Vücut sanatı, insan vücudunun birincil araç olarak hizmet ettiği sanatsal bir pratiği ifade eder. 1970'lerin Kavramsal Sanat hareketinden kaynaklanan bu akım, sıklıkla performans sanatını kapsar. Ayrıca vücut sanatı, resim, oyuncu seçimi, fotoğraf, film ve video gibi çeşitli ortamlarda insan formunun keşfedilmesini kolaylaştırır. Vücut sanatının aşırı tezahürleri, kendine zarar vermeyi veya fizyolojik sınırların kasıtlı olarak zorlanmasını gerektirebilir.
Çağdaş söylem, bedenin kavramsallaştırılmasını ve ele alınmasını geleneksel vücut sanatı anlayışının çok ötesine genişletti. İnsan vücudunu sorgulayan önemli yaklaşımlar arasında implantlar, gelişen teknolojilerle simbiyotik ilişkisi ve sanal avatar bedenlerin yaratılması gibi yenilikler yer alıyor.
Terminolojinin Çağdaş Kapsamı
Vücut sanatı kavramı popüler kültüre nüfuz etmiş olup artık dövme yapma, vücut pirsingi, yara izi bırakma ve vücut boyama gibi çok çeşitli uygulamaları kapsamaktadır. Fotoğrafçı Spencer Tunick, dünya çapında çeşitli kamusal alanlarda çıplak katılımcıların yer aldığı büyük ölçekli fotoğraf enstalasyonları düzenlemesiyle tanınıyor.
Tarihsel Bağlam
Vücut sanatı sıklıkla cinsiyet ve kişisel kimlik temalarını ele alır ve genellikle fiziksel beden ile ruh arasındaki karmaşık ilişkiyi araştırır.
Vücut sanatının öncüleri ağırlıklı olarak avangart sanatçılardı. 1913'te aralarında Ilia Zdanevich, David Burliuk, Milkhail Larionov ve Natalia Goncharova'nın da bulunduğu Rus Fütüristler, Moskova sokaklarında boyalı yüzlerin yer aldığı halka açık bir gösteri düzenlediler ve ardından "Neden kendimizi boyuyoruz?" manifestosunu yayınladılar. Rus dergisi "Argus"ta.
1965'te kurulan Viyana Eylem Grubu, Hermann Nitsch, Otto Mühl, Günter Brus ve Rudolf Schwarzkogler'den oluşuyordu. Bu kolektif çok sayıda vücut sanatı performansı gerçekleştirdi. Eş zamanlı olarak Amerika Birleşik Devletleri'nde Carolee Schneemann, Chris Burden ve Vito Acconci oldukça aktif uygulayıcılar olarak ortaya çıktılar. Acconci, fotoğraf ve metin kayıtları aracılığıyla, birkaç ay boyunca uzun süreler boyunca sandalyeye çıkıp çıkmayı içeren sürekli bir günlük egzersiz rejimini kayda değer bir şekilde belgeledi. Ayrıca New York City'de rastgele seçilmiş kişilerin izini sürdüğü Following Piece sanat eserini de sundu.
Fransa'da vücut sanatı sanat eseri olarak belirlendi ve aralarında Michel Journiac, Orlan ve Gina Pane'in de bulunduğu sanatçılar tarafından kullanıldı. 1980'lerde İtalya'da Ketty La Rocca bu hareketin önde gelen isimlerinden biriydi.
Yapıtları daha spesifik kişisel mitolojiler yoluyla gelişen sanatçılar arasında Rebecca Horn, Youri Messen-Jaschin, Javier Perez ve Jana Sterbak yer alıyor. Ayrıca vücut sanatı yalnızca görsel uygulamayla değil, metinsel ifadeyle de ortaya çıkabilir.
Vücut Sanatının Ekstrem Formları
Sanatçılar, örneğin izleyicilerin çıplak bedeni bir deney ve manipülasyon alanı olarak kullanmalarına izin vererek, bedensel temsilin daha az geleneksel yöntemlerini araştırabilirler. Uygulayıcılar, bedenin görünüşünü izleyicinin öznel bakış açısından dramatize etmek için efektler veya medya kullanabilir veya vücuda tiksinti uyandıran dış unsurları tanıtarak istismar ve nesneleştirme temalarını gösterebilir. Sanatçılar sık sık kendi fiziksel sınırlarını test etmek ve doğuştan gelen rahatsızlıklarla yüzleşmek için kendi kendini deneylerle meşgul olurlar. Dennis Oppenheim'ın dikkate değer bir çalışması, göğsüne bir kitap yerleştirerek doğrudan güneş ışığı altında yatmasını ve bunun açıkta kalan tüm ciltte şiddetli güneş yanığına neden olmasını içeriyordu. Ekstrem vücut sanatı aynı zamanda korunmuş bedenlerin sanatsal düzenlemesini ve parçalara ayrılmasını da kapsayabilir; bunun örnekleri, gezici Body Worlds sergisinde yer alan plastine edilmiş örneklerdir.
