Alternatif olarak kromolüminarizm olarak da bilinen Bölünmecilik, ayrı renk noktalarının veya lekelerinin optik etkileşimi ile karakterize edilen ayırt edici bir Neo-Empresyonist boyama tekniğini temsil eder.
Bölünmeciliğin savunucuları, izleyiciyi pigmentleri fiziksel olarak karıştırmak yerine renkleri optik olarak karıştırmaya zorlayarak bilimsel olarak elde edilebilecek en yüksek parlaklığa ulaşabileceklerini öne sürdüler. Georges Seurat, diğerlerinin yanı sıra Michel Eugène Chevreul, Ogden Rood ve Charles Blanc'ın bilimsel teorilerinden ilham alarak, başlangıçta kromoluminarizm olarak adlandırılan bu tarzı 1884 dolaylarında kurdu. Bölünmecilik, doğası gereği renk ayrımına öncelik vermeyen, boya noktalarının uygulanmasıyla özel olarak tanımlanan farklı bir stil olan Noktacılık ile eş zamanlı olarak gelişti.
Teorik Temeller ve Evrim
Bölünmecilik, çeşitli renkteki farklı noktaların veya lekelerin birbirine yakın yerleştirildiği ve izleyicinin algısı dahilinde optik olarak etkileşime girerek yüksek parlaklık ürettiği bir teknik kullanır. Pigmentlerin kendisi fiziksel olarak bir araya gelmemiştir; bunun yerine, bireysel yansıyan ışık dalga boyları, bilgisayar monitörlerinin çalışmasına benzer şekilde, eklemeli karıştırma olarak bilinen bir işlemle göz ve beyin içinde karışır. Bu, lazer yazıcıların kullandığı bir yöntem olan, farklı boyaların bir araya getirilerek yeni renkler elde edildiği çıkarımlı karıştırmayla çelişir. Teorik ilkelere rağmen, Seurat'ın sanat eserleri, seçtiği pigmentlerden yansıyan renkler gözde tam olarak birleşmediğinden, gerçek katkı maddesi karışımını sergilemiyor. Bunun yerine, Seurat stratejik olarak son derece kontrastlı renkleri yakın bitişikliğe yerleştirdi, ancak eklemeli harmanlama için yeterince yakın değildi. Eş zamanlı kontrast olarak adlandırılan bu olgu, ince bir parıltı efekti yaratır ve renklerin algılanan görsel yoğunluğunu marjinal olarak artırır.
1870'lerde Fransa'da ortaya çıkan Empresyonizm, dış mekan ortamlarındaki geçici ışığı ve atmosferik koşulları tam olarak oluşturmak için tasarlanmış hızlı, kısa ve parçalı fırça darbeleri uygulamasıyla öne çıkar. Empresyonist sanatçılar, mekanik olarak tam bir yeniden üretimden ziyade, gözlemci tarafından algılanan kısacık bir anın öznel bir "izlenimini" aktarmayı amaçladılar. Bazen Noktacılıkla birleştirilen Bölünmecilik, 1880'lerde İzlenimcilikten gelişti. Bölünmeci uygulayıcılar, pigmentlerin bir palet üzerinde önceden karıştırılmasından kaçınarak, küçük, ayrı renk noktalarını doğrudan tuval üzerine yan yana koyma yöntemini kullandılar. Bu yaklaşım, daha fazla teknik yeterlilik ve titizlik gerektirse de, daha canlı ve dinamik bir görsel etki yarattı. 19. yüzyılın sonlarında ortaya çıkan Neo-Empresyonizm, kompozisyonlarına daha kesin ve geometrik formlar kattı ve renk teorisi ve optik fenomenlerin bilimsel araştırmasıyla derinden şekillendi, bu nedenle gelişmiş uyum ve parlaklık içeren resimler için çabaladı.
Charles Henry, Charles Blanc, David Pierre Giottino Humbert de Superville, David Sutter, Michel Eugène Chevreul gibi birçok bilim adamı ve sanatçı, ışık ve renk teorileriyle Divizyonizmin gelişimini önemli ölçüde etkiledi. Ogden Rood ve Hermann von Helmholtz.
