Ecoart olarak da bilinen
Ekolojik sanat, Dünya'nın çeşitli yaşam formlarının, doğal kaynaklarının ve ekolojik sistemlerinin korunmasına, iyileştirilmesine ve yeniden canlandırılmasına adanmış bir sanatsal türü ve uygulamayı temsil eder. Ekolojik sanatın uygulayıcıları, ekosistem ilkelerini vahşi doğayı, kırsal, banliyö ve kentsel ortamları kapsayan litosfer, atmosfer, biyosfer ve hidrosferdeki canlı türlerine ve bunların yaşam alanlarına uygular. Bu tür, sosyal açıdan angaje, aktivist ve topluluk temelli müdahalelerin yanı sıra işlevsel ekolojik sistemlerin restorasyonuna katılımıyla kendisini Çevresel sanattan ayırır. Ayrıca ekolojik sanat, ekosistem koşullarını etkileyen politik, kültürel, ekonomik, etik ve estetik boyutları inceler. Uygulayıcıları arasında restorasyon, iyileştirme ve kamuoyunu bilinçlendirme girişimlerine odaklanan projelerde sıklıkla iş birliği yapan sanatçılar, bilim insanları, filozoflar ve aktivistler yer alıyor.
Tarihsel Örnekler
Sanatın tarihsel öncülleri arasında çevre sanatı, toprak işleri, arazi sanatı, sürdürülebilir sanat, manzara resmi ve manzara fotoğrafçılığı yer alır. Tarihsel örnekler Neolitik döneme kadar uzanabilse de, Ecovention: ekolojileri dönüştürmek için güncel sanat yayınında belgelendiği üzere ufuk açıcı çalışmaların kısa bir derlemesinde Herbert Bayer'in Aspen, Colorado'daki Aspen Sanat Enstitüsü'ndeki Çim Höyüğü (1955) yer alıyor; Joseph Beuys'un 1962'de Almanya'nın Hamburg kentindeki Elbe Nehri'nin ıslahına ilişkin önerisi; Hans Haacke'nin zamana dayalı, "doğal", dinamik, belirsiz sanatı savunan 1965 tarihli manifestosu; Nicolas Uriburu'nun 1968 performansı "Yeşil Güç, renklendirme Büyük Kanal - Venedik"; ve Agnes Denes'in 1968 performansı, New York Sullivan County'de gerçekleştirilen Haiku Şiir Cenazesi, Pirinç Ekimi ve Ağaç Zincirleme/Eko-Mantıkta Egzersizler.
1969 yılı, ekolojik sanat uygulamalarının gelişimi için çok önemli bir dönem oldu. Bu dönemdeki önemli başarılar arasında Haacke'nin Ithaca, New York'taki Grass Grows'u; Alan Sonfist'in kentsel çevrelerde yerli ormanların önemini vurgulayan girişimleri; ve New York City'deki hava kalitesini izleme çabaları. Eş zamanlı olarak Betty Beaumont, Santa Barbara, California kıyılarındaki en şiddetli ABD okyanus petrol sızıntısının iyileştirilmesini belgeledi; Mierle Laderman Ukeles ise Bakım Sanatı Manifestosu'nu (Spaid) yazdı. Yine 1969'da New York City'deki John Gibson Galerisi, Will Insley, Claes Oldenburg, Christo, Peter Hutchinson, Dennis Oppenheim, Robert Morris, Robert Smithson, Carl Andre, Jan Dibbets ve Richard Long'un eserlerinin yer aldığı "Ekolojik Sanat" sergisini sundu.
1969 ile 1970 yılları arasında Helen Mayer Harrison ve Newton Harrison, nesli tükenmekte olan hayvanlar için küresel bir haritalama girişimi üzerinde işbirliği yaptı. türler. Daha sonra, 1972'den 1979'a kadar Harrison'lar, Kaliforniya lagünlerine odaklanan yedi farklı proje geliştirdi.
1971'de sanatçı Bonnie Sherk, San Francisco Hayvanat Bahçesi'ndeki Aslan Evi'nde Hayvanlarla Halk Öğle Yemeği gerçekleştirdi. Daha sonra, 1974'te San Francisco'da Crossroads Community olarak da bilinen The Farm'ı kurdu. Bu girişim, çevresel heykel olarak yenilebilir mahsullerin yetiştirilmesini ve besi hayvanlarının yetiştirilmesini kapsıyordu ve hem bir performans sanatı mekanı hem de bir topluluk eğitim merkezi olarak işlev görüyordu.
