Fovizm ( FOH-viz-əm), 20. yüzyılın başlarında Fransa'da ortaya çıkan bir sanat hareketi ve resim tarzıdır. Bu eser, temsili veya gerçekçi olandan farklı olarak, yaratımları ifade edici ressamlık niteliklerine ve canlı renklere öncelik veren modern sanatçılardan oluşan bir kolektif olan les Fauves'nin (Fransızca telaffuzu: [lefov], vahşi hayvanlar) çalışmalarını karakterize ediyordu. Empresyonizmin ilkeleri. Fovizm'in üslup unsurları 1904 civarında ortaya çıkmasına ve 1910'dan sonra da devam etmesine rağmen, organize hareketin kendisi kısaydı, 1905-1908'i kapsıyordu ve üç sergiye ev sahipliği yapıyordu. André Derain ve Henri Matisse, hareketin başlıca figürleri olarak tanındı.
Önemli Sanatçılar ve Stil Özellikleri
Grupta Matisse ve Derain'in yanı sıra Robert Deborne, Albert Marquet, Charles Camoin, Bela Czobel, Louis Valtat, Jean Puy, Maurice de Vlaminck, Henri Manguin, Raoul Dufy, Othon Friesz, Adolphe Wansart, Georges Rouault, Jean Metzinger, Kees van Dongen, Émilie Charmy ve Georges Braque (daha sonra Picasso ile işbirliği yaptı) gibi sanatçılar da vardı. Kübizm'in gelişimi).
Fovist resimler, görünüşte sınırsız fırça çalışmaları ve yoğun, genellikle uyumsuz renkleriyle ve konularıyla ilgili önemli derecede basitleştirme ve soyutlamayla birleştiğinde farklıydı. Biçimsel olarak Fovizm, Van Gogh'un Post-Empresyonizminin gelişmiş bir evrimini temsil eder; Seurat ve diğer Neo-Empresyonist sanatçıların, özellikle de Paul Signac'ın noktacı teknikleriyle bütünleştirilmiştir. Diğer önemli etkiler arasında Paul Cézanne ve Paul Gauguin vardı; ikincisinin, özellikle Tahiti eserlerinde belirgin olan doygun renk alanlarını kullanması, Derain'in 1905'teki Collioure'deki sanatsal üretimini derinden etkiledi. 1888'de Gauguin, Paul Sérusier'e ünlü tavsiyesinde bulundu: "Bu ağaçları nasıl görüyorsunuz? Onlar sarı. Yani, sarıya koyun; bu gölge, oldukça mavi, onu saf lacivert ile boyayın; bu kırmızı yapraklar? Vermilyon koyun." Fovizm, özellikle saf renk ve sınırsız fırça işçiliği kullanımında Ekspresyonizm ile paralellikler paylaşıyor. Özellikle, birçok Fauvist sanatçı, Afrika ve Okyanus sanatının yanı sıra diğer Batı dışı ve halk sanatı formlarını toplama ve analiz etme konusunda avangard arasında öncü olmuşlardır; bu, bazı üyeler arasında daha sonra Kübizm'in ortaya çıkmasına katkıda bulunan bir arayıştır.
Tarihsel Kökenler
Paris'teki École des Beaux-Arts'ta çekişmeli bir profesör ve Sembolist bir ressam olan Gustave Moreau, hareket için ilham verici bir akıl hocası olarak hizmet etti. 1890'lar boyunca Matisse, Marquet, Manguin, Rouault ve Camoin'e eğitim verdi ve eleştirmenler, Matisse 1904'te bu rolü üstlenene kadar onu grubun felsefi öncüsü olarak gördüler. Moreau'nun ilerici bakış açısı, yenilikçi ruhu ve saf rengin ifade gücünü onaylaması, öğrencilerine derinden ilham verdi. Matisse'in Moreau hakkında söylediği ünlü söz: "Bizi doğru yollara değil, yolların dışına çıkardı. Rahatlığımızı bozdu." Moreau'nun 1898'deki ölümü, sanatsal rehberliğin bu temel kaynağını ortadan kaldırarak sanatçıları gelişen stilleri için alternatif katalizörler aramaya sevk etti.
