ve hesaplamalar vurgulandı. Bu metodoloji potansiyel müşterilere cazip geldi. Okul ilk mali kârını 1929'da onun görev süresi sırasında elde etti.

Ancak Meyer'in görev süresi önemli iç çatışmalarla damgasını vurdu. Radikal işlevselliğin bir savunucusu olarak okulun estetik müfredatına çok az tolerans gösterdi ve bu da Herbert Bayer ve Marcel Breuer gibi uzun süredir görev yapan eğitmenlerin zorla istifalarına yol açtı. Meyer, okulun ideolojik yönelimini Gropius dönemine göre daha sola kaydırmasına rağmen, okulun partizan siyaseti için araçsallaştırılmasına direndi, özellikle de komünist bir öğrenci hücresinin oluşumunu engelledi. Giderek istikrarsızlaşan bir siyasi iklimin ortasında bu duruş, Dessau okulunun varlığını tehlikeye attı. Sonuç olarak, Dessau belediye başkanı Fritz Hesse, 1930 yazında Meyer'i görevden aldı. Dessau belediye meclisi daha sonra Gropius'un başkan olarak geri dönmesini istedi, ancak onun yerine Ludwig Mies van der Rohe'yi önerdi. Mies 1930'da atandı ve derhal bireysel öğrencilerle görüşmeler yaparak, kendisinin uygun görmediği kişileri okuldan attı. Öğretime öncelik vermek için okulun üretim faaliyetlerini durdurdu ve yakın arkadaşı Lilly Reich dışında yeni bir fakülte atamadı. 1931'e gelindiğinde Nazi Partisi'nin Almanya'daki siyasi etkisi arttı ve Dessau belediye meclisinde çoğunluğu sağladı. Ertesi yıl, konsey okulun kapatılması yönünde oy kullandı ancak yalnızca dört Komünist ve Belediye Başkanı Hesse karşı çıktı.

Berlin

1932'nin sonlarında Mies, Berlin'deki Birkbusch Caddesi 49'da kullanılmayan bir fabrikanın kiralanmasını kişisel olarak finanse etti ve burayı yeni Bauhaus olarak kurdu. Öğrenciler ve öğretim üyeleri, iç mekanın beyaza boyanması da dahil olmak üzere binayı ortaklaşa yeniledi. Okul, Nazi Partisi'nin başka bir müdahalesi olmaksızın on ay boyunca faaliyet gösterdi. Ancak 1933'te Gestapo Berlin kurumunu kapattı. Mies bu kararı resmen protesto etti ve sonunda okulun yeniden açılmasına izin vermeyi kabul eden Gestapo başkanıyla görüştü. Bununla birlikte, resmi izni aldıktan kısa bir süre sonra, Mies ve öğretim üyeleri toplu olarak okulu gönüllü olarak kapatmaya karar verdiler.

Nazi Partisi ve Adolf Hitler 1933'te iktidara gelmeden önce tutarlı bir mimari politikadan yoksun olsalar da, Wilhelm Frick ve Alfred Rosenberg gibi önde gelen Nazi yazarları zaten Bauhaus'u "Alman olmayan" olarak suçlamış ve modernist tarzlarını eleştirmiş, düz çatılar gibi özellikler üzerinde kasıtlı olarak kamuoyu tartışmasını kışkırtmıştı. 1930'ların başlarında Bauhaus'u giderek komünistlerin ve sosyal liberallerin cephesi olarak nitelendirdiler. Aslında Meyer'in 1930'da görevden alınmasının ardından ona sadık birkaç komünist öğrenci Sovyetler Birliği'ne taşındı.