György Kepes'in Çevre Sanatları adlı kitabında yer alan 1972 tarihli makalesi Sanat ve Ekolojik Bilinç, ekolojik sanatı çevre sanatından farklı bir tür olarak tasvir ediyor. Benzer şekilde, sanat tarihçisi Dr. Barbara Matilsky, 1992 sergisinde ve ona eşlik eden Kırılgan Ekolojiler: Çağdaş Sanatçıların Yorumları ve Çözümleri adlı kitabında, ekolojik sanatı, ekolojik sanatın etik temellerini vurgulayarak, çevresel sanattan ayırdı. Özellikle ekolojik sistemlere ve sanata değinen bir atölye ve sergi, 1993 yılında Don Krug, Renee Miller ve Barbara Westfall tarafından Irvine, Kaliforniya'daki Ekolojik Restorasyon Derneği'nde sunuldu. "Ekoloji" ve "müdahale"nin bir portmantosu olan yeni ekoloji, 1999'da Amy Lipton ve Sue Spaid'in küratörlüğünü yaptığı aynı başlıklı bir sergiyle birlikte ortaya çıktı. Bu terim, yerel ekolojileri fiziksel olarak değiştirmek için yenilikçi stratejiler kullanan sanatsal projeleri tanımlar. Sanat ve sürdürülebilirlik üzerine Ekolojide Sanat düşünce kuruluşu için hazırlanan "Çağdaş EcoArt Uygulaması ve İşbirliği Alanının Haritalanması" başlıklı 2006 UNESCO araştırma raporunda sanatçı Beth Carruthers "Ecoart" terimini kullandı.
1998'de kurulan uluslararası bir sanatçı topluluğu olan EcoArt Ağı, işbirliğiyle ekolojik sanatın çağdaş bir tanımını formüle etti. Bu uygulama, hem tematik içeriğinde hem de kullanılan materyal veya formlarda açıkça görülen, sosyal adalet etiğine bağlılığıyla karakterize edilir. Ekolojik sanat, empatiyi ve saygıyı geliştirmeyi, söylemi başlatmayı ve hem insan toplumlarının hem de doğal ekosistemlerin sürdürülebilir refahını teşvik etmeyi amaçlamaktadır. Tezahürleri sıklıkla sosyal bağlantılı, aktivist, toplum odaklı onarıcı veya müdahaleci sanatsal çabaları içerir.
Son zamanlarda Parvez M. Taj ve Eve Mosher gibi çağdaş sanatçılar, ekolojik sanatı giderek artan bir şekilde birincil sanatsal ifade tarzı olarak benimsediler.
Teoriler
2012 tarihli Küresel (Çevre)Zihinsel Değişime Doğru – Sürdürülebilirliğin Dönüştürücü Sanatı ve Kültürleri adlı yayın, küresel düzeyde sürdürülemezlik sorununun, insan bilişinin yazılımı içinde eş zamanlı bir krizle birlikte uygarlığın donanımında temel bir bozulmayı temsil ettiğini öne sürüyor. Ayrıca, Sanat ve İklim Değişikliği: Ayrı Baloncuklar mı Yoksa Karşılıklı Zar mı?, çevreye duyarlı dönüşümün önündeki üç temel engeli (özellikle zararlı 'memler', 'Radikal Atalet' ve 'Çerçeveli Sorular') tasvir ediyor ve eko-sanatın bu engelleri belirleme ve hafifletmedeki potansiyel işlevini araştırıyor. 2004 tarihli Ekolojik estetik: çevresel tasarımda sanat: teori ve pratik adlı cilt, peyzaj mimarlığı, bilim ve peyzaj araştırmalarını ve modifikasyonlarını otuz yılı aşkın süredir etkileyen teorik çerçeveler içindeki çeşitli eğilimler ve metodolojilerin bir incelemesini sunmaktadır. Ek olarak, küratörlüğünü Carnegie Mellon Üniversitesi kıdemli kütüphanecisi Mo Dawley'nin yaptığı Green Arts Web, çağdaş çevre sanatı, ekolojik sanat ve 20. yüzyıldan günümüze uzanan ilgili teoriler üzerine temel metinlerden oluşan kapsamlı bir koleksiyon olarak hizmet veriyor. Bu kaynak, derin ekoloji uygulamaları, ekofeminizm, ekopsikoloji, toprak etiği ve biyobölgecilik, yer kavramı ve sistem düşüncesi gibi çeşitli alt kategorileri kapsar.
İlkeler
Bu sanatsal alanda faaliyet gösteren uygulayıcılar genellikle aşağıdaki ilkelerden bir veya daha fazlasına bağlı kalırlar:
- Ekolojik sistemlerin fiziksel, biyolojik, kültürel, politik ve tarihsel boyutlarını kapsayan çevresel bağlamlardaki karmaşık ilişkiler ağına odaklanmak.