1896'da, o zamanlar tanınmayan bir sanat öğrencisi olan Matisse, Brittany kıyılarının açıklarında yer alan Belle Île adasında ressam John Russell'ı ziyaret etti. Empresyonist bir ressam olan Russell, Matisse'i ilk kez doğrudan üslupla tanıştırdı. Matisse başlangıçta bu estetikten o kadar etkilenmişti ki, on gün sonra "Artık dayanamadım" diyerek oradan ayrıldı. Ancak ertesi yıl Russell'ın yanında çalışmak için geri döndü ve ardından yumuşak, toprak tonlu paletini canlı Empresyonist tonlar lehine terk etti. Daha sonra şunu doğruladı: "Russell benim öğretmenimdi ve Russell bana renk teorisini açıkladı." Russell'ın Vincent van Gogh'la yakın dostluğunu sürdürdüğü ve Matisse'e Van Gogh'un bir çizimini hediye ettiği dikkat çekiciydi.
Maurice de Vlaminck, Van Gogh'un eserleriyle ilk kez 1901'de bir sergide karşılaştı ve daha sonra Van Gogh'a kendi babasından çok daha fazla yakınlık duyduğunu ilan etti. Bu deneyim onu boyayı doğrudan tüpten tuvale uygulamaya teşvik etti. Sanatçılar, çağdaş avangart sanatla etkileşimleriyle eş zamanlı olarak Rönesans öncesi Fransız sanatına yönelik bir takdir geliştirdiler ve bu, 1904'teki Fransız İlkelleri sergisinde vurgulandı. Afrika heykelleri bir diğer önemli estetik etkiyi oluşturdu; Vlaminck, Derain ve Matisse ilk koleksiyonerleri arasındaydı.
Fovizm'in birçok tanımlayıcı özelliği ilk olarak Matisse'in 1904 yazında Saint-Tropez'de Paul Signac ve Henri-Edmond'la birlikte yaptığı Luxe, Calme et Volupté ("Lüks, Sakin ve Zevk") adlı tablosunda birleşti. Çapraz.
Cézanne ve Degas demiryolu yolculuğunun görsel deneyiminden ilham alırken, Fauves otomobil sürüşünden türetilen yeni motorlu algıdan etkilendi. Örneğin Matisse, 1917 ve 1925'te bir sürücünün bakış açısını benimseyerek manzaralar yarattı. Derain sık sık yeni Bugatti araçları satın alıyordu ve bir spor arabası olan Vlaminck, 1929 tarihli otobiyografik romanı Dangerous Corner'da saatte 110 kilometre hızla araba sürmenin görsel hislerini ayrıntılı bir şekilde anlattı.
Salon d'Automne 1905
1905 Salon d'Automne'da Henri Matisse, André Derain, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Kees van Dongen, Charles Camoin, Robert Deborne ve Jean Puy'un cesurca renklendirilmiş tuvallerinden oluşan sergisinin ardından, eleştirmen Louis Vauxcelles, sanatçıları aşağılayıcı bir şekilde "fauves" olarak etiketledi. (vahşi hayvanlar). Bu isim daha sonra onların sanatsal hareketi olan Fovizm'in adı haline geldi. 1905 Salon d'Automne, grubun ilk karma sergisine damgasını vurdu. Bu isim, Vauxcelles'in sergideki yorumlarından, özellikle de onların 'saf tonlar alemini' Albert Marque'ın aynı alanda sergilenen Rönesans esintili heykeliyle yan yana getiren "Donatello chez les fauves" ("Vahşi hayvanlar arasında Donatello") ifadesinden kaynaklanmıştır.
Henri Rousseau'nun Bir Fauve değil, Matisse'in sanatının yakınında sergilenen Kendini Antilopun Üzerine Atan Aç Aslan adlı geniş orman tasviri, aşağılayıcı terimin benimsenmesine katkıda bulunmuş olabilir. Vauxcelles'in eleştirisi 17 Ekim 1905'te günlük Gil Blas gazetesinde yayınlandı ve daha sonra herkesin dilinde yer aldı. Sergilenen eserler önemli kınamalara maruz kalırken (eleştirmen Camille Mauclair'in (1872–1945) meşhur beyanı ile "Halkın yüzüne bir tencere boya fırlatıldı"), aynı zamanda olumlu bir beğeni de topladı. Matisse'in Şapkalı Kadın'ı eleştirilerin özel hedefi haline geldi; ancak Gertrude ve Leo Stein tarafından satın alınması, Matisse'in, sanatının olumsuz karşılanmasından etkilenen moralini önemli ölçüde artırdı. 1905 baharının başlarında, Matisse'in Neo-Empresyonist manzarası Luxe, Calme et Volupté, Salon des Indépendants'da sergilenmişti.
