Ekspresyonizm (Expressionism)

Ekspresyonizm, 20. yüzyılın başlarında Kuzey Avrupa'da ortaya çıkan, kendisini öncelikle şiir ve resimde gösteren modernist bir sanatsal harekettir. Karakteristik olarak, dünyayı yalnızca öznel bir mercek aracılığıyla tasvir eder ve belirli duygusal tepkileri veya kavramsal içgörüleri ortaya çıkarmak için radikal çarpıtmalardan yararlanır. Ekspresyonizm'in savunucuları, duygusal deneyimin derin önemini aktarmayı amaçladılar ve duygusal deneyime nesnel fiziksel gerçekliğin tasvirine öncelik verdiler.

Ekspresyonizm, Birinci Dünya Savaşı öncesinde avangard bir sanatsal hareket olarak gelişti. Weimar Cumhuriyeti boyunca, özellikle de Berlin'de önemini korudu. Etkisi mimari, resim, edebiyat, tiyatro, dans, film ve müziği kapsayan çeşitli sanatsal disiplinlere nüfuz etti. Paris, toplu olarak Paris Okulu olarak bilinen, çoğu Yahudi mirasına sahip olan Ekspresyonist sanatçılardan oluşan bir kolektif için bir bağlantı noktası görevi gördü. İkinci Dünya Savaşı sonrasında figüratif dışavurumculuk, sanatçılar ve sanatsal eğilimler üzerinde küresel bir etki yarattı.

Terimin kendisi genellikle bir endişe duygusunu çağrıştırıyor. Tarihsel olarak, Matthias Grünewald ve El Greco'nun da aralarında bulunduğu bazı erken dönem ressamlar zaman zaman dışavurumcu olarak etiketlenmiştir, ancak bu tanımlama öncelikle 20. yüzyıl yaratımlarıyla ilgilidir. Ekspresyonist hareketin bireysel ve öznel bakış açılarını ön planda tutması sıklıkla pozitivizme ve Natüralizm ve Empresyonizm gibi hakim sanat akımlarına doğrudan bir yanıt olarak yorumlanır.

Etimoloji ve Tarih

Her ne kadar "dışavurumcu" terimi modern kullanımıyla 1850 gibi erken bir tarihte ortaya çıkmış olsa da, bu terimin doğuşu zaman zaman daha az tanınan sanatçı Julien-Auguste Hervé'nin 1901'de Paris'te sergilediği ve bunlara Ekspresyonizmler adını veren tablolarına atfedilir. Tersine, başka bir bakış açısı, Çek sanat tarihçisi Antonin Matějček'in 1910'da bu terimi icat ettiğini ve onu Empresyonizmin antitezi olarak tanımladığını öne sürüyor: "Bir Ekspresyonist, her şeyden önce, kendini ifade etmek ister... (bir Ekspresyonist reddeder) anlık algıyı oluşturur ve daha karmaşık psişik yapılar üzerine inşa eder... İzlenimler ve zihinsel imgeler, insanların ruhlarından, açık özlerini üretmek için onları tüm önemli birikimlerden arındıran bir filtreden geçer gibi geçer [...ve] basit kısa formüller ve semboller yoluyla yazıya döktüğü daha genel biçimlere, türlere indirgenir ve yoğunlaştırılır."

Ekspresyonist hareketin önemli öncüleri arasında Alman filozof Friedrich Nietzsche (1844–1900), özellikle de onun felsefi romanı Böyle Buyurdu Zerdüşt (1883–1892); İsveçli oyun yazarı August Strindberg'in (1849–1912) sonraki oyunları; bunların arasında Şam'a (1898–1901), Bir Rüya Oyunu (1902), Hayalet Sonatı (1907) üçlemesi de vardı; Frank Wedekind (1864–1918), özellikle "Lulu" Erdgeist (Earth Spirit) (1895) ve Die Büchse der Pandora (Pandora'nın Kutusu) (1904) oyunlarını oynuyor; Amerikalı şair Walt Whitman'ın Leaves of Grass (1855–1891) adlı eseri; Rus romancı Fyodor Dostoyevski (1821–1881); Norveçli ressam Edvard Munch (1863–1944); Hollandalı ressam Vincent van Gogh (1853–1890); Belçikalı ressam James Ensor (1860–1949); ve öncü Avusturyalı psikanalist Sigmund Freud (1856–1939).

1905'te, Ernst Ludwig Kirchner'in öncülüğünü yaptığı bir dörtlü Alman sanatçı, Dresden'de Die Brücke'yi (Köprü) kurdu. Bu kolektif, 'Ekspresyonizm' terimini açıkça kullanmasa da, Alman Ekspresyonist hareketinin temel varlığı olarak kabul ediliyor. Daha sonra, 1911'de benzer yönelimli bir genç sanatçı grubu Münih'te Der Blaue Reiter'i (Mavi Süvari) kurdu. İsimleri Wassily Kandinsky'nin 1903 tarihli tablosu Der Blaue Reiter'den alınmıştır. Önemli üyeler arasında Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee ve August Macke vardı. Bununla birlikte, 'Ekspresyonizm' terimi 1913'e kadar sağlam bir şekilde yerleşemedi. Esasen bir Alman sanat hareketi olmasına ve 1910 ile 1930 yılları arasında en çok resim, şiir ve tiyatroda öne çıkmasına rağmen, öncüllerinin çoğunluğu Alman değildi. Üstelik Ekspresyonizm düzyazı yazarlarını ve Almanca konuşmayan yazarları da kapsıyordu; 1930'larda Adolf Hitler'in yükselişiyle hareket Almanya'da bir gerileme yaşasa da daha sonraki Ekspresyonist çalışmalar ortaya çıkmaya devam etti.