- Doğal malzemeleri kullanan veya rüzgar, su veya güneş radyasyonu gibi çevresel olaylarla etkileşime giren sanatsal çalışmalar yaratın. Tehlike altındaki ekolojik ortamları
- geri kazanın, rehabilite edin ve iyileştirin.
- Genel nüfusu ekolojik süreçler ve toplumun karşı karşıya olduğu acil çevresel zorluklar hakkında bilgilendirin.
- Bir arada yaşama, sürdürülebilirlik ve çevresel restorasyon için yenilikçi paradigmalar önererek mevcut ekolojik ilişkileri gözden geçirin.
Yaklaşımlar
Ekolojik sanat, özellikle aşağıdakiler gibi çok sayıda farklı metodolojiyi kapsar:
- Temsili sanat eseri: Bu yaklaşım, eleştirel söylemi teşvik etmeyi amaçlayan, görüntülerin ve nesnelerin yaratılması yoluyla bilgi ve bağlamsal koşulları aktarır.
- İyileştirme projeleri: Bu girişimler, kirlenmiş veya bozulmuş ortamların ıslahına veya eski haline getirilmesine odaklanır. Bu tür projelerde yer alan sanatçılar sıklıkla çevre bilimcileri, peyzaj mimarları ve şehir planlamacılarıyla işbirliği yapıyor.
- Aktivist ve protesto sanatı: Bu kategori, davranışlarda ve/veya kamu politikasında değişiklik yaratmayı, bilgilendirmeyi, harekete geçirmeyi ve teşvik etmeyi amaçlamaktadır.
- Sosyal heykeller: Bunlar, toplulukları kendi yerel manzaralarının gözlemlenmesine ve değerlendirilmesine dahil eden, sürdürülebilir uygulamalar ve yaşam tarzlarında katılımcı rolleri teşvik eden, sosyal etkileşimli, zamana dayalı sanatsal çabalardır.
- Ekoşiirsel sanat: Bu form, doğal dünyayı yeniden tasavvur etmeyi, böylece diğer türlerle uyumlu bir şekilde bir arada yaşama ilham vermeyi amaçlamaktadır.
- Doğrudan karşılaşma sanat eserleri: Bu eserler su, meteorolojik koşullar, güneş ışığı ve botanik unsurlar dahil olmak üzere doğal olaylardan yararlanır.
- Didaktik veya pedagojik çalışmalar: Bu yazılar, çevresel adaletsizlik ve su ve toprak kirliliği gibi ekolojik sorunlar ile ilgili sağlık tehlikeleri ile ilgili bilgileri öncelikle eğitim araçları aracılığıyla yayar.
- Yaşanan ve ilişkisel estetik: Bu yaklaşım sürdürülebilir, şebekeden bağımsız ve permakültür temelli varoluş tarzlarını kapsar.
Yönlendirmeler
Çağdaş ekolojik sanat, disiplinler arası ve akademik topluluklar tarafından yaşam merkezli kaygılar, topluluk katılımı, kamusal söylem ve ekolojik sürdürülebilirlik bakış açısıyla kavramsallaştırılmıştır. 1996 yılında, eğitimci ve aktivist Don Krug, ekolojik sanatçılar tarafından kullanılan ve ekolojik perspektifleri ve uygulamaları anlamak için yorumlayıcı çerçeveler görevi gören yinelenen kavramları belirledi.
Sonraki dört yönelim tanımlandı: çevresel tasarım, ekolojik tasarım, ekolojik restorasyon ve sosyal restorasyon.
- Bazı sanatçılar, doğal unsurları belirli estetik arayışlar için birincil kaynak olarak kullanır. Çevresel tasarıma odaklanan uygulayıcılar, farklı biçimsel estetik sonuçları gerçekleştirmeyi amaçlamaktadır. 1980'ler ve 1990'lar boyunca sanatçıların, mimarların, tasarımcıların ve inşaat mühendislerinin sanat, estetik, ekoloji ve kültürel konuları bütünleştirmeye yönelik metodolojileri araştırmasıyla çok disiplinli bir yakınlaşma ortaya çıktı.
- Ekolojik tasarımla uğraşan sanatçılar, yaratımlarının belirli bir alanı içindeki doğrudan deneyimler ve etkileşimlerle doğası gereği bağlantılı çalışmalar üretirler. Tasarıma ilişkin bu ekolojik bakış açısı, sanat eserini daha geniş çerçevelere yerleştiriyor; insanlar, flora, fauna, belirli konum ve gezegensel ekosistem arasındaki karmaşık bağlantıları inceliyor.