Nazi Partisi'nin iktidara gelmesinden önce bile Bauhaus üzerindeki siyasi baskı yoğunlaşmıştı. Nazi hareketi, başlangıcından itibaren Bauhaus'u "yozlaşmış sanatı" nedeniyle kınadı ve ortaya çıkan Nazi rejimi, "kozmopolit modernizmin" yabancı, potansiyel olarak Yahudi etkileri olarak algıladığı şeyleri bastırmaya kararlıydı. Gropius'un, bir savaş gazisi ve vatansever olarak çalışmalarının yıkıcı bir siyasi amaç taşımadığı yönündeki iddialarına rağmen, Berlin Bauhaus Nisan 1933'te kapanmak zorunda kaldı.

Nazi rejimi altında, yaklaşık yirmi Bauhaus üyesinin hapishanelerde veya toplama kamplarında öldürüldüğü belgelendi. Bazıları göç ederken, diğerleri propaganda sergilerine ve tasarım fuarlarına katılarak, dergi kapakları ve film afişleri gibi fotoğraf ve grafik çalışmaları üreterek ve mobilya, halı, ev eşyaları ve hatta Hitler'in büstlerini tasarlayarak uyum sağladı. 119 öğretim elemanından c. 15 1933 ile 1938 yılları arasında göç etti. Hitler 1933'te iktidara geldiğinde kayıtlı c. 1.250 öğrenci arasında tahminen 900 kişi Almanya'da kaldı. Bunlardan 188'i Nasyonal Sosyalist Parti'ye katıldı (170 erkek ve 18 kadın), 14'ü SA'ya (Kahverengi Gömlekler) üye oldu, 12'si SS'ye katıldı ve biri Auschwitz'deki krematoryumun tasarımında yer aldı.

Mies Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti ve burada Chicago'daki Armor Institute'da (şu anda Illinois Teknoloji Enstitüsü) Mimarlık Okulu'nun müdürlüğünü üstlendi ve inşaat işlerinde çalıştı.^[a] Paradoksal olarak, sadeleştirilmiş modernizmin sade, mühendislik odaklı işlevselciliği, Nazi Almanyası'nda bazı Bauhaus etkilerinin varlığını sürdürmesine izin verdi. Hitler'in baş mühendisi Fritz Todt, 1935'te yeni otobanların (otoyolların) inşasını başlattığında, birçok köprü ve servis istasyonu "modernizmin cesur örneklerine" örnek teşkil ediyordu; tasarımları sunanlar arasında Mies van der Rohe de vardı. Yine de göçmenler, Chicago'da "Yeni Bauhaus"un kurulması da dahil olmak üzere Bauhaus kavramlarını dünya çapında başarılı bir şekilde yaydılar.

Mimari Çıktı

İlk Bauhaus dikkate değer bir paradoks altında işliyordu: Tüm yaratıcı çabaların inşaatla sonuçlandığını iddia eden temel manifestosuna rağmen, kurum 1927'ye kadar mimarlık kursları açmamıştı. Walter Gropius'un 1919'dan 1927'ye kadar olan görev süresi boyunca, o ve iş arkadaşı Adolf Meyer, kendi özel pratiğinden kaynaklanan mimari projeler ile okul tarafından üretilenler arasında ayırt edilemez bir ilişki sürdürdüler. Sonuç olarak, bu dönemde Bauhaus'a atfedilen mimari yapılar öncelikle Gropius'un kendi eserleriydi; bunlar arasında Berlin'deki Sommerfeld Evi ve Otte Evi, Jena'daki Auerbach Evi ve Chicago Tribune Tower için geniş çapta tanınan yarışma girişi yer alıyordu. Dessau'daki ikonik 1926 Bauhaus binası da benzer şekilde Gropius'a atfedilmektedir. 1923 Haus am Horn'a katılımlarının ötesinde, öğrencilerin mimariye katkıları büyük ölçüde kavramsal tasarımlar, iç detaylar ve marangozluk, oturma yeri ve seramik gibi çeşitli el işi öğeleriyle sınırlıydı.