Georges Seurat'ın kökenleri
Bölünmeciliğin ve aslında daha geniş anlamda Neo-Empresyonist hareketin doğuşunun izleri Georges Seurat'ın ufuk açıcı eseri La Grande Jatte Adasında Bir Pazar Öğleden Sonra'ya kadar izlenebilir. École des Beaux-Arts'ta klasik eğitim gören Seurat'ın ilk sanatsal çalışmaları Barbizon tarzını yansıtıyordu. 1883'e gelindiğinde Seurat ve çağdaşları, ışığın tuval üzerindeki tasvirini en üst düzeye çıkarma yöntemleri üzerine araştırmalara başladılar. Kendine özgü tarzı, Île de la Jatte'nin ön eskizlerinin (kroketler) yanı sıra ilk önemli eseri Asnières'teki Yıkananlar'ın sergilenmesiyle 1884'te hayata geçmeye başladı. Ancak 1886'da La Grande Jatte'nin tamamlanmasına kadar kromolüminarizm teorisini tam olarak ifade edemedi. Özellikle La Grande Jatte'nin başlangıçta Divizyoncu bir şekilde idam edilmediği; Seurat daha sonra 1885-86 kışında tabloyu revize ederek renk ve ışıkla ilgili bilimsel ilkelere ilişkin anlayışına uygun olarak optik özelliklerini geliştirdi.
Paul Signac ve Diğer Sanatçılar
Renk Teorisi
Charles Blanc'ın ufuk açıcı çalışması Grammaire des Arts du dessin, Seurat'ın daha sonra kromolüminarizmi bilgilendiren renk ve görsel algı teorilerine girişi oldu. Michel Eugène Chevreul ve Eugène Delacroix'in konseptlerini sentezleyen Blanc'ın incelemesi, optik karıştırmanın, pigmentleri fiziksel olarak karıştırmanın geleneksel yöntemiyle karşılaştırıldığında daha canlı ve katkısız renkler sağladığını öne sürdü. Pigmentlerin fiziksel birleşimi, camgöbeği, macenta ve sarının ana renkler olarak kabul edildiği çıkarmalı bir işlem oluşturur. Bunun tersine, renkli ışığın üst üste bindirilmesi, birincil bileşenleri olarak kırmızı, yeşil ve mavi ile karakterize edilen bir süreç olan ilave bir karışım oluşturur.
Bölünmeci renk teorisi çerçevesinde, uygulayıcılar, ışığı belirli operasyonel bağlamlarda kullanarak bilimsel ilkeleri tercüme ettiler:
- Yerel Renk
- Bir tablodaki baskın öğeyi oluşturan yerel renk, çimenlerin yeşil tonu veya gökyüzünün gök mavisi tonu gibi konuların doğasında olan renk tonunu ifade eder.
- Doğrudan Güneş Işığı
- Bağlamsal açıdan uygun olduğunda, güneş ışınımını simgeleyen sarı-turuncu tonlar, doğrudan güneş ışığının görsel etkisini taklit etmek için doğal renklerle entegre edildi.
- Gölge
- Özellikle dolaylı aydınlatma içeren senaryolarda, karanlık ve gölge algısını uyandırmak için maviler, kırmızılar ve morlar dahil olmak üzere alternatif renklerden oluşan bir spektrum kullanılabilir.
- Yansıyan Işık
- Resimsel bir kompozisyonda diğerine yakın konumlandırılan bir nesne, yansıyan renkleri komşusuna yansıtma kapasitesine sahipti.
- Kontrast
- Chevreul'un eşzamanlı kontrast teorisinden yararlanmak için sanatçılar, zıt renkleri stratejik olarak hemen yan yana konumlandırdılar.
Seurat'ın teorik katkıları birçok çağdaşı büyüledi ve İzlenimcilikten ayrılmaya çalışan diğer sanatçıları Neo-Empresyonist hareketle uyum sağlamaya teşvik etti. Paul Signac, özellikle Seurat'ın 1891'deki ölümünün ardından Divizyonist teorinin başlıca savunucusu olarak ortaya çıktı. Gerçekten de, Signac'ın 1899'da yayınlanan D'Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme adlı yayını, "Divisionism" terimini tanıttı ve Neo-Empresyonizmin kesin manifestosu olarak geniş çapta tanındı.