- Bazı sanatçılar, titiz bilimsel araştırmalar ve kapsamlı eğitim dokümantasyonu yoluyla çevresel zorluklar ve bozulma konusunda halkın farkındalığını artırmaya çalışıyor. Hedefleri arasında savunmasız ekosistemlerin restorasyonu ve çoğu zaman iletişim stratejileri, ritüel uygulamalar ve icracı müdahaleler kullanılarak halkın biyobölgelerin sistemik doğası konusunda aydınlatılması yer alıyor. Dahası, bazı ekolojik sanatçılar bireyleri doğrudan katılımcı faaliyetlere veya eylemlere dahil ederek, sosyal, etik ve ahlaki ekolojik zorunlulukları ön plana çıkararak ekolojik açıdan zararlı uygulamalara meydan okuyor.
- Sosyal restorasyon, insan varlığını daha geniş biyotik topluluklarla karşılıklı bir ilişki içinde konumlandıran ve böylece sosyal açıdan sorumlu sanatsal çabaları harekete geçiren ekolojik bir etiğe dayanır. Sosyo-ekolojik sanatçılar gündelik deneyimlerin eleştirel bir analizini üstleniyorlar. Ekolojik kaygılarla ilgili toplumsal uyumsuzluklara yol açan güç dinamiklerini titizlikle araştırıyorlar.
Ekofeminist sanat
- Ekofeminist sanat
- Çevresel sanat
- Arazi sanatı
- Sürdürülebilir tasarım
- Ekolojik tasarım
- Arnold Berleant
- Zeng Fanren
- Nicola Perullo
Referanslar
Kaynakça
- Adams, Clive. Çevresel Sanat: Çağdaş Sanat ve Doğal Dünyaya Kısa Bir Giriş Merkezi. 2002.
- Beardsley, John. Toprak İşleri ve Ötesi: Manzarada Çağdaş Sanat. Abbeville Press, 1989 ve 2008.
- Berleant, Arnold, ed. Çevre ve Sanat. Ashgate, 2002.
- Braddock, Alan C. Daha Keskin Bir Algı: Amerikan Sanat Tarihinde Ekoeleştirel Çalışmalar. Alabama Üniversitesi Yayınları, 2009.
- Boetzkes, Amanda. Yeryüzü Sanatının Etiği. Minneapolis; Londra: Minnesota Üniversitesi Yayınları, 2010.
- Brown, Andrew. Sanat ve amp; Şimdi Ekoloji. Thames &; Hudson, 2014.
- Cheetham, Mark A. Eko Sanatta Manzara: 60'lardan Bu Yana Doğanın Eklemleri. Penn State UP, 2018.
- Demos, T.J. ve Francesco Manacorda. Radikal Doğa: Değişen Gezegen için Sanat ve Mimarlık. Walter Koenig, 2010.
- Giannachi, Gabriella ve Nigel Stewart, editörler. Doğanın Gösterisi: Ekoloji ve Sanatta Araştırmalar. Peter Lang, 2005.
- Kagan, Sasha ve Volker Kirchberg. Sürdürülebilirlik: Sanat ve Kültür İçin Yeni Bir Sınır. Verlag Fur Akademisch, 2008.
- Kastner, Jeffrey, ed. Doğa (Whitechapel: Çağdaş Sanat Belgeleri). 2012.
- Lippard, Lucy. Değişen Batı'da Arazi Kullanımı, Politika ve Sanatta Vahşi Bir Yolculuğu Baltalamak. Yeni Basın, 2014.
- Marsching, Jane ve Andrea Polli, eds. Uzak Alan: Dijital Kültür, İklim Değişikliği ve Kutuplar. Akıl, 2012.
- Miles, Malcolm. Eko-Estetik: İklim Değişikliği Döneminde Sanat, Edebiyat ve Mimarlık (Radikal Estetik, Radikal Sanat). 2014.
- Smith, Stephanie ve Victor Margolin, editörler. Yeşilin Ötesinde, Akıllı Sanat Müzesi. 2007.
- Sonfist, Alan. Doğa, Sanatın Sonu: Çevresel Manzaralar. Gli Ori, 2004.
- Strelow, Heike. Ekolojik Estetik: Çevresel Tasarımda Sanat: Teori ve Uygulama. Herman Prigann tarafından başlatılmıştır. Birkhäuser, 2004.
- Szerszyski, B., W. Heim ve C. Waterton. Doğada Gösterilen: Çevre, Kültür ve Performans. Blackwell, 2003.
- ecoartnetwork.org