Sonraki iki yıl boyunca, Hannes Meyer'in yönetimi altında, mimari vurgu estetik kaygılardan işlevsel faydaya dönüştü. Bu dönemde, özellikle işgal altında olan Dessau şehri ve Bernau bei Berlin'deki Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (ADGB Sendika Okulu) için titizlikle tasarlanmış beş "Laubenganghäuser" (balkon erişimine sahip apartman binaları) gibi önemli komisyonlar görüldü. Meyer'in metodolojisi, tasarım çözümlerinin bilimsel gelişimini bilgilendirmek için kullanıcı gereksinimlerine yönelik ampirik araştırmaları içeriyordu. Gropius'un bir nesnenin kullanım değerini değerlendirmeye yönelik nesnel analitik çerçevesinin, Wesensforschung olarak adlandırılan bir kavramın altını çizmeyi amaçladı. Gropius, standartlaştırmaya uygun, evrensel olarak geçerli, örnek ürünler yaratmanın fizibilitesini bizzat öne sürdü.

Ludwig Mies van der Rohe, Meyer'in siyasi duruşlarını, taraftarlarını ve mimari felsefesini açıkça reddetti. Gropius'un "esaslar üzerine çalışması" ve Meyer'in kullanıcı ihtiyaçlarına ilişkin ampirik araştırmasının aksine Mies, temelde kendi kişisel estetik ilkelerinin dayatılması anlamına gelen "entelektüel kararların mekansal olarak uygulanmasını" savundu. Sonuç olarak, ne Mies van der Rohe ne de Bauhaus'taki öğrencileri 1930'lar boyunca herhangi bir inşa projesi gerçekleştirmediler.

Bauhaus hareketi öncelikle işçi konutlarının geliştirilmesine odaklanmadı. Yalnızca iki girişim, özellikle Dessau apartman projesi ve Törten sıra konutları işçi konutu tipolojisi içerisinde sınıflandırılmaktadır. Bunun yerine, Bruno Taut, Hans Poelzig ve özellikle Ernst May gibi Bauhaus'un çağdaşları (sırasıyla Berlin, Dresden ve Frankfurt'ta şehir mimarları olarak hizmet veriyorlar) Weimar Almanya'sında sosyal açıdan ilerici binlerce konut inşa etmeleriyle uygun bir şekilde tanınıyorlar. Taut tarafından 1920'lerde güneybatı Berlin'de tasarlanan ve Onkel Toms Hütte U-Bahn istasyonunun yakınında yer alan konut projeleri bugün hala yerleşim görüyor.

Etki ve Eski

Bauhaus, kapatılmasından sonraki yıllarda Batı Avrupa, Kanada, Amerika Birleşik Devletleri ve İsrail'deki sanatsal ve mimari hareketler üzerinde derin bir etki yarattı; bunun nedeni, büyük ölçüde bağlantılı birçok sanatçının Nazi rejimi tarafından göç etmesi veya zorla sürgüne gönderilmesiydi. 1996'da Almanya'da Bauhaus ile ilgili dört önemli alan UNESCO Dünya Mirası Alanı olarak belirlendi ve 2017'de iki alan daha eklendi.

1928'de Macar ressam Alexander Bortnyik, Budapeşte'de "stüdyo" anlamına gelen bir terim olan Műhely adında bir tasarım okulu kurdu. Nagymezo Caddesi'ndeki bir binanın yedinci katında yer alan bu kurum, Bauhaus'un Macaristan'daki karşılığı olarak tasarlandı. Bilimsel söylem zaman zaman, basit bir şekilde de olsa, onu "Budapeşte Bauhaus" olarak etiketler. Bortnyik, László Moholy-Nagy'ye derin bir hayranlık duyuyordu ve daha önce 1923 ile 1925 yılları arasında Weimar'da Walter Gropius'la karşılaşmıştı. Moholy-Nagy'nin kendisi de Műhely'de eğitmen olarak görev yaptı. Op-art alanında ufuk açıcı bir isim olan Victor Vasarely, 1930'da Paris'e taşınmadan önce eğitimini bu okulda sürdürdü.