1974'te Marina Abramović performans eseri Rhythm 0'ı sundu. Bu çalışma sırasında izleyiciler, bıçaklar, tüyler ve dolu bir tabanca gibi acı verici aletlerden zevk aletlerine kadar uzanan 72 nesneden oluşan bir seçkiyi kullanarak Abramović'in vücuduyla etkileşime geçmeleri için talimatlar aldı. Katılımcılar onu kesmeye, karnına dikenler yerleştirmeye, ruj sürmeye, kıyafetlerini çıkarmaya ve hatta dolu bir tabancayı kafasına dayamaya devam etti. Performansın sonucuna ilişkin tutarsızlıklar mevcut; Bazı raporlar, izleyicilerin davranışlarıyla ilgili bir tartışmanın ardından eserin sona erdiğini belirtirken Abramović, sanat eserinin belirlenen altı saatlik sürenin ardından doğal bir şekilde sona erdiğini, bunun üzerine ayağa kalkıp izleyiciye yaklaşarak onların dağılmasına neden olduğunu anlatıyor. Abramović'in bir diğer eserinde onun fiziksel yorgunluğa yenik düşene kadar aralıksız dans etmesi yer alıyordu.
Christopher Burden, sıra dışı performans sanat eserleriyle tanınan Amerikalı bir sanatçıdır. Burden, 1971 yılındaki Vur adlı çalışmasında, kameralar ve küçük bir izleyici kitlesi önünde bir arkadaşının kendisini tüfekle kolundan vurmasını ayarladı. Başka bir parça olan Gecenin İçinden Yumuşakça'da, seyirciler kırık camların üzerindeki hareketini izlerken, elleri bağlı ve sadece iç çamaşırı giymiş halde kırık camların üzerinde yüz üstü sürünüyordu. Trans-Fixed adlı eserinde tartışmalı bir şekilde bir Volkswagen aracında kendini çarmıha gerdi.
Fransız sanatçı Orlan, Batı güzellik standartlarını somutlaştırmayı amaçlayan, vücudunun plastik cerrahi yoluyla değiştirilmesini içeren bir dizi çalışma geliştirdi.
Bedensel Yokluğun Tematik Keşfi
Bu vücut sanatı biçimi, yalnızca fiziksel formdan ziyade, öncelikle performans sergileyen bedenin silüetlerini ve gölgelerini vurgular. Bu alandaki bilimsel araştırmalar, Stelarc tarafından yürütülenler gibi, bu sanatsal damar içinde değerlendirilebilir. Vücut sanatındaki farklı bir strateji, bedenin kasıtlı olarak yokluğunu içerir. Sanat eserleri aracılığıyla bedenin "yokluğunu" keşfeden sanatçılar arasında Davor Džalto, Antony Gormley ve Andy Warhol yer alıyor.
Performansa Dayalı Vücut Sanatı
Performans olarak sunulan vücut sanatı, insan bedeninin ve cinselliğin didaktik ve sembolik boyutlarını ifade edebilir. Bu durum, insan anatomisinin kusursuz, estetik ve süslü olarak sunulmasıyla ya da tam tersine kasıtlı olarak sakatlanması ve/veya itici ya da belirsiz bir duruma dönüştürülmesiyle ortaya çıkabilir. Bu tür performansların temel amacı, izleyiciyi, zihniyetinin insan bedeninin görselleştirilmesiyle nasıl etkileşime girdiğine dair düşünmeye teşvik eden bir tepkiye dahil etmektir. Performanslı vücut sanatının bir başka tezahürü, cinselleştirme ve bedensel ihlal sembolizmini içerir. Yoko Ono'nun Cut Piece 1964 adlı çalışması açıklayıcı bir örnek teşkil ediyor.
Performans sanatçıları Karen Finley ve Laurie Anderson belirsizliği ve tartışmayı çağrıştırarak Batı kültüründe kadın eylemiyle ilgili yerleşik normlara meydan okumalarıyla tanınıyor. Finley performanslarına sık sık psikolojik duyusal unsurları dahil etti ve çoğu zaman izleyicinin tiksinmesine neden oldu. 1982 tarihli Ben Bir Eşek Adamım adlı eserinde barbunya fasulyesi kullanılmış ve "tecavüzcü" bir figürün ellerini adet kanıyla lekelemişti. Bay'da. Hirsch (1990), Finley, çocukluktaki masumiyeti simgeleyen dondurmayı, travma temalarını yansıtan bir kızın elbisesini agresif bir şekilde lekelemek için kullandı. Laurie Anderson, kadınların fiziksel özelliklerine göre susturulduğu ve uzaktan nesneleştirildiği geleneksel paradigmaları yıkmak için teknolojiden yararlanıyor. Cesurların Evi'nde (1986) Anderson, elektronik bir davulla fiziksel olarak genişleterek vücudunu dışsallaştırıyor. Hareketlerinin ürettiği ayırt edici, rahatsız edici ses, kadın bedenine yönelik yaygın erkek bakışını hicvediyor ve kadın temsilinde bir güç aracı olarak sesin daha fazla araştırılmasını savunuyor.