Fransa ve Kuzey Avrupa'da Bölünmecilik
Signac'ın ötesinde, diğer bazı Fransız sanatçılar da, esas olarak Société des Artistes Indépendants ile olan bağlantıları aracılığıyla, Bölünmeci teknikleri benimsediler. Bunlar arasında Camille ve Lucien Pissarro, Albert Dubois-Pillet, Charles Angrand, Maximilien Luce, Henri-Edmond Cross ve Hippolyte Petitjean vardı. Dahası, Paul Signac'ın Divizyonculuğu teşviki, Vincent van Gogh, Henri Matisse, Jean Metzinger, Robert Delaunay ve Pablo Picasso'nun seçkin eserleri üzerinde gözle görülür bir etki yarattı.
1907'de eleştirmen Louis Vauxcelles, Metzinger ve Delaunay'ı kompakt ama son derece sembolik kompozisyonlar oluşturmak için geniş, mozaik benzeri "küpler" kullanan Divizyonistler olarak tanımladı. Her iki sanatçı da bağımsız olarak yeni bir alt üslup geliştirdiler ve bu alt üslup daha sonra Kübist yapıtlarında büyük önem kazandı. Eş zamanlı olarak, 1909 civarında, Hollanda'da Piet Mondrian, Jan Sluijters ve Leo Gestel, mozaik benzeri bir Divizyonist metodoloji geliştirdiler. Daha sonra Fütüristler (1909–1916), kısmen Gino Severini'nin Paris'teki deneyimlerinden (1907'de başlayarak) esinlenerek bu tarzı özümsediler ve onu dinamik resim ve heykellerine entegre ettiler.
İtalya'da bölünmecilik
Seurat ve Signac'ın bazı İtalyan ressamlar üzerindeki etkisi, 1891'de Milano'daki Birinci Trienal'de açıkça ortaya çıktı. Grubicy de Dragon tarafından başlatılan ve daha sonra Gaetano Previati tarafından 1906 tarihli incelemesinde sistematize edilen Principi Scientifici del Divisionismo, ağırlıklı olarak Kuzey İtalya'dan gelen bir sanatçı grubu, bu teknikleri değişen yoğunluklarla araştırdı.
Pellizza da Volpedo, Morbelli ve Longoni'nin de paylaştığı bir uygulama olan bu tekniği sosyal ve politik temalar için kullandı. Pellizza'nın önemli Bölücü çalışmaları arasında Speranze deluse (1894) ve Il sole nascente (1904) yer alır. Yine de Divizyonizm, Giovanni Segantini, Gaetano Previati, Angelo Morbelli ve Matteo Olivero gibi peyzaj türündeki en ateşli savunucularını topladı. Tür konularına Divizyonist ilkeleri uygulayan diğer uygulayıcılar arasında Plinio Nomellini, Rubaldo Merello, Giuseppe Cominetti, Camillo Innocenti, Enrico Lionne ve Arturo Noci vardı. Ayrıca Bölünmecilik, Gino Severini (Souvenirs de Voyage, 1911), Giacomo Balla (Arc Lamp, 1909), Carlo Carrà (Leaving the scene, 1910) ve Umberto Boccioni (The City Rises, 1910) gibi Fütürist sanatçıların eserlerini önemli ölçüde etkiledi.
Eleştiri ve Tartışma
Bölünmecilik, bilimsel ilkelerin Neo-Empresyonist metodolojilere entegre edilmesini tipik olarak onaylayan veya reddeden sanat eleştirmenlerinden hızla hem eleştirel beğeni hem de kınama topladı. Örneğin Joris-Karl Huysmans, Seurat'ın eserlerini güçlü bir şekilde onaylamadığını şu ünlü ifadeyle ifade etti: "Figürlerini kaplayan renkli pirelerden arındırın, altında hiçbir şey, hiçbir düşünce, hiçbir ruh, hiçbir şey yok." Monet ve Renoir'ın da aralarında bulunduğu önde gelen Empresyonist figürler, Seurat ile birlikte sergi açmayı reddettiler ve hatta Divizyonculuğun ilk savunucusu olan Camille Pissarro bile daha sonra tekniğe yönelik eleştirilerini dile getirdi.
Divizyonist sanatçıların çoğunluğu yaygın bir eleştirel kabul kazanmak için çabalasa da, başta Félix Fénéon, Arsène Alexandre ve Antoine de la olmak üzere birçok eleştirmen hareketin kararlı destekçileri olarak kaldı. Rochefoucauld.
