Biyo Sanat (Bioart)

Bioart canlı dokular, bakteriler, canlı organizmalar ve temel yaşam süreçleri dahil olmak üzere biyolojik unsurları bütünleştiren sanatsal bir disiplini temsil eder. Bu alandaki sanat eserleri, laboratuvarlarda, galerilerde veya sanatçı stüdyolarında, genetik mühendisliği, doku kültürü ve klonlama gibi teknikleri kapsayan biyoloji, yaşam bilimi uygulamaları, mikroskopi ve biyoteknoloji gibi bilimsel metodolojiler kullanılarak yaratılmaktadır. Biyosanatın tanımsal kapsamı tartışma konusu olmaya devam ediyor; Bazı uygulayıcılar onu yalnızca "canlı formlar"la sınırlandırırken diğerleri, kapsamını çağdaş tıp ve biyolojik araştırmalardan alınan görüntüleri kullanan sanatı veya yaşam bilimlerinin doğasında var olan tartışmaları veya gözden kaçan yönleri eleştirel bir şekilde inceleyen sanatı kapsayacak şekilde genişletiyor.

20. yüzyılın sonları ile 21. yüzyılın başlarındaki kesişme noktasında ortaya çıkan biyosanat, canlı maddeyle ilgilenerek, sanatsal bağlamlarda "yaşam"ın tanımlanmasına ilişkin kesin kriterlere ilişkin süregelen söylemi teşvik ediyor. Canlı varlıkların yaratılması ve yaşam bilimleriyle etkileşimi doğası gereği derin etik, sosyal ve estetik araştırmaları tetikler. Peter Weibel, 1981 tarihli "Biyoteknoloji ve Sanat" adlı makalesinde "biyosanat" terimini resmi olarak tanıtıp tanımladı ve bunu yaratıcı ifade için birincil araç olarak biyolojik sistemleri kullanan sanatsal bir hareket olarak nitelendirdi.

Canlı organizmaların gelişimi ve biyolojik bilimlerin keşfi, doğası gereği önemli etik, sosyal ve estetik hususları gündeme getiriyor. Biyosanat söylemi içinde merkezi bir tartışma, disiplinin biyobilimlerle ve bunların toplumsal sonuçlarıyla (tıbbi görüntülerin kullanımı gibi) tüm sanatsal etkileşimleri kapsayıp kapsamadığı veya yalnızca doğrudan laboratuvar ortamında üretilen sanat eserleriyle sınırlı olup olmadığı etrafında dönüyor.

Genel Bakış

Bioart sıklıkla biyolojik konulardaki temaları ve estetik nitelikleri aydınlatmayı, felsefi kavramları veya bilimsel gidişatları eleştirel bir şekilde incelemeyi amaçlar ve zaman zaman şok veya mizah uyandırabilir. Isotope: A Journal of Literary Science and Nature Writing'de disipline ilişkin bir inceleme şu gözlemi yapıyor: "Biosanat çoğu zaman gülünçtür. Topaklı, iğrenç, sağlıksız, bazen görünmez olabilir ve açık artırmada hareketsiz kalmak zor olabilir. Ama aynı zamanda sanatın yapması gereken çok geleneksel bir şeyi de yapar: Doğanın başka türlü asla göremeyeceğimiz güzel ve grotesk ayrıntılarına dikkat çeker." Bu çalışmalar, bilimin toplumsal rolüne ilişkin soruşturmaları teşvik ederken, ağırlıklı olarak toplumsal yorumlarla meşgul olup, sanatsal ve bilimsel metodolojilerin sentezi yoluyla siyasi ve toplumsal eleştirileri dile getiriyor. Her ne kadar öncelikli olarak bilimsel araştırmalardan kaynaklanan sosyal, politik ve ekonomik diyaloglara katkı olarak görülse de, biyosanat zaman zaman araştırmanın kendisinde ilerlemelere de olanak sağlıyor.