Salon des Indépendants 1906
Fovizmi başlatan 1905 Salon d'Automne'un ardından, 1906 Salon des Indépendants, tüm Fauvist sanatçıların toplu olarak sergi açtıkları ilk fırsatı temsil ediyordu. Serginin ana eseri Matisse'in anıtsal tablosu Le Bonheur de Vivre (Yaşam Sevinci) idi. Eleştirmenler, onun algılanan düzlüğünden, canlı renklerinden, eklektik üslup öğelerinden ve çeşitli tekniklerinden duydukları endişeyi dile getirdi. Üçgen kompozisyonu, daha sonra Picasso'nun Les Demoiselles d'Avignon'unu etkileyecek olan Paul Cézanne'ın Yıkananlar serisine güçlü bir benzerlik taşıyor.
Matisse, Signac ve Metzinger idam komitesinin seçilmiş üyeleri arasındaydı.
Salon d'Automne 1906
Fovların üçüncü karma sergisi, 6 Ekim - 15 Kasım tarihleri arasında Salon d'Automne'da 1906'da gerçekleşti. Metzinger, Fauvist/Bölücü çalışması M. Robert Delaunay'ın Portresi'ni (katalog no. 1191) sunarken, Robert Delaunay da L'homme à la tulipe (M. Jean Metzinger'in Portresi) (katalog no. 420). Matisse'in katkıları arasında Liseuse, iki natürmort (Tapis rouge ve à la heykelciği), bir çiçek eseri ve bir manzara (katalog) yer alıyor. no. 1171–1175). Robert Antoine Pinchon, şu anda Musée de Louviers'de bulunan ve altın sarıları, canlı maviler, yoğun koyu renk ve geniş renk tonlarıyla karakterize edilen Fauvist tarzı tablosu Prairies inondées (Saint-Étienne-du-Rouvray, près de Rouen) (katalog no. 1367)'yi sundu. fırça darbeleri.
Sergide 22 Ekim'de vefat eden Paul Cézanne'ın on eseri sergilendi. Bunlar arasında Maison dans les arbres (katalog no. 323), Portrait de Femme (katalog no. 235) ve Le Chemin vardı turnuva (katalog no. 326). Van Dongen üç eser sundu: Montmartre (492), Matmazel Léda (493) ve Parisienne (494). André Derain sekiz esere katkıda bulundu; bunlar arasında Westminster-Londres (438), Arbres dans un chemin creux (444) ve l'Estaque'de yapılmış beş tablo yer alıyor. Katkıda bulunan diğer kişiler arasında beş eserle Camoin, yedi eserle Dufy, dört eserle Friesz, altı eserle Manguin, sekiz eserle Marquet, on eserle Puy, on eserle Valtat ve yedi eserle Vlaminck yer aldı.
Galeri
Sanat tarihi
- Sanat tarihi
- Resmin tarihi
- Neo-Fovizm
- Görsel sanatlar
- Batı Resmi
- Ekspresyonizm
Notlar ve Referanslar
Gerdts, William H. (1997). Modernizmin Rengi: Amerikan Fovları. New York: Hollis Taggart Galerileri. 2017-05-27 tarihinde orjinalinden arşivlendi. Erişim tarihi: 11.10.2017.
- Gerdts, William H. (1997). Modernizmin Rengi: Amerikan Fovları. New York: Hollis Taggart Galerileri. 2017-05-27 tarihinde orjinalinden arşivlendi. Erişim tarihi: 10-11.2017.
- Whitfield, Sarah (1991). Fovizm. Londra: Thames ve Hudson. ISBN 0-500-20227-3.Art Critique+, AICA Japonya, 27 Ekim 2024.
- Ulusal Sanat Galerisi'ndeki Kalıcı Koleksiyondan Fav Tablosu
- Rewald, Sabine. Fovizm. Sanat Tarihinin Zaman Çizelgesi'nde. New York: Metropolitan Sanat Müzesi (2004)
- Gelett Burgess, "Paris'in Vahşi Adamları: Matisse, Picasso ve Les Fauves", Mimarlık Kaydı, 1910