Süreç sanatı, nihai ürünün, yani objet d'art'ın (sanat eseri/bulunmuş nesne) birincil odak noktası olmadığı sanatsal bir harekettir; bunun yerine, yaratıcı sürecin kendisi en önemli olmasa da birincil odak noktasıdır. Bu süreç, çeşitli eylem ve prosedürlerin başlatılmasının yanı sıra, toplama, kategorize etme, düzenleme, ilişkilendirme ve örüntü oluşturma gibi faaliyetleri de kapsar. Süreç sanatının savunucuları, sanatsal yaratımı, insanlar ile malzemelerin doğasında var olan ifade nitelikleri arasındaki işbirlikçi bir etkileşim olarak kavramsallaştırdılar. Bu hareket temel olarak kuvvetlerin madde