Laboratuvarlardaki sanatçılar

Biyosanat uygulayıcıları öncelikle bu yeni ortaya çıkan ortamda sanatçılar olarak tanımlansa da sıklıkla bilim adamlarının rolünü de üstleniyorlar. Sanatçılar ve bilim insanları arasındaki işbirliği biyosanatta yaygındır ve bazı durumlarda sanatçıların kendileri de bilimsel altyapıya sahiptir. Bazı sanatçılar alana mevcut bilimsel eğitimle girerken, diğerleri gerekli prosedür becerilerini kazanır veya gerekli teknik görevleri yerine getirebilecek bilim insanlarıyla yakın işbirliği yapar.

Tarihsel biyosanat

Tarihsel olarak sanatçılar, yaşam bilimlerinden elde edilen görsellerle eleştirel bir şekilde ilgilendiler ve onları yalnızca biyolojik keşiflerin illüstrasyonları olarak değil, aynı zamanda çağdaş dönemleri ve üslup gelenekleriyle doğası gereği bağlantılı süreçler olarak algıladılar. 1452'de doğan ve Mona Lisa ve Son Akşam Yemeği gibi başyapıtlarıyla tanınan Leonardo da Vinci, bilim ve sanatın yakınlaşmasına derin bir bağlılığın örneğiydi. Sanatsal yaratımlarında kesinlik ve gerçekçilik elde etmek için kapsamlı, doğrudan anatomik araştırmalara girişti, yaklaşık 30 insan kadavrasını parçalara ayırdı ve ara sıra tek bir gün içinde birden fazla diseksiyon gerçekleştirdi. Da Vinci'nin ayrıntılı botanik, optik ve ışık çalışmalarını kapsayan daha geniş bilimsel çabaları, temelde sanatsal temsillerini yükseltme hedefiyle motive edildi. İnsan anatomisi ve hareketine ilişkin kapsamlı araştırmaları, anatomik anlayış ile mühendislik arasında bağlantılar kurarak insan hareketini taklit eden otomatlar tasarlayarak modern robot biliminin habercisi oldu.

19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında faaliyet gösteren tanınmış bir Alman biyolog, zoolog ve sanatçı olan Ernst Haeckel, makrofotografi ve fotografik mikroskopi ortaya çıkmadan önce bilimsel keşiflerini açıklamak için sanatsal yöntemler kullanmıştı. Doğal formların karmaşık detaylarını, canlı ve farklı çizimleriyle titizlikle belgeledi. 1904 tarihli ünlü yayını "Kunstformen Der Natur" (Doğadaki Sanat Formları), canlı organizmaların kapsamlı bir görsel ansiklopedisi olarak tanınmaya devam ediyor. Haeckel'in biyoloji ile sanatı birleştiren disiplinler arası çalışması, yalnızca Almanya'da Darwinizm'i ilerletmekle kalmadı, aynı zamanda 20. yüzyılın başlarında sanat, tasarım ve mimarlık alanlarını da derinden etkiledi.

Çağdaş Biyosanat

'Transgenik sanat' terimi 1998 yılında Eduardo Kac tarafından tanıtıldı ve sentetik genleri bir organizmaya aktarmak veya doğal genetik materyali türler arasında aktarmak ve böylece yeni canlı varlıklar oluşturmak için genetik mühendisliği tekniklerinden yararlanan sanatsal bir uygulamayı tanımladı. Bu tanımlamanın öncesinde Reiner Maria Matysik, 1986 yılında Rekombinasyon başlıklı bir sanat projesi sergiledi. Transgenik sanatın temel amacı, dışsal DNA barındıran organizmaların yaratılmasıdır. Kac, sanatın evrimsel süreçleri genişletme ve yeni yaşam formlarının fiili oluşumunu kolaylaştırma kapasitesine sahip olduğunu öne sürüyor. Eduardo Kac'ın en tanınmış yaratımları arasında Genesis (1998/99), Sekizinci Gün (2000/2001) ve GFP Bunny (2000) yer alıyor; ikincisi 2000 yılında transgenik bir GFP tavşanı yaratılmasını içeriyordu. İlgili halkla ilişkiler kampanyasında, Kac'ın beyaz bir tavşan tutarken ve yeşil bir renk tonu gösterecek şekilde dijital olarak değiştirilmiş başka bir tavşanın olduğu bir resim yer alıyordu.