Walter Gropius, Marcel Breuer ve László Moholy-Nagy, 1930'ların ortalarında Britanya'da yeniden bir araya geldiler ve İkinci Dünya Savaşı'nın başlangıcına kadar Londra'daki Lawn Road üzerindeki Isokon toplu konut projesinde ikamet edip çalıştılar. Daha sonra Gropius ve Breuer, Harvard Tasarım Yüksek Okulu'nda öğretmenlik pozisyonlarını üstlendiler ve sonunda ayrılana kadar profesyonel olarak işbirliği yaptılar. Ortak çabaları, New Kensington, Pensilvanya'daki Alüminyum Şehir Terası ve Pittsburgh'daki Alan I W Frank Evi dahil olmak üzere birçok önemli projeyi ortaya çıkardı. Harvard Okulu, 1920'lerin sonlarında ve 1930'ların başlarında Amerika'da önemli bir etki yarattı; aralarında Philip Johnson, I. M. Pei, Lawrence Halprin ve Paul Rudolph'un da bulunduğu çok sayıda önde gelen mimar ve tasarımcıyı eğitti.

1930'ların sonlarında Mies van der Rohe, etkili Philip Johnson'ın himayesinden yararlanarak Chicago'ya taşındı ve ardından dünyanın önde gelen mimarlarından biri olarak tanındı. Aynı zamanda Moholy-Nagy de Chicago'ya taşındı ve burada sanayici ve hayırsever Walter Paepcke'nin sponsorluğunda Yeni Bauhaus okulunu kurdu. Bu kurum daha sonra Tasarım Enstitüsü'ne dönüşerek Illinois Teknoloji Enstitüsü'nün ayrılmaz bir parçası haline geldi. Baskı ustası ve ressam Werner Drewes, aynı zamanda Bauhaus estetiğinin Amerika çapında yayılmasında da etkili oldu; hem Columbia Üniversitesi'nde hem de St. Louis'deki Washington Üniversitesi'nde öğretim görevlisi olarak görev yaptı. Herbert Bayer, Paepcke'nin desteğiyle Paepcke'nin Aspen Enstitüsü projelerine katkıda bulunmak üzere Aspen, Colorado'ya taşındı. 1953 yılında Max Bill, Inge Aicher-Scholl ve Otl Aicher ile birlikte Almanya'nın Ulm kentinde Ulm Tasarım Okulu'nu (Almanca: Hochschule für Gestaltung - HfG Ulm) kurdu ve Bauhaus geleneğinde bir tasarım okulu kurdu. Bu okul, göstergebilimin akademik bir disiplin olarak öncü bir şekilde dahil edilmesiyle dikkate değerdi. Okul 1968'de kapanmış olsa da "Ulm Modeli" kavramı uluslararası tasarım eğitimini etkilemeye devam ediyor. Okuldan çıkan bir diğer proje dizisi, ağırlıklı olarak sonraki yıllarda gerçekleştirilen Bauhaus yazı tiplerinin geliştirilmesini içeriyordu.