Bilimsel Yanlış Yorumlamalar
Bölücü sanatçıların estetiklerinin bilimsel ilkelere dayandığına dair kesin inançlarına rağmen, kanıtlar onların optik teorinin temel yönlerini yanlış yorumlamış olabileceklerini gösteriyor. Böyle bir yanılgı, Divizyoncu resim yönteminin daha önceki tekniklere kıyasla daha üstün parlaklık sağladığına dair yaygın inançta açıkça görülmektedir. Bununla birlikte, ilave parlaklık yan yana duran pigmentler için değil, yalnızca renkli ışık için geçerlidir; pratikte iki bitişik pigmentin parlaklığı yalnızca bireysel parlaklıklarının ortalamasını temsil eder. Üstelik optik karışım, fiziksel karışımla elde edilemeyen bir rengi üretemez. Daha fazla mantıksal tutarsızlıklar, Divizyonistlerin daha koyu renk tonlarını dışlamasından ve bunların eşzamanlı kontrasta ilişkin spesifik yorumlarından kaynaklanmaktadır.
Galeri
Sanat hareketi
- Sanat hareketi
- Sanat akımlarının listesi
- Sanat tekniklerinin listesi
Referanslar
Blanc, Charles. Resim ve Gravür Dilbilgisi. Chicago: S.C. Griggs and Company, 1891. [1].
- Blanc, Charles. Resim ve Gravür Dilbilgisi. Chicago: S.C. Griggs and Company, 1891. [1].
- Bırak, Jane. "Neo-Empresyonizm." Grove Art Online. Oxford Art Online. [2].
- Bırak, Jane. "Noktacılık." Grove Art Online. Oxford Art Online. [3].
- Broude, Norma, ed. Perspektifte Seurat. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, 1978. ISBN 0-13-807115-2.
- Cachin, Françoise. Paul Signac. Greenwich, CT: New York Grafik Topluluğu, 1971. ISBN 0-8212-0482-3.
- Clement, Russell T. ve Annick Houzé. Neo-empresyonist ressamlar: Georges Seurat, Camille Pissarro, Paul Signac, Théo van Rysselberghe, Henri Edmond Cross, Charles Angrand, Maximilien Luce ve Albert Dubois-Pillet hakkında bir kaynak kitap. Westport, CT: Greenwood P, 1999. ISBN 0-313-30382-7.
- Chevreul, Michel Eugène. Renklerin Uyum ve Kontrast İlkeleri. Londra: Henry G. Bohn, York Caddesi, Covent Garden, 1860.
- Dorra, Henri. Sembolist Sanat Teorileri: Eleştirel Bir Antoloji. Berkeley: Kaliforniya Üniversitesi, 1994.
- Gage, John. "Seurat Tekniği: Yeniden Değerlendirme." Sanat Bülteni 69 (Eylül 1987): 448-54. JSTOR.
- Herbert, Robert. Georges Seurat, 1859-1891. New York: Metropolitan Sanat Müzesi, 1991. ISBN 9780870996184.
- Herbert, Robert L. Neo-Empresyonizm. New York: Solomon R. Guggenheim Müzesi, 1968.
- Hutton, John G. Neo-empresyonizm ve sağlam bir zemin arayışı: fin-de-siecle Fransa'da sanat, bilim ve anarşizm. Baton Rouge, LA: Louisiana State University Press, 1994. ISBN 0-8071-1823-0.
- Puppo, Dario del. "Il Quarto Stato." Bilim ve Toplum, Cilt. 58, Sayı. 2, s. 13, 1994.
- Meighan, Judith. "Anneliğe Övgü: Ondokuzuncu Yüzyıl Sonu İtalya'sında Sosyal Reform İçin Resim Yapmanın Vaadi ve Başarısızlığı." Dünya Çapında Ondokuzuncu Yüzyıl Sanatı, Cilt. 1, Sayı 1, 2002.
- "Radikal Işık: İtalya'nın Bölücü Ressamları." Tarihin Bugünü, Ağustos 2008.
- Rewald, John. Georges Seurat. New York: Wittenborn veamp; Co., 1946.
- Roslak, Robyn. Fin-de-Siecle Fransa'sında Neo-Empresyonizm ve Anarşizm: Resim, Politika ve Manzara. N.p.: no.p., 2007.
- Signac, Paul. D'Eugène Delacroix au Neo-Empressionnisme. 1899. [4].
- Winkfield, Trevor. "Signac Sendromu." Modern Ressamlar Sonbahar 2001: 66-70.
- Mousées Nationalaux'nun Fotoğraf Ajansı