Ana Mendieta'nın sanat kariyeri sürekli olarak kimlik temalarını araştırdı; bireyin özgün benliğini şekillendirmede ırk, cinsiyet, yaş ve sosyoekonomik sınıf gibi unsurların karşılıklı etkileşimini inceledi. İsimsiz (Vücut Üzerindeki Cam - Yüz) (1972) adlı eserinde Mendieta, vücudunu bir cam panele bastırarak hem fiziksel hem de yüzdeki ıstırabı görsel olarak aktardı ve böylece kadın formunda yaşanan acıyı somutlaştırdı. İsimsiz (Yüz Kozmetik Çeşitleri) (1972) fotoğraf serisinde Mendieta'nın makyaj ve peruklarla görünüşünü değiştirmesi, ara sıra ten rengini açması ve bu onun Amerika'daki ırksal sınıflandırmasını sorgulamaya hizmet ediyor. *Silueta* serisinde yere uzanıyor ve vücudunun memleketinden ayrılışını veya yokluğunu simgeleyen silüetini tasvir ediyordu.
Vücut Sanatı Etkinlikleri
Dünya Çıplak Bisiklet Turu, katılımcıların çıplak bisiklet sürme seçeneğine sahip olduğu, altı ayda bir düzenlenen uluslararası bir bisiklet etkinliğidir. Bu etkinliğin en önemli tezahürü, ortalama 10.000 katılımcı ve binlerce gözlemcinin ilgisini çeken Portland, Oregon'da gerçekleşti. Yolculuk sırasında katılımcılar, şehrin ana caddelerinde dolaşırken sergilenen boyalı mesajlar ve sanatsal tasarımlarla vücutlarını süslüyor.
Burning Man festivali, Eylül ayında Amerika Birleşik Devletleri'nin kuzeybatısındaki Nevada'daki Black Rock Çölü'nde düzenlenen yıllık bir toplantıdır. Sidney'de yaşayan bir sanatçı olan Jake Lloyd Jones, daha sonra her yıl düzenlenen Sidney Vücut Sanatı Gezisi'ni başlattı. Bu etkinlikte katılımcılar, kendilerini dalgalara kaptırmadan önce Pasifik Okyanusu'na giden bir "canlı gökkuşağı" oluşturacak şekilde toplu olarak boyanıyor.
Vücut Sanatının Tıbbi Uygulamaları
Vücut sanatının özel bir biçimi olan vücut boyama, yakın zamanda tıp eğitimine entegre edilmiştir. Gabrielle Flinn'in belirttiği gibi kadavra diseksiyonu insan fizyolojisini incelemek için birincil yöntem olmaya devam etse de, bazı öğrenciler bu yaklaşımı zorlayıcı buluyor. Sonuç olarak kurumlar vücut resmini anatomik yapıları anlamak için etkili, ekonomik ve yapıcı bir pedagojik araç olarak araştırıyor. Bu yöntem, tıp öğrencilerinin, vücutları akciğerler, el kasları ve bacak kasları da dahil olmak üzere çeşitli anatomik özellikleri gösterecek şekilde işaretlenmiş gönüllülere boya uygulamasını veya onlarla işbirliği yapmasını içerir. Gönüllünün muayene için soyunmasını gerektirmediği için eller sıklıkla bu amaç için seçilir; ancak tıp öğrencileri açık rıza ile sırt gibi başka bölgeleri de boyayabilir. Bu uygulama, destekleyici bir ortamda anatomik öğrenmeyi kolaylaştırmakla kalmaz, aynı zamanda hasta başı tavrını geliştirme ve işlem boyunca hasta konforunu ve bakımını sağlama konusunda pratik deneyim sağlar.
Referanslar
Walker, John (1992). "Vücut Sanatı." Sanat, Mimarlık ve Mimarlık Sözlüğü'nde; 1945'ten Beri Tasarım (3. baskı). Londra: Bingley. ISBN 978-0-85365-639-5. OCLC 930752485.
- Walker, John (1992). "Vücut Sanatı". Sanat, Mimarlık ve Mimarlık Sözlüğü 1945'ten Beri Tasarım (3. baskı). Londra: Bingley. ISBN 978-0-85365-639-5. OCLC 930752485.Gaweewong, Gridthiya ve R. J. Preece (4 Nisan 2019) [ilk olarak 8 Ağustos 2010'da yayınlandı]. "Taylandlı Kadın Sanatçılar: Kendileri İçin Yapıyorlar." Art. artdesigncafé.com. 7 Haziran 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Şubat 2020.Kaynak: TORİma Akademi Arşivi