Bauhaus'un tasarım eğitimi üzerinde derin bir etkisi oldu. Bauhaus'un temel amacı, müfredatına sistematik olarak entegre edilmiş bir yaklaşım olan sanat, zanaat ve teknolojinin birleştirilmesiydi. Bauhaus Vorkurs'un (ön hazırlık kursu) yapısı, teorik bilgi ile pratik uygulamayı sentezlemeye yönelik pragmatik bir metodolojinin örneğini teşkil ediyordu. İlk yıllarında öğrenciler, çeşitli malzeme ve süreçlerle deneyler yapmanın yanı sıra temel tasarım öğelerini, ilkelerini ve renk teorisini edindiler. Tasarım eğitimine yönelik bu pedagojik yaklaşım daha sonra birçok ülkede mimarlık ve tasarım kurumlarının ortak özelliği haline geldi. Örneğin Sidney'deki Shillito Tasarım Okulu, Avustralya ile Bauhaus arasında benzersiz bir bağlantıyı temsil ediyor. Shillito Tasarım Okulu'nun renk ve tasarım müfredatı, Bauhaus teorileri ve ideolojileri tarafından sağlam bir şekilde desteklendi. Temel ilk yıl kursu, tasarım öğeleri, ilkeler, renk teorisi ve pratik uygulamaya odaklanan Vorkurs'u yansıtıyordu. Okulun kurucusu (1962'den 1980'e kadar faaliyet gösteren) Phyllis Shillito, "Tasarımın temel ilkelerine hakim olan bir öğrenci, elbiseden mutfak ocağına kadar her şeyi tasarlayabilir" dedi. Britanya'da, ressam ve eğitimci William Johnstone'dan büyük ölçüde etkilenen, Bauhaus'tan ilham alan bir sanat temel kursu olan Temel Tasarım, Camberwell Sanat Okulu ve Merkezi Sanat ve Tasarım Okulu'nda tanıtıldı, daha sonra ülke çapındaki tüm sanat okullarına yayıldı ve 1960'ların başında evrensel olarak benimsendi.

Bauhaus'un en önemli katkılarından biri, modern mobilya tasarımı alanında açıkça görülmektedir. Örnek parçalar arasında, her ikisi de Marcel Breuer tarafından tasarlanan özgün Cantilever sandalye ve Wassily Sandalye yer alıyor. (Breuer, Almanya'da, konsol sandalye tasarımının patent haklarıyla ilgili olarak Hollandalı mimar ve tasarımcı Mart Stam ile olan hukuki anlaşmazlığı kaybetti. Her ne kadar Stam, Bauhaus'un 1923 Weimar sergisinin tasarımına katkıda bulunmuş ve 1920'lerin sonlarında Bauhaus'ta konuk konferanslar vermiş olsa da, kuruma resmi olarak bağlı değildi; hem o hem de Breuer konsol konseptini bağımsız olarak geliştirdiler ve bu da patent davasına yol açtı.) Özellikle ticari açıdan en başarılı olanı Bauhaus kökenli ürün duvar kağıdıydı.

Dessau'daki fiziksel tesis, II. Dünya Savaşı'ndan sağ kurtuldu ve ardından Alman Demokratik Cumhuriyeti'nin idaresi altında, mimari hükümleri içeren bir tasarım okulu olarak işletildi. Bu operasyon, Bauhausbühne ("Bauhaus Sahnesi") olarak bilinen Bauhaus tiyatrosunda canlı tiyatro prodüksiyonlarını içeriyordu. Almanya'nın yeniden birleşmesinin ardından, yeniden düzenlenen bir eğitim kurumu aynı binada kalmaya devam etti, ancak Gropius'un 1920'lerin başında kurduğu orijinal Bauhaus ile esaslı bir devamlılıktan yoksundu. 1979 yılında Bauhaus-Dessau Koleji, dünyanın dört bir yanından katılımcıların ilgisini çeken lisansüstü programların geliştirilmesini başlattı. Bu çaba, 1974 yılında bir kamu kurumu olarak kurulan Bauhaus-Dessau Vakfı'ndan destek aldı.

Bauhaus tasarım felsefesine ilişkin daha sonraki değerlendirmeler, onun insan unsurunu yeterince dikkate almamasını eleştirdi. Bu eleştiri, "Bauhaus'un modası geçmiş, itici yönlerini, insan doğasına dair mekanik görüşlerin damgasını vurduğu bir ütopya yansıması olarak kabul ediyor… Ev atmosferi olmayan ev hijyeni."

Bauhaus felsefesini sürdüren kurumlar arasında Black Mountain College, Ulm'daki Hochschule für Gestaltung ve Domaine de Boisbuchet yer alıyor.