Symbiyotika, bu projelerden birini kurdu. Biyosanat metodolojileri ve teknolojileriyle ilgilenen sanatçılara hizmet veren öncü sanat/bilim laboratuvarları. SymbioticA'nın kurucu ortakları Oron Catts ve Ionat Zurr da The Tissue Culture & Sanat Projesi (TC&A). 1990'ların başlarından bu yana TC&A, hücre kültürünü sanatsal bir araç olarak kullanarak biyolojik dokunun yapay olarak yetiştirilmesine odaklandı. TC&A'nın projeleri, genetiği değiştirilmiş gıdalar, doku mühendisliği ürünü giysiler, doku kültüründen elde edilen heykelsi formlar ve canlı ve cansız varlıklar arasında gelişen ilişki dahil olmak üzere çeşitli temaları araştırıyor. Bu sanatçılar, sanatsal araştırmaları sonucunda laboratuvarda üretilen yaşamın yeni bir kategorisini karakterize etmek için 'Yarı Canlı' terimini icat ettiler.

2003 yılında Doku Kültürü & Art Project, Stelarc ile iş birliği yaparak, insan hücrelerini kullanarak kulağın çeyrek ölçekli bir kopyasını geliştirdi ve bunun sonucunda Ekstra Kulak projesi ortaya çıktı. Bu çaba Symbiotica: the Art & Bilim İşbirliğine Dayalı Araştırma Laboratuvarı, Batı Avustralya Üniversitesi Anatomi ve İnsan Biyolojisi Okulu bünyesinde yer almaktadır. 2006 yılında Stelarc, 'Koldaki Kulak' implantasyonu için iki deneysel cerrahi prosedürden ilkini geçirdi. Sonraki ameliyat, implante edilen kulağın içine işitsel algıyı mümkün kılan bir mikrofon yerleştirmeyi içeriyordu. Bu implante edilen kulak daha sonra sesi küresel olarak ileterek dünya çapındaki bireylerin işitsel girdiye erişmesine olanak tanır. Stelarc kulağı internetle entegre ederek biyolojik benliğini teknolojiyle daha da bütünleştirirken aynı zamanda siber güvenlik açığı potansiyelini de ortaya çıkarıyor. Projenin tamamı 12 yıldan fazla sürdü.

2004 yılında Suzanne Anker ve Dorothy Nelkin'in The Molecular Gaze adlı yayını, moleküler biyolojinin sanatsal pratikle entegrasyonunun kurulmasına önemli ölçüde katkıda bulundu.

2009 yılında Jalila Essaïdi'nin Kurşun Geçirmez Deri projesi, genetiği değiştirilmiş keçilerden elde edilen örümcek ipeğinin insan derisi dokusuna entegrasyonuyla dünya çapında tanındı. Bu çaba, potansiyel askeri uygulamalara, özellikle de kurşuna dayanıklı derinin yaratılmasına ilişkin tartışmaları ateşledi ve CNN, FOX ve BBC gibi yayın organları da dahil olmak üzere uluslararası medyada geniş yer bulması yoluyla biyosanat hareketinin kamusal profilini önemli ölçüde yükseltti. Projenin etkisi Essaïdi'yi Eindhoven'da BioArt Laboratuvarları vakfını kurmaya itti; bu kuruluş daha sonra Hollanda'da biyolojik sanatlara yönelik ulusal araştırma enstitüsü olarak tanındı. Vakıf, MU Hybrid Art House ve ZonMw (Hollanda Sağlık Araştırma ve Geliştirme Örgütü) ile işbirliği içinde, uluslararası Bio Art & Tasarım Ödülü, on yılı aşkın bir süredir önde gelen araştırma kurumları ve sanatçılar arasında ortaklıklar geliştiren bir girişimdir. Yıllık olarak, program süresi boyunca toplam 825.000 Avro'yu aşan ödüllerle birlikte, üç alıcıya her biri 25.000 Avro olmak üzere yıllık toplam 75.000 Avro verildi. Hem vakıf hem de ödül, yeni ortaya çıkan sanatçıları bilimsel laboratuvarlarla sistematik bir şekilde buluşturarak ve daha sonra Centre Pompidou, Venedik Bienali ve Modern Sanat Müzesi gibi prestijli mekanlarda uluslararası beğeni toplayan projeleri kolaylaştırarak biyosanat hareketinin ilerletilmesinde etkili oldu.