Dışavurumculuğu tanımlamak, kısmen Fütürizm, Vortisizm, Kübizm, Sürrealizm ve Dadaizm gibi diğer önemli modernist hareketlerle kapsamlı örtüşmesi nedeniyle önemli bir zorluk teşkil ediyor. Richard Murphy ayrıca, Kafka, Gottfried Benn ve Döblin gibi etkili ekspresyonistlerin aynı zamanda açık sözlü "anti-ekspresyonistler" olduklarını gözlemleyerek kapsayıcı bir tanım yapmanın zorluğuna da dikkat çekiyor.

Bununla birlikte Ekspresyonizm, sanayileşmenin ve kentsel genişlemenin insanlık dışı etkilerine bir yanıt olarak öncelikle Almanya'da yirminci yüzyılın başlarında ortaya çıktı. Ekspresyonizmi avangard bir hareket olarak ayıran ve yerleşik geleneklerden ve kültürel kurumlardan farklılığını gösteren temel özellik, onun gerçekçiliğe ve hakim temsili geleneklere bağlılığıydı. Ekspresyonistler özellikle gerçekçiliğin ilkelerini açıkça reddettiler.

"Ekspresyonizm" terimi, yaratıcının nesnel gerçekliği değil, nesneler ve olayların uyandırdığı öznel duyguları ve içsel tepkileri tasvir etmeye çalıştığı sanatsal bir tarzı ifade eder. Tüm sanatçılar doğası gereği ifade ederken, 15. yüzyıldan itibaren pek çok Avrupa sanat eseri yoğun duyguyu belirgin bir şekilde vurgulamaktadır. Bu tür sanatlar sıklıkla, Protestan Reformu, Alman Köylü Savaşı ve İspanya ile Hollanda arasındaki Seksen Yıl Savaşları gibi önemli toplumsal huzursuzluk ve çatışma dönemlerinde ortaya çıkar. Bu dönemlerde, propaganda amaçlı popüler yayınlarda sıklıkla sivilleri hedef alan aşırı şiddet tasvir ediliyordu. Her ne kadar bu baskılar sıklıkla estetik gelişmişlikten yoksun olsa da izleyicilerde derin duygusal tepkiler uyandırma konusunda güçlü bir yeteneğe sahipti.

Sanat tarihçisi Michel Ragon ve Alman filozof Walter Benjamin'in de aralarında bulunduğu eleştirmenler, Ekspresyonizm ile Barok sanat arasında paralellikler kurdular. Ancak Alberto Arbasino bu ikisini birbirinden ayırarak şöyle diyor: "Ekspresyonizm şiddetli nahoş etkiden kaçınmaz, oysa Barok bunu yapar. Ekspresyonizm müthiş bir 'siktir git' etkisi yaratır, Barok bunu yapmaz. Barok iyi huyludur."

Tanınmış Ekspresyonist Sanatçılar

20. yüzyılın başlarında bu stille ilişkilendirilen önemli görsel sanatçılar arasında şunlar yer alıyor:

• Arjantin: Xul Solar
• Ermenistan: Martiros Saryan
• Avustralya: Sidney Nolan, Charles Blackman, John Perceval, Albert Tucker ve Joy Hester. Alman Ekspresyonist "okulundan" Bremen doğumlu bir sanatçı olan Wolfgang Degenhardt da Avustralya'da dikkat çekti. Bremen'de ticari sanatçı olarak kariyerinin ardından 1954'te Avustralya'ya göç etti ve Hunter Valley bölgesinde tanındı.
• Avusturya: Richard Gerstl, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Josef Gassler ve Alfred Kubin
• Belçika: Marcel Caron, Anto Carte ve Auguste Mambour. Önemli Flaman Ekspresyonistleri arasında Constant Permeke, Gustave De Smet, Frits Van den Berghe, James Ensor, Albert Servaes, Floris Jespers, Gustave Van de Woestijne ve Tony Mafia yer alıyor.
• Brezilya: Anita Malfatti, Cândido Portinari, Di Cavalcanti, Iberê Camargo ve Lasar Segall
• Danimarka: Einer Johansen, Jens Søndergaard, Oluf Høst
• Estonya: Konrad Mägi, Eduard Wiiralt, Kuno Veeber
• Finlandiya: Tyko Sallinen, Alvar Cawén ve Wäinö Aaltonen
• Fransa: Frédéric Fiebig, Georges Rouault, Alexandre Frenel, Georges Gimel, General Paul, Marie-Thérèse Auffray, Jacques Démoulin ve Bernard Buffet
• Almanya: Ernst Barlach, Max Beckmann, Fritz Bleyl, Heinrich Campendonk, Otto Dix, Conrad Felixmüller, George Grosz, Erich Heckel, Carl Hofer, Max Kaus, Ernst Ludwig Kirchner, Käthe Kollwitz, Wilhelm Lehmbruck, Elfriede Lohse-Wächtler, August Macke, Franz Marc, Ludwig Meidner, Paula Modersohn-Becker, Otto Mueller, Gabriele Münter, Rolf Nesch, Emil Nolde, Max Pechstein, Christian Rohlfs, Karl Schmidt-Rottluff, Georg Tappert ve Wolfgang Wolff
• Yunanistan: George Bouzianis
• Macaristan: Tivadar Kosztka Csontváry
• İzlanda: Einar Hákonarson
• İrlanda: Jack B. Yeats
• Endonezya: Affandi
• İsrail: Isaac Frenkel Frenel
• İtalya: Amedeo Modigliani, Emilio Giuseppe Dossena
• Japonya: Kōshirō Onchi
• Letonya: Jānis Tīdemanis
• Lübnan: Refik Charaf
• Meksika: Mathias Goeritz (Meksika'ya göç etmiş bir Alman), Rufino Tamayo
• Hollanda: Willem Hofhuizen, Herman Kruyder, Jan Sluyters, Vincent van Gogh, Jan Wiegers ve Hendrik Werkman
• Norveç: Edvard Munch, Kai Fjell
• Polonya: Henryk Gotlib
• Portekiz: Mário Eloy, Amadeo de Souza Cardoso
• Ekspresyonizmle ilişkilendirilen önemli Rus sanatçılar arasında Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Chaïm Soutine, Alexej von Jawlensky, Natalia Goncharova, Mstislav Dobuzhinsky ve Marianne von Werefkin yer alıyor; sonuncusu Rusya doğumlu ancak esas olarak Almanya ve İsviçre'de faaliyet gösteriyor.
• Horia Bernea Romanya'dan tanınıyor.
• Nadežda Petrović Sırbistan'ı temsil ediyor.
• Güney Afrikalı Ekspresyonistler arasında Maggie Laubser ve Irma Stern yer alıyor.
• İspanya'daki önemli isimler Ignacio Zuloaga, José Gutiérrez Solana ve Julio Romero de Torres'tir.
• Hareketle ilişkili İsveçli sanatçılar arasında Leander Engström, Isaac Grünewald ve Axel Törneman yer alıyor.
• İsviçre Carl Eugen Keel, Cuno Amiet ve Paul Klee'ye katkıda bulundu.
• Ukraynalı sanatçılar arasında Ukrayna doğumlu ancak ağırlıklı olarak Fransa'da faaliyet gösteren Alexis Gritchenko ve Vadim Meller yer alıyor.
• Tanınmış İngiliz Ekspresyonistler arasında Francis Bacon, Frank Auerbach, Leon Kossoff, Lucian Freud, Patrick Heron, John Hoyland, Howard Hodgkin ve John Walker yer alıyor.
• Amerika Birleşik Devletleri'nde aralarında Ivan Albright, David Aronson, Milton Avery, Leonard Baskin, George Biddle, Hyman Bloom, Peter Blume, Charles Burchfield, David Burliuk, Stuart Davis, Lyonel Feininger, Wilhelmina Weber Furlong, Elaine de Kooning, Willem de Kooning, Beauford Delaney, Arthur G. Dove, Norris Embry, Philip Evergood, Kahlil Gibran, William'ın da bulunduğu çok sayıda sanatçının katkıları görüldü. Gropper, Philip Guston, Marsden Hartley, Albert Kotin, Yasuo Kuniyoshi, Rico Lebrun, Jack Levine, Alfred Henry Maurer, Robert Motherwell, Alice Neel, Abraham Rattner, Esther Rolick, Ben Shahn, Harry Shoulberg, Joseph Stella, Harry Sternberg, Henry Ossawa Tanner, Dorothea Tanning, Steffen Thomas, Wilhelmina Weber, Max Weber, Hale Woodruff ve Karl Zerbe.
• Uruguay'dan Rafael Barradas dikkat çekiyor.