Beyaz Şehir

Beyaz Şehir (İbranice: העיר הלבנה), 1930'larda Tel Aviv'de, özellikle Bauhaus veya Uluslararası Stilde inşa edilen 4.000'den fazla yapının bir derlemesini belirtir. Bu binalar, Nazizmin yükselişinin ardından Filistin'deki İngiliz Mandası'na göç eden Alman Yahudi mimarlar tarafından tasarlandı. Tel Aviv, Bauhaus/Uluslararası Stilde dünyanın en kapsamlı bina koleksiyonuna sahiptir. Koruma, belgeleme ve sergileme çabaları, Tel Aviv'in 1930'ların kendine özgü mimari yapısını ön plana çıkardı. 2003 yılında Birleşmiş Milletler Eğitim, Bilim ve Kültür Örgütü (UNESCO), Tel Aviv'in Beyaz Şehri'ni Dünya Kültür Mirası alanı olarak belirledi ve burayı "20. yüzyılın başlarındaki yeni şehir planlaması ve mimarisinin olağanüstü bir örneği" olarak kabul etti. Bu tanınma, özellikle modern uluslararası mimari hareketlerin şehrin kültürel, iklimsel ve yerel gelenekleriyle benzersiz entegrasyonuna dikkat çekti. Bauhaus Merkezi Tel Aviv düzenli olarak şehirde mimari turlar düzenlerken Bauhaus Vakfı da çeşitli Bauhaus sergileri düzenliyor.

Zaporizhzhia'daki Sotsmisto

Ukrayna'nın Zaporizhia kentinde 1930'larda inşa edilen bir yerleşim bölgesi olan Sotsmisto, önemli Bauhaus etkisi sergiliyordu. Bu mahalle, modernleştirilmiş bir sanayi kenti içinde işlevsel bir bileşen oluşturmaya yönelik ilk Sovyet çabalarından birini temsil ediyordu ve böylece Bauhaus ilkelerinin erken Sovyet mimarisinin evrimi üzerindeki daha geniş etkisini gösteriyordu.

Yüzüncü Yıl

2019 yılında Bauhaus'un yüzüncü yılı anısına çok sayıda küresel etkinlik, festival ve sergi düzenlendi. 16-24 Ocak tarihleri ​​arasında Berlin Sanat Akademisi'nde düzenlenen uluslararası açılış festivali, "Bauhaus sanatçılarının estetik sorunlarının ve deneysel konfigürasyonlarının ilham verici derecede bulaşıcı olmaya devam ettiği çağdaş sanatçıların eserlerinin sunumu ve üretimine" odaklandı. 6 Eylül 2019 - 27 Ocak 2020 tarihleri ​​arasında Berlinische Galerie'de sergilenen Orijinal Bauhaus, Yüzüncü Yıl Sergisi sergisinde Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung'dan 1.000'den fazla orijinal eser yer aldı. Eleştirmenlerden tam not alan bu sergi, Bauhaus'un tarihsel gidişatını ve kalıcı etkisini 14 önemli nesne ve ayrıntılı vaka çalışmaları aracılığıyla araştırdı. Bauhaus'u dinamik bir kültürel mihenk taşı olarak tasvir eden, ilkelerini modern modaya, medyaya ve günlük varoluşa uyarlayan ve böylece geniş bir uluslararası demografik kitlenin ilgisini çeken kapsamlı bir pazarlama girişimi sergiyi destekledi. 130.000'den fazla katılımcının ilgisini çeken sergi, Bauhaus-Arşiv ve Berlinische Galerie'nin birleşik tarihlerindeki en başarılı sergi olma özelliğini kazandı. Ayrıca Bauhaus Dessau Müzesi, Bauhaus Dessau Vakfı tarafından yönetilen ve Saksonya-Anhalt Eyaleti ile Alman Federal hükümeti tarafından finanse edilen Eylül 2019'da faaliyete geçti. Bu kurum, 49.000 nesneden oluşan en büyük ikinci Bauhaus koleksiyonunun kalıcı deposu olarak belirlenmiş ve kurumun 1925'te burada kurulmasının ardından şehir üzerindeki derin etkisini onurlandırmaya hizmet ediyor.