Amy Karle, 2015 ile 2016 yılları arasında biyo-baskılı eserlerden oluşan bir heykelsi parça olan Rejeneratif Kutsal Eşya'yi geliştirdi. İnsan mezenkimal kök hücrelerinin (MSC'ler) kemiğe kültürlenmesi için tasarlanmış, insan eli olarak yapılandırılmış ve bir kap içinde barındırılan iskeleler. Karle, 2019'da, kalp fonksiyonunu iyileştirmeyi ve potansiyel olarak emboli etkilerini azaltmayı amaçlayan, yeniden tasarlanmış bir damar sistemini içeren 3D baskılı bir kalp modeli olan Evrimin Kalbi'ni üretti. 2024 yılında hazırladığı Varoluş Vadisinden Yankılar başlıklı etkileşimli sanat eseri, toz haline getirilmiş ve bir polimer içinde kapsüllenmiş DNA örneklerinin uzaya aktarılmasını içeriyor.

2020'ler boyunca biyosanat, çevresel sürdürülebilirlik ve sosyal adalet temalarına giderek daha fazla odaklanarak evrimini sürdürüyor.

Sanatın biyolojik ve toplumsal temalarla kesişimi, bu alanda önemli bir araştırma alanı oluşturur.

'Biyosanat' teriminin kesin kapsamı sürekli akademik tartışma konusu olmaya devam ediyor. Temel bir tartışma noktası, biyosanatın doğası gereği biyolojik materyallerin manipülasyonunu gerektirip gerektirmediği etrafında dönüyor; bu, doğası gereği mikroorganizmalardan oluşan mikrobiyal sanatta örnek olarak verilebilir. Tersine, daha kapsamlı bir tanım, biyolojik bilimlerden kaynaklanan sosyal ve etik sonuçları araştıran çalışmaları kapsayacaktır. Bu daha geniş çerçeve içerisinde biyosanat bir tür olarak eleştirel veya spekülatif tasarım gibi disiplinlerle sıklıkla kesişir. Bu tür çalışmalar genellikle daha geniş bir kamu kitlesine hitap eder ve spesifik biyolojik metodolojilerin öncüsü veya doğrudan uygulanmasından ziyade bu alan içerisinde diyaloğun başlatılmasına öncelik verir. Açıklayıcı örnekler arasında, genetiği değiştirilmiş vatoz derisinden yapılmış ve desenlendirilmiş ayakkabılar pazarlayan Ray Fish ayakkabıları; Kültürlü ünlü doku örneklerinden salam üretmeye çalışan bir biyoteknoloji girişimi olan BiteLabs; ve Ken Rinaldo'nun Artırılmış Balık Gerçekliği adlı enstalasyonu, Siyam Dövüş Balığı tarafından yönlendirilen beş hareketli robotik balık kasesi heykelinin yer aldığı bir enstalasyon.

Biyosanat alanı sıklıkla çeşitli tartışmalarla ilişkilendirilir.

Bilimsel süreçler ve biyoteknoloji yoluyla geliştirilen, canlı materyallerin kullanıldığı sanat eserlerinin yaratılması, doğası gereği çok sayıda etik soruyu ve kaygıyı gündeme getiriyor. Wired dergisi, "yeni ortaya çıkan 'biyosanat' alanının son derece kışkırtıcı olabileceğini ve beraberinde bir dizi teknik, lojistik ve etik sorunu beraberinde getirdiğini" vurguladı. Biyosanat uygulayıcıları yaratıcı süreçleri sırasında zaman zaman bilimsel araştırmanın ilerlemesine katkıda bulunurken, alan ve sanatçıları da tartışmalara yol açabiliyor. Bu tartışma, yerleşik bilimsel paradigmalara meydan okumaktan, ihtilaflı insan veya hayvan biyolojik materyallerinin kullanılmasından veya özellikle biyosanatçıların biyogüvenlik veya biyogüvenlik protokolleri gibi düzenleyici standartlara tutarlı bir şekilde bağlı olmaması nedeniyle potansiyel olarak istilacı türlerin serbest bırakılmasından kaynaklanabilir.