Ressam Grupları

Almanya ve Avusturya'da

Ekspresyonizm öncelikle Almanya ve Avusturya'da ortaya çıktı ve Der Blaue Reiter ve Die Brücke gibi önemli ressam gruplarının ortaya çıkmasına neden oldu. 'Mavi Süvari' olarak tercüme edilen ve adını bir tablodan alan Der Blaue Reiter'in merkezi Münih'teydi. 'Köprü' anlamına gelen Die Brücke'nin kökeni Dresden'de olsa da üyelerinin bir kısmı daha sonra Berlin'e taşındı. Die Brücke, 1912'de yalnızca bir yıl boyunca kolektif olarak varlığını sürdüren Der Blaue Reiter'e kıyasla etkinliğini daha uzun süre sürdürdü. Ekspresyonist sanatçılar, Edvard Munch, Vincent van Gogh'un eserleri ve Afrika sanatı gibi çeşitli kaynaklardan ilham aldı. Ekspresyonizmin keyfi renk paletlerine ve uyumsuz kompozisyonlara olan eğilimini etkileyen Paris'teki Fauvist hareketin de farkındaydılar. Görsel görünümlerin nesnel tasvirini ön planda tutan Fransız İzlenimciliğinin aksine, Ekspresyonist sanatçılar duyguları ve öznel yorumları aktarmayı amaçladılar. Konunun estetik açıdan hoş bir izleniminin yeniden üretilmesinin, yoğun duygusal tepkilerin güçlü renkler ve dinamik kompozisyonlar aracılığıyla temsil edilmesinin ikincil olduğuna inanıyorlardı. Der Blaue Reiter'in baş sanatçılarından biri olan Kandinsky, izleyicilerin resimlerdeki ruh hallerini ve duyguları temel renk ve şekillerin kullanımı yoluyla ayırt edebildiklerini ve bu kavramın onun sanatsal yolculuğunu daha büyük bir soyutlamaya doğru ilerlettiğini öne sürdü.

The School of Paris

Paris'te, André Warnod tarafından École de Paris (Paris Okulu) olarak adlandırılan bir sanatçı topluluğu da Ekspresyonist katkılarıyla tanınıyordu. Bu sanatsal eğilim özellikle Chaim Soutine, Marc Chagall, Yitzhak Frenkel ve Abraham Mintchine gibi figürlerin de aralarında bulunduğu Paris Okulu'ndaki yabancı uyruklu Yahudi ressamlar arasında belirgindi. Frenkel, bu sanatçıların Dışavurumculuğunu hem huzursuz hem de duygusal olarak nitelendirdi. Esas olarak Paris'in Montparnasse bölgesinde yaşayan bu sanatçılar, sıklıkla insan konularını ve daha geniş anlamda insanlık durumunu tasvir ederek, duyguları öncelikle yüz ifadeleri aracılığıyla aktardılar. Bu gruptaki diğer sanatçılar, resmi yapısal geleneklere bağlılık yerine ruh halinin ifade edilmesine öncelik verdiler. Yahudi Ekspresyonistlerin eserleri genellikle dramatik ve trajik olarak tanımlanıyordu ve potansiyel olarak Yahudilerin zulüm ve pogromlardan kaynaklanan acılarının tarihsel bağlamını yansıtıyordu.

Amerika Birleşik Devletleri'nde

Alman Ekspresyonizminin ilkeleri, 1913'te Almanya'da Kandinsky ile tanışan Amerikalı sanatçı Marsden Hartley'i önemli ölçüde etkiledi. Katherine Sophie Dreier ve Marcel Duchamp, özellikle 1920'de Société Anonyme'yi birlikte kurmaları sayesinde New York'ta "modern sanatın" ilk savunucuları olarak tanınırlar. Onların temel çabaları daha sonra 1929'da o zamanlar Brooklyn Müzesi'nin yöneticisi olan William Henry Fox tarafından geliştirildi. aynı zamanda modern ve özellikle Ekspresyonist sanatın tanıtımını da savundu. Ancak başlangıçta Almanya'daki Ekspresyonist sanat, Amerika Birleşik Devletleri'nde ciddi bir şüpheyle karşılaştı. Önemli bir değişim, ancak 1937 Münih sergisi "Entartete Kunst" (Yozlaşmış Sanat) sonrasında meydana geldi ve Amerikan müzelerinin giderek daha fazla Ekspresyonist eserler edinmesine ve sergilemesine yol açtı. Bu satın alma stratejisi öncelikle bu parçaları otoriter, özgürlükten hoşlanmayan bir rejime karşı çıkan dirençli bir kültürün tezahürleri olarak sunmayı amaçlıyordu. 1939'un sonlarına doğru, II. Dünya Savaşı'nın başlangıcına denk gelen New York City, çok sayıda Avrupalı ​​sanatçının sığınağı haline geldi. Savaş sonrası Ekspresyonizm, yeni ortaya çıkan birçok Amerikalı sanatçıyı etkilemeye devam etti. Örneğin Norris Embry (1921–1981), 1947'de Oskar Kokoschka'nın yanında çalıştı ve ardından 43 yılını Ekspresyonist gelenek içinde önemli miktarda eser üretmeye adadı ve ona "ilk Amerikalı Alman Ekspresyonist" unvanını kazandırdı. Dahası, 20. yüzyılın sonları ve 21. yüzyılın başlarındaki diğer Amerikalı sanatçılar, Ekspresyonist ilkelere uygun farklı stiller geliştirmişlerdir.

İkinci Dünya Savaşı'nın ardından figüratif dışavurumculuk, dünya çapındaki sanatçılar ve sanatsal hareketler üzerinde etkili olmuştur. Amerika Birleşik Devletleri'nde, Amerikan Ekspresyonizmi ve Amerikan Figüratif Ekspresyonizmi, özellikle Boston Ekspresyonizmi, 20. yüzyılın ortalarında Amerikan modernizminin ayrılmaz bir bileşenini oluşturdu. Thomas B. Hess, "Bazılarının Soyut Dışavurumculuğa bir tepki olarak beklediği 'Yeni Figüratif Resim'in" başlangıçta bu resimde örtük olduğunu ve onun en çizgisel devamlılıklarından biri olduğunu gözlemledi.

• Tanınmış figüratif Boston Ekspresyonistleri arasında Karl Zerbe, Hyman Bloom, Jack Levine ve David Aronson vardı. Bu Boston Ekspresyonistleri, ağırlıklı olarak New York City'de yoğunlaşan soyut dışavurumculuğun yükselişi nedeniyle marjinalleşmeyle karşı karşıya kalmalarına rağmen, II. Dünya Savaşı'ndan sonra sanatsal uygulamalarını sürdürdüler. Hareket üçüncü kuşağına kadar devam ediyor.
• 1950'lerin New York Figüratif Ekspresyonizmi, Robert Beauchamp, Elaine de Kooning, Robert Goodnough, Grace Hartigan, Lester Johnson, Alex Katz, George McNeil, Jan Muller, Fairfield Porter, Gregorio Prestopino, Larry Rivers ve Bob Thompson gibi New York merkezli figüratif sanatçılardan oluşan bir grubu kapsıyordu.
• 1940'lar ve 1950'lerin Avrupa hareketleri olan Lirik Soyutlama ve Tachisme, Georges Mathieu, Hans Hartung ve Nicolas de Staël gibi sanatçılar tarafından örneklendi.
• Körfez Bölgesi Figüratif Hareketi, Elmer Bischoff, Richard Diebenkorn ve David Park gibi San Francisco bölgesindeki ilk figüratif dışavurumcular tarafından karakterize edildi. 1950'den 1965'e kadar aktif olan hareket daha sonra Theophilus Brown, Paul Wonner, Hassel Smith, Nathan Oliveira, Jay DeFeo, Joan Brown, Manuel Neri, Frank Lobdell ve Roland Peterson gibi sanatçıları ağırladı.
• 1950'lerin Soyut Ekspresyonizmi, Louise Bourgeois, Hans Burkhardt, Mary Callery, Nicolas Carone, Willem de Kooning, Jackson Pollock ve Philip Guston gibi figüratif dışavurumculukla da ilgilenen Amerikalı sanatçılara yer verdi.
• Sōsaku-hanga (創作版画, "yaratıcı baskılar"), 20. yüzyılın başlarında Japonya'da dışavurumcu bir tahta baskı hareketi olarak ortaya çıktı. Bu hareket özellikle Kanae Yamamoto, Kōshirō Onchi ve diğer birçok sanatçının eserleriyle tanımlandı.
• Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'da Lirik Soyutlama 1960'ların sonlarında başladı ve 1970'lere kadar yayıldı. Bu hareket, Dan Christensen, Peter Young, Ronnie Landfield, Ronald Davis, Larry Poons, Walter Darby Bannard, Charles Arnoldi, Pat Lipsky ve diğer pek çok kişinin sanatsal katkılarıyla karakterize edildi.
• Yeni dışavurumculuk, 1970'lerin sonlarında ve 1980'lerde ortaya çıkan uluslararası bir canlanma tarzını oluşturdu.

Temsili resimler

Diğer sanatlarda

Ekspresyonist hareket, dans, heykel, sinema ve tiyatro gibi çeşitli kültürel alanları kapsıyordu.

Dans

Ekspresyonist dansın önde gelen temsilcileri arasında Mary Wigman, Rudolf von Laban ve Pina Bausch vardı.

Heykel

Birçok heykeltıraş, Ernst Barlach'ın örneklediği Ekspresyonist tarzı benimsedi. Ek olarak, Erich Heckel gibi öncelikli olarak ressam olarak tanınan bazı Ekspresyonist sanatçılar da heykel çalışmalarıyla uğraştı.

Sinema

Alman sineması, Robert Wiene'nin Dr. Caligari'nin Kabinesi (1920), Paul Wegener'in Golem: Dünyaya Nasıl Geldi (1920), Fritz Lang'ın Metropolis (1927) ve F. W. Murnau'nun Nosferatu gibi ufuk açıcı eserleriyle örneklenen farklı bir Ekspresyonist tarza sahipti. Korku Senfonisi (1922) ve Son Gülüş (1924). Doğrudan uygulamasının ötesinde, "Ekspresyonist" terimi ara sıra, kara filmin sinematografisi veya Ingmar Bergman'ın çeşitli filmlerinde bulunan ayırt edici estetik de dahil olmak üzere Alman Ekspresyonizmini anımsatan stilistik unsurları ifade eder. Bu hareketle ilişkili karakteristik teknikler arasında çarpık set tasarımları, chiaroscuro ışıklandırma, stilize oyunculuk, alışılmadık kamera açıları ve üst üste binme yer alıyor. Bu üslup araçlarının F.W. Murnau'nun *Sunrise: A Song of Two Humans* (1927) filmi gibi bazı klasik Hollywood filmlerinde göze çarpan görünümü, yeni yeni ortaya çıkan Alman film yapımcıları kuşağının Amerikan sinema pratikleri üzerindeki kayda değer etkisinin altını çiziyor.

Ancak daha genel anlamda, "Ekspresyonizm" terimi, örneğin Douglas Sirk'in yönettiği Technicolor melodramları gibi, önemli ustalıkla işaretlenmiş sinema estetiğini karakterize edebilir. ya da David Lynch'in filmografisinde yaygın olan ayırt edici ses ve görsel tasarım.

Edebiyat

Dergiler

Berlin, önde gelen iki Ekspresyonist dergiye ev sahipliği yapıyordu: 1910'da Herwarth Walden tarafından çıkarılan Der Sturm ve 1911'de Franz Pfemfert'in editörlüğünde yayına başlayan Die Aktion. Der Sturm'da Peter Altenberg, Max Brod, Richard Dehmel, Alfred Döblin, Anatole France, Knut Hamsun, Arno Holz, Karl Kraus, Selma Lagerlöf, Adolf Loos, Heinrich Mann, Paul Scheerbart ve René Schickele gibi çok çeşitli katkıda bulunanların şiir ve düzyazıları yer aldı. Ayrıca sergide Kokoschka, Kandinsky gibi sanatçıların ve Der blaue Reiter üyelerinin yazıları, çizimleri ve baskıları da sergilendi.

Dram

Oskar Kokoschka'nın 1909 tarihli oyunu Katil, Kadınların Umudu, sıklıkla Ekspresyonist dramanın ilk örneği olarak tanımlanır. Anlatı, isimsiz bir erkek ve kadının hakimiyet mücadelesine girişmesini anlatıyor. Adam kadını damgalıyor, kadın da daha sonra onu bıçaklayıp hapsediyor. Daha sonra kendini kurtarır ve dokunuşu üzerine kadının yere yığılmasına neden olur. Oyun, metinde "sivrisinekler gibi" diye tanımlanan etrafındakileri katletmesiyle sona eriyor. Karakterlerin efsanevi arketiplere derinlemesine basitleştirilmesi, koro efektlerinin, yüksek sesli diyalogların ve yoğunlaştırılmış duygusal perdenin bir araya getirilmesi, daha sonraki Ekspresyonist tiyatro çalışmalarının ayırt edici özellikleri haline geldi. Alman besteci Paul Hindemith daha sonra bu oyunu bir operaya uyarladı ve prömiyeri 1921'de yapıldı.

Ekspresyonizm, 20. yüzyılın başlarındaki Alman tiyatrosu üzerinde derin bir etki yarattı; Georg Kaiser ve Ernst Toller bu tiyatronun en ünlü oyun yazarları olarak ortaya çıktı. Diğer önde gelen Ekspresyonist oyun yazarları arasında Reinhard Sorge, Walter Hasenclever, Hans Henny Jahnn ve Arnolt Bronnen vardı. Hareketin önemli öncüleri arasında İsveçli oyun yazarı August Strindberg ve Alman aktör-dramatist Frank Wedekind vardı. 1920'lerde Ekspresyonizm, Amerikan tiyatrosunda kısa bir etki dönemi yaşadı; özellikle Eugene O'Neill (The Hairy Ape, The Emperor Jones ve The Great God Brown), Sophie Treadwell (Machinal) ve Elmer Rice'ın (The Adding) erken dönem modernist oyunlarını etkiledi. Machine).

Ekspresyonist dramalar sıklıkla kahramanlarının ruhsal uyanışını ve katlandığı sıkıntıları tasvir eder. Bazı eserlerde, İsa'nın Haç İstasyonlarında çektiği acıların ve ölümünün tasvirinden ilham alan Stationendramen (istasyon oyunları) olarak adlandırılan epizodik dramatik bir yapı kullanılır. Strindberg, otobiyografik üçlemesi Şam'a'da bu yapısal yaklaşıma özellikle öncülük etti. Dahası, bu oyunlar genellikle burjuva değerlerine ve yerleşik otoriteye karşı olan çatışmayı dramatize eder ve çoğunlukla baba figürüyle kişileştirilir. Örneğin, Sorge'nin Dilenci'sinde (Der Bettler), genç kahramanın akli dengesi yerinde olmayan babası, Mars'tan zenginlik çıkarma fikrine takıntılıdır ve sonunda oğlu tarafından zehirlenir. Benzer şekilde, Bronnen'in Parricide'inde (Vatermord), oğul zalim babasını ölümcül bir şekilde bıçaklıyor ve ardından annesinin çılgınca cinsel yaklaşımlarıyla yüzleşiyor.

Ekspresyonist dramada diyalog, geniş ve coşkuludan, kısaltılmış ve telgrafiğe kadar değişebilir. Yönetmen Leopold Jessner, Sembolist yönetmen ve tasarımcı Edward Gordon Craig'den uyarlanan bir fikir olan, sıklıkla sade, dik eğimli merdivenler içeren Ekspresyonist yapımlarıyla ün kazandı. Yönetmenlerin oyuncuları iki boyutluluğa yaklaşan hareketlerde konumlandırmak için gerçekçi yanılsamalardan vazgeçtiği sahneleme, Ekspresyonist dramada özel bir önem taşıyordu. Ayrıca yönetmenler, keskin kontrastlar oluşturmak, duyguyu yoğun bir şekilde vurgulamak ve oyunun veya sahnenin ana mesajını iletmek için ışık efektlerinden yoğun bir şekilde yararlandı.

Önemli Alman Ekspresyonist oyun yazarları arasında şunlar yer alır:

• Georg Kaiser (1878)
• Ernst Toller (1893–1939)
• Hans Henny Jahnn (1894–1959)
• Reinhard Sorge (1892–1916)
• Bertolt Brecht (1898–1956)

Ekspresyonist etki gösteren oyun yazarları arasında şunlar yer alır:

• Seán O'Casey (1880–1964)
• Eugene O'Neill (1885–1953)
• Elmer Pirinç (1892–1967)
• Tennessee Williams (1911–1983)
• Arthur Miller (1915–2005)
• Samuel Beckett (1906–1989)

Şiir

Alman Ekspresyonizmiyle ilişkilendirilen şairler şunları içerir:

• Jakob van Hoddis
• Georg Trakl
• Walter Rheiner
• Gottfried Benn
• Georg Heym
• Else Lasker-Schüler
• Ernst Stadler
• Ağustos Stramm
• Rainer Maria Rilke (1875–1926): Malte Laurids Brigge'in Defterleri (1910)
• Geo Milev

Ekspresyonizmden etkilenen diğer şairler şunlardır:

• T. S. Eliot
• Rudolf Broby-Johansen
• Tom Kristensen
• Pär Lagerkvist
• Edith Södergran

Düzyazı

Düzyazıda Ekspresyonizm, Alfred Döblin'in ilk öykü ve romanlarını etkilemiştir ve Franz Kafka zaman zaman Ekspresyonist olarak sınıflandırılır. Ekspresyonist olarak tanımlanan diğer yazarlar ve eserler şunlardır:

• Franz Kafka (1883–1924): "Dönüşüm" (1915), Dava (1925), Kale (1926)
• Alfred Döblin (1878–1957): Berlin Alexanderplatz (1929)
• Wyndham Lewis (1882–1957)
• Djuna Barnes (1892–1982): Nightwood (1936)
• Malcolm Lowry (1909–1957): Volkanın Altında (1947)
• Ernest Hemingway
• James Joyce (1882–1941): Ulysses'in (1922)
"Gece Kasabası" bölümü
• Patrick White (1912–1990)
• D. H. Lawrence
• Sheila Watson: Çifte Kanca
• Elias Canetti: Auto-da-Fé
• Thomas Pynchon
• William Faulkner
• James Hanley (1897–1985)
• Raul Brandão (1867–1930): Húmus (1917)
• Leonid Andreyev (1871–1919): Şeytanın Günlüğü (1919)

Müzik

"Dışavurumculuk" tanımı, ressam Kandinsky'nin yaklaşımını yansıtarak yoğun duyguları ifade etmek için "geleneksel güzellik biçimlerinden" ayrılması nedeniyle, özellikle Schoenberg'e atıfta bulunularak muhtemelen ilk kez 1918'de müziğe uygulandı. Önemli Ekspresyonist figürler arasında, tümü İkinci Viyana Okulu'nun üyeleri olan Arnold Schoenberg, Anton Webern ve Alban Berg; Schoenberg aynı zamanda Ekspresyonist bir ressamdı. Ekspresyonizmle bağlantılı diğer besteciler arasında Krenek (İkinci Senfonisi ile tanınır), Paul Hindemith (The Young Maiden), Igor Stravinsky (Japon Şarkıları) ve Alexander Scriabin (özellikle son dönem piyano sonatları) yer alır (Adorno 2009, 275). Béla Bartók ayrıca Mavi Sakal'ın Şatosu (1911), Tahta Prens (1917) ve Mucizevi Mandarin (1919) gibi 20. yüzyılın başlarındaki eserlerinde de önemli Ekspresyonist eğilimler sergiledi. Ekspresyonizmin dikkate değer öncüleri arasında Richard Wagner (1813–1883), Gustav Mahler (1860–1911) ve Richard Strauss (1864–1949) yer alır.

Theodor Adorno, Ekspresyonizm'i bilinçdışıyla derinden bağlantılı olarak nitelendirerek, uyumsuzluğun hüküm sürdüğü Ekspresyonist müziğin "merkezinde korku tasvirinin yer aldığını" ve bu durumun etkili bir şekilde ortadan kaldırıldığını ileri sürer. "uyumlu, olumlu sanat unsuru" (Adorno 2009, 275–76). Örnek Ekspresyonist kompozisyonlar arasında Schoenberg'in Erwartung ve Die Glückliche Hand'inin yanı sıra Alban Berg'in Wozzeck operası (Georg Büchner'in Woyzeck adlı oyunundan türetilmiştir) yer alır. Resimle paralellik kuran Ekspresyonist sanat tekniği, kabus gibi genel bir etki yaratmak için öncelikle renkler ve şekiller aracılığıyla gerçekliği çarpıtmayı içerir. Benzer şekilde Ekspresyonist müzik, işitsel açıdan kabus gibi bir atmosfer yaratmak için dramatik biçimde artan uyumsuzluğu kullanır.

Mimari

Mimarlık alanında, iki yapı özellikle Ekspresyonist olarak kabul edilir: Bruno Taut'un 1914 Köln Werkbund Sergisi'nde sergilenen Cam Pavyonu ve Erich Mendelsohn'un 1921'de tamamlanan Potsdam, Almanya'daki Einstein Kulesi. Hans Poelzig'in yönetmen Max Reinhardt için tasarladığı Berlin'deki Grosse Schauspielhaus tiyatrosunun iç mekanı da zaman zaman örnek olarak gösteriliyor. Ancak etkili mimarlık eleştirmeni ve tarihçi Sigfried Giedion, 1941 tarihli Uzay, Zaman ve Mimarlık adlı çalışmasında Ekspresyonist mimariyi, işlevselciliğin evriminde yalnızca bir aşama olarak görmezden geldi. 1953'te Meksika'da Alman göçmen Mathias Goeritz, "mimarinin temel işlevinin duygu olduğunu" iddia eden Arquitectura Emocional ("Duygusal Mimarlık") manifestosunu yayınladı. Bu konsept daha sonra modern Meksikalı mimar Luis Barragán tarafından benimsendi ve onun uygulamasını önemli ölçüde etkiledi. Her iki mimar da Goeritz'in Arquitectura Emocional ilkelerinin yönlendirdiği Torres de Satélite projesinde (1957–58) işbirliği yaptı. Mimarlıkta Ekspresyonizm ancak 1970'li yıllarda daha olumlu bir yeniden değerlendirmeye tabi tutuldu.

Post-ekspresyonizm

• Post-ekspresyonizm
• Yeni Nesnellik
• Resim Tarihi
• Batı Resmi

Referanslar

Matějček, Antonín, alıntı, Gordon, Donald E. (1987). Ekspresyonizm: Sanat ve Fikir, s. 175. New Haven: Yale University Press. ISBN 9780300033106.

• Antonín Matějček, Gordon, Donald E. (1987)'de alıntılanmıştır. Ekspresyonizm: Sanat ve Fikir, s. 175. New Haven: Yale University Press. ISBN 9780300033106
• Krause, Frank (ed.). (2010). Ekspresyonizm ve Cinsiyet / Expressionismus und Geschlecht. Göttingen: V&R unipress. ISBN 3899717171.
• Mitchell, Jonah F. (2003). Doktora tezi: Batı modernizmi ile Cermen Sonderweg arasındaki dışavurumculuk. Berlin. Yazarın izniyle.
• Nietzsche, Friedrich. (1872). Müziğin Ruhundan Trajedi'nin Doğuşu. Çeviren: Clifton P. Fadiman. New York: Dover, 1995. ISBN 0-486-28515-4.
• Ciltçi, Judith. (2005). Boston modern: alternatif modernizm olarak figüratif dışavurumculuk. Durham, N.H.: University of New Hampshire Press; Hannover: New England Üniversitesi Yayınları. ISBN 1-58465-488-0, ISBN 978-1-58465-488-9.
• Dijkstra, Bram. (2003). Amerikan dışavurumculuğu: sanat ve toplumsal değişim, 1920–1950. New York: H.N. Abrams, Columbus Sanat Müzesi ile birlikte. ISBN 0-8109-4231-3, ISBN 978-0-8109-4231-8.
• Elger, Ditmar. Ekspresyonizm-Alman Sanatında Bir Devrim. ISBN 978-3-8228-3194-6.
• Schimmel, Paul ve Stein, Judith E. (1988). Figüratif ellili yıllar: New York figüratif dışavurumculuğu, Diğer Gelenek. Newport Beach, Kaliforniya: Newport Limanı Sanat Müzesi; New York: Rizzoli. ISBN 978-0-8478-0942-4, ISBN 978-0-91749312-6.
• Herskovic, Marika. (2009). Amerikan Soyut ve Figüratif Ekspresyonizm: Stil Zamana Uygundur Sanat Zamana Bağlıdır. New York Okul Basını. ISBN 978-0-9677994-2-1.
• Lakatos, Gabriela Luciana. (2011). Bugün Ekspresyonizm. Sanat ve Tasarım Üniversitesi Cluj Napoca.

Kuyruktaki Hottentotlar – Christian Saehrendt tarafından yazılan grubun çalkantılı geçmişi.

• Kuyruktaki Hottentotlar – grubun çalkantılı bir geçmişi, Christian Saehrendt tarafından signandsight.com
'da
• Alman Ekspresyonizmi.