2024'te Alman aşırı sağ siyasi partisi Almanya için Alternatif (AfD), Bauhaus'un yüzüncü yıl kutlamalarını Bauhaus'un geleneksel ilkelerden saptığını öne sürerek eleştirmeye çalıştı. Tarihsel olarak Bauhaus, İkinci Dünya Savaşı öncesinde Naziler tarafından bastırılmıştı. Siyaset bilimci Jan-Werner Mueller'e göre AfD'nin suçlaması, aşırı sağ provokasyonlarla karakterize edilen daha geniş bir kültür savaşı içinde bu tarihsel bağlamdan yararlanma çabasını temsil ediyor.

Yeni Avrupa Bauhaus'u

Eylül 2020'de Avrupa Komisyonu Başkanı Ursula von der Leyen, Birliğin Durumu konuşmasında Yeni Avrupa Bauhaus (NEB) girişimini açıkladı. NEB, Avrupa Yeşil Anlaşması ile günlük varoluş arasında bağlantı kuran yenilikçi ve disiplinler arası bir hareket olarak işlev görüyor. Sürdürülebilir, estetik açıdan hoş ve kapsayıcı bir geleceği kavramsallaştırma ve geliştirme konusunda vatandaşlar, uzmanlar, işletmeler ve kurumlar arasındaki işbirliğini teşvik etmek için tasarlanmış deneysel bir platform olarak hizmet vermektedir.

Fiziksel aktivite ve spor, başlangıçtaki Bauhaus pedagoji felsefesinin temel unsurunu oluşturuyordu. Bauhaus Dessau'nun ikinci direktörlüğünü yapan Hannes Meyer, haftanın bir gününü yalnızca spor ve jimnastiğe ayırıyordu. 1930'da Meyer, iki beden eğitimi eğitmenini işe alarak bu bağlılığını daha da güçlendirdi. Bauhaus kurumu ayrıca dinlenme tesislerini iyileştirmek için kamu finansmanı aradı. Fiziksel aktivite ve sporun Bauhaus müfredatına entegrasyonu birçok amaca hizmet etti. İlk olarak, Meyer'in de belirttiği gibi, fiziksel aktivite "entelektüel çabalara özel odaklanmayı" etkisiz hale getiriyordu. Ayrıca Bauhaus eğitimcileri, öğrencilerin mekansal dinamikler, ritmik kalıplar ve bedensel hareketlerle aktif etkileşim yoluyla gelişmiş bir kendini ifade etme becerisine sahip olabileceklerini öne sürdü. Bauhaus metodolojisi ayrıca fiziksel aktiviteyi genel refahı artırmada ve toplumsal uyumu güçlendirmede önemli bir faktör olarak kabul etti. Sonuçta fiziksel aktivite ve spor, çağdaş ortamları etkilemeye devam eden çığır açıcı konseptler yaratan disiplinlerarası Bauhaus hareketinin ayrılmaz bir parçasıydı.

Bauhaus Personeli ve Öğrencileri

Bauhaus kurumunda eğitim almış, öğretmenlik yapmış veya diğer mesleki rollerde bulunan kişiler.

Açıklayıcı Koleksiyon

Açıklayıcı Notlar

Açıklayıcı dipnotlar

• ^a Operasyonların durdurulması ve Mies van der Rohe'nin ardından gelen tepkisi, Elaine Hochman'ın Architects of Fortune adlı yayınında kapsamlı bir şekilde detaylandırılmıştır.
• 12 Nisan 2019'da Google, Bauhaus'un yüzüncü yıl dönümünü özel bir Google Doodle'ıyla kutladı.