Diğer bir önemli endişe ise DIYbio, biyohackleme ve biyoterörizm dahil olmak üzere düzenlenmemiş veya yeterince güvenli olmayan laboratuvar ortamlarındaki hatalardan ve alışılmadık uygulamalardan kaynaklanan tehlikelerle ilgilidir. Bilim adamı olmayan birinin "biyoterörizm" şüphesiyle tutuklanmasının önemli bir örneği, Critical Art Ensemble'ın kurucu ortaklarından biri olan sanatçı Steve Kurtz'du. 2004 yılında tutuklanmasına rağmen kendisine karşı hiçbir biyoterörizm suçlaması yapılmadı. FBI dört yıllık bir soruşturma yürüttü ve sonuçta eğitim laboratuvarı ortamlarında yaygın olarak kullanılan bir bakteri türünü elde etmesinden kaynaklanan posta ve telgraf dolandırıcılığı suçlamasıyla sonuçlandı. Kurtz, bu bakteriyi ABD'yi eleştiren bir sanatsal projede kullanmayı amaçladı. Biyosanat alanındaki katkıları, politik sanat, biyoteknoloji ve ekolojik savunuculuk alanlarında çığır açıcı olarak kabul edildi. Bu uzun süren hukuki ve sanatsal tartışma daha sonra hem bir kitabın hem de bir filmin konusu haline geldi.

Bioart, öncelikle potansiyel etik denetim eksikliğine ilişkin endişeler nedeniyle ciddi inceleme ve eleştirilerle karşı karşıya kaldı. USA Today hayvan hakları örgütlerinin, Kac gibi sanatçıların hayvanları kişisel çıkarları için sömürdüğü yönündeki suçlamalarını bildirdi. Buna ek olarak muhafazakar gruplar, transgenik teknolojilerin ve doku kültürü uygulamalarının uygulanmasına ahlaki itirazlarını dile getirdi.

Norfolk, Virginia'daki PETA'da kıdemli araştırmacı olan Alka Chandna, hayvanların sanatsal amaçlarla kullanılmasının giyim malzemesi olarak kullanılmasından farklı olmadığını ileri sürdü. Daha da detaylandırarak şunu belirtti: "Hayvanların transgenik manipülasyonu, bir tür sosyopolitik eleştiri yapmak için yapılıp yapılmadığına bakılmaksızın, hayvanların insan amaçları için kullanılmasının bir devamıdır. Hayvanlar üzerindeki acı ve stresin artması çok sorunludur."

Çok sayıda biyosanat çalışması, tüm organizmalar yerine hücrelerin manipülasyonuna odaklanıyor; bunun örneği, Doku Kültürü & Sanat Projesi. Projenin yaratıcıları niyetlerini şöyle ifade etti: "Bir hayvanı öldürmeden 'deri' giymenin hayata geçirilmiş olasılığı, kültürel tartışma için bir başlangıç ​​noktası olarak sunuluyor. Amacımız başka bir tüketici ürünü sunmak değil, daha ziyade diğer canlıları sömürmemiz hakkında sorular ortaya koymaktır." Bununla birlikte, hızlı hücresel çoğalma nedeniyle sergi, besin yoksunluğu nedeniyle en sonunda "devre dışı bırakıldı"; bu, sanatçıların manipüle edilmiş biyolojik formlara karşı insanın sorumluluğunu vurgulama hedefiyle tutarlı bir yöntemdi.

Bioart'ın Öne Çıkan Sergileri

Linz, Avusturya'da bulunan Ars Electronica ve ilgili festival, biyosanatın sergilenmesi ve geliştirilmesinin ilk savunucularından biri olarak ortaya çıktı. Biyosanatın, yaşam projelerinin ve biyosanatçıların sergilenmesi ve desteklenmesinde öncü rolünü sürdürüyor. Çeşitli medyalardaki sanatçıları tanıyan ve onurlandıran köklü Prix Ars Electronica ödülü, her ikisi de biyosanatı kapsayan hibrit sanatlar ve yaşam sanatı gibi kategorilere yer veriyor.