Referanslar

Kapsamlı ve Alıntı Yapılan Kaynaklar

• Schlemmer, Oskar (1972). Schlemmer, Tut (ed.). Oskar Schlemmer'in Mektupları ve Günlükleri. Winston, Krishna tarafından çevrildi. Wesleyan Üniversitesi Yayınları. ISBN 0-8195-4047-1.Boness, Stefan (2012). Tel Aviv – Beyaz Şehir. Berlin: Jovis. ISBN 978-3-939633-75-4.Droste, Magdalena; Gossel, Peter (ed.) (2005). Bauhaus. Taschen Amerika LLC. ISBN 3-8228-3649-4.Bax, Marty (1991). Bauhaus Ders Notları 1930–1933: Bauhaus'ta mimarlık eğitiminin teorisi ve uygulaması, Hollandalı eski Bauhaus öğrencisi ve mimar J.J. van der Linden'in Mies van der Rohe müfredatından hazırladığı ders notlarına dayanmaktadır.. Amsterdam: Architectura & Natura. ISBN 90-71570-04-5.Baumhoff, Anja (2001). Bauhaus'un Cinsiyetlendirilmiş Dünyası: Weimar Cumhuriyeti'nin Premier Sanat Enstitüsü'nde Güç Politikaları, 1919–1931. Frankfurt, New York: Peter Lang. ISBN 3-631-37945-5.Friedewald, Boris (2009). Bauhaus. Münih, Londra, New York: Prestel. ISBN 978-3-7913-4200-9.Weill-Rochant, Catherine (2008). Gans, Rita H. (ed.). Bauhaus: Architektur in Tel Aviv (Fransızca ve Almanca).Zürih: Kiriat Yearim.Weill-Rochant, Catherine (Nisan 2009). Tel-Aviv Okulu: Kısıtlı Bir Rasyonalizm. DOCOMOMO Journal (Modern Hareketin Binalarının, Sitelerinin ve Mahallelerinin Belgelenmesi ve Korunması).Anker, Peder (2010). Bauhaus'tan Ecohouse'a: Ekolojik Tasarımın Tarihi. LSU Basın. ISBN 978-0-8071-3551-8.Baumann, Kirsten (2007). Bauhaus Dessau: Mimari Tasarım Konsepti. Berlin: JOVIS Verlag. ISBN 978-3-939633-11-2.Markgraf, Monika (ed.) (2007). Modernizmin Arkeolojisi: Bauhaus Dessau'nun Yenilenmesi. Berlin: JOVIS Verlag. ISBN 978-3-936314-83-0.Blume, Torsten; Duhm, Burghard (Ed.) (2008). Bauhaus.Theatre.Dessau: Sahne Değişikliği. Berlin: JOVIS Verlag. ISBN 978-3-936314-81-6.Cimino, Eric (2003). Bauhaus'ta Öğrenci Hayatı, 1919–1933 (Yüksek Lisans tezi). Boston: UMass-Boston.
  • Edwards, M. Jean (Eylül 2019). "Bauhaus Dersleri". İç Tasarım Dergisi. 44 (3): 135–140. doi:10.1111/joid.12158. ISSN 1071-7641.S2CID 201241249.
    • Bauhaus Her Yerde — Google Arts & Kültür
    • "Almanya Bauhaus'un Yüzüncü Yılını kutluyor." Bauhaus İşbirliği. 20 Haziran 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 28 Mart 2019.Bauhaus Kooperation. 27 Ekim 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 12 Nisan 2019.Tate sanatı. Erişim tarihi: 12 Nisan 2019.Chicago Tasarım Müzesi. Erişim tarihi: 12 Nisan 2019.Fostinum. Erişim tarihi: 12 Nisan 2019.J. Paul Getty Trust. Erişim tarihi: 12 Nisan 2019.J. Paul Getty Trust. 12 Nisan 2019'da erişildi.Kaynak: TORİma Akademi Arşivi