2016'da Pekin Medya Sanat Bienali, ana teması olarak "Teknoloji Etiği"ni benimsedi ve ardından 2018'de "<Hayat Sonrası>" geldi. Pekin, Çin'deki CAFA Müzesi'nde düzenlenen, Bienal, tematik sergileriyle biyolojik sanatlar alanında önemli çalışmalara yer veriyor. 2018 yılı yinelemesinde "Veri Yaşamı", "Mekanik Yaşam" ve "Sentezlenmiş Yaşam" tematik kavramlarıyla uyumlu uluslararası sanat eserleri sunuldu. Ek olarak, özel bir Laboratuvar Alanı sergi alanı, sanat ve teknolojinin kesişimindeki uluslararası laboratuvar uygulamalarını öne çıkardı.

2019'da Fransa'nın Paris kentindeki Centre Pompidou, sanatçıların, tasarımcıların ve bilimsel araştırmacıların canlı ve yapay yaşamı araştıran son çalışmalarının sergilendiği bir grup sergisi olan La Fabrique Du Vivant'a ('Yaşayanların Dokusu') ev sahipliği yaptı.

Sergilenen sanat eserleri, biyolojik ve yapay olan arasındaki karşılıklı bağlantıları, yapay yaşamın yeniden canlandırılması, canlı maddenin kimyasal manipülasyonu, kendi kendini üreten formlar, organik ve endüstriyel malzemelerin melezleşmesi ve insan ve bitki hücrelerinin füzyonu süreçlerini kapsayan eleştirel bir şekilde inceledi. Dijital teknolojilerin çağdaş ortamında sanatçılar, içinde bulunduğumuz çağın ilgili konularını ele alan yeni sosyal ve politik çerçeveler oluşturmak için biyolojik kavramlarla giderek daha fazla ilgileniyor.

Japonya'nın Tokyo kentindeki Mori Sanat Müzesi, 2019'dan 2020'ye kadar "Gelecek ve Sanat: Yapay Zeka, Robotik, Şehirler, Yaşam - İnsanlık Yarın Nasıl Yaşayacak" sergisine ev sahipliği yaptı. Bu karma sergide, önde gelen uluslararası biyosanatçıların biyosanat eserlerinin sergilendiği bir "biyoatölye" yer aldı. Küratörün öncelikli hedeflerinden biri, özellikle sanat, tasarım ve mimaride uygulanan yapay zeka, biyoteknoloji, robotik ve artırılmış gerçeklikteki gelişmelerin şekillendirdiği insanlığın geleceği, insan yaşamı ve çevresel zorluklar üzerine düşünmeye teşvik etmekti.

Galeri

• Bilgisayar sanatı
• Dijital sanat
• Elektronik sanat
• Evrimsel sanat
• Melez sanatlar
• Arazi sanatı
• Yeni Medya sanatı

Referanslar

Kaynakça

• Anker, Suzanne ve Dorothy Nelkin. Moleküler Bakış: Genetik Çağda Sanat. Cold Spring Harbor, N.Y.: Cold Spring Harbor Laboratory Press, 2004. ISBN 978-087969-697-9.
• Bök, Christian. Xenotext: Kitap I. Coach House Kitapları, 2015.
• Da Costa, Beatriz ve Kavita Philip (ed.). Taktik Biyopolitika: Sanat, Aktivizm ve Teknobilim. Cambridge: MIT Press, 2008.
• Gatti, Gianna Maria. Teknolojik Herbaryum. Düzenlendi, İtalyancadan çevrildi ve Alan N. Shapiro'nun önsözüyle. Berlin: Avinus Press, 2010.
• Gessert, George. Yeşil Işık: Evrim Sanatına Doğru. Cambridge: MIT Press/Leonardo Books, 2010. ISBN 978-0-262-01414-4.
• Hauser, Jens. "Biyo Sanat - Etimolojik Bir Canavarın Taksonomisi." UCLA Sanat/Bilim Merkezi serisi, 2006.
• Hauser, Jens (ed.). sk arayüzleri. Sınırların patlaması – sanatta, teknolojide ve toplumda zarlar yaratmak. Liverpool: Liverpool Üniversitesi Yayınları, 2008. ISBN 978-1-84631-149-9.
• Kac, Eduardo. Telepresence ve Biyo Sanat. Ann Arbor: Michigan Üniversitesi Yayınları, 2005. ISBN 978-0-472-06810-4.
• Kac, Eduardo (ed.). Yaşam Belirtileri: Biyo Sanat ve Ötesi. Cambridge: MIT Press/Leonardo Books, 2007. ISBN 0-262-11293-0.
• Kaniarē, Asēmina ve Kathryn Lisesi. Konukseverliğe Kurumsal Eleştiri: Şimdi Biyo Sanat Uygulaması: Eleştirel Bir Antoloji. Grigoris yayınları, 2017. ISBN 9789606120190.
• Karafyllis, Nicole C. (ed.). Biofakte - Versuch über den Menschen zwischen Artefakt und Lebewesen. Paderborn: Mentis, 2003.
• Levy, Steven. "En İyi Teknoloji Yazımı 2007." Ann Arbor: University of Michigan Press, 2007 (DIGITALCULTUREBOOKS ile birlikte).
• Miah, Andy (ed.). İnsanın Geleceği: Belirsizlik Çağında Sanat. Liverpool: Liverpool University Press, 2008. ISBN 978-1-84631-181-9.
• Mitchell, Rob. Bioart ve Medyanın Canlılığı. Seattle: University of Washington Press, 2010. ISBN 978-0-295-99008-8.
• Mitchell, Rob, Helen Burgess ve Phillip Thurtle. Biyofutures: Vücut Parçalarına ve Bilgilerine Sahip Olmak. Pensilvanya: Pennsylvania Üniversitesi Yayınları, 2008. Etkileşimli DVD.
• Reichle, Ingeborg. Kunst aus dem Labor. Springer, 2005. ISBN 978-3-211-22234-8.
• Sammartano, Paola. Gelecekteki Klonlama İçin İnsan Saçı ile Elektrofotoğraflar ve Fotoğraflar. Sergio Valle Duarte Zoom Uluslararası, 1995.
• Savini, Mario. Transgenik sanat: hayat ve ortam. Connessioni. Pisa: Pisa University Press, 2018. ISBN 978-883339-0680.
• Schnugg, Claudia. Sanat Bilimi İşbirliği Yaratmak: Organizasyonlara Değer Katmak. Cham, İsviçre. ISBN 978-3-030-04549-4. OCLC 108901485.
• Simou, Panagiota; Tiligadis, Konstantinos; Aleksiou, Athanasios. Bioart'ı Kullanarak Yapay Zekayı Keşfetmek. İçinde: 9. Yapay Zeka Uygulamaları ve Yenilikler Konferansı, IFIP AICT 412, s. 687–692. Springer, 2013.
• Thacker, Eugene. "Estetik Biyoloji, Biyolojik Sanat." Contextin' Art (Güz Sayısı, 2003).
• Thacker, Eugene. Küresel Genom - Biyoteknoloji, Politika ve Kültür. Massachusetts: MIT Press/Leonardo Books, 2006. s. 305–320. ISBN 978-0-262-70116-7.
• Vita-More, Natasha. "Cesur BioArt 2: Biyo'yu Atmak, Nano'yu Biriktirmek ve Ölümsüz Yaşamı Geliştirmek." "Geleceği Gözden Geçirmek" Zirvesinde sunuldu, Coeur des Sciences, Quebec Üniversitesi, Montreal, Kanada, 2007. [5]
• Wilson, Stephen. "Şimdi Sanat ve Bilim: Bilimsel Araştırma ve Teknolojik Yenilik, 21. Yüzyıl Estetiğinin Anahtarı Haline Geliyor." Londra: Thames ve Hudson, 2012. ISBN 978-0-500-23868-4.
• Zylinska, Johanna. Yeni Medya Çağında Biyoetik. Cambridge: MIT Press/Leonardo Books, 2009. ISBN 978-0-262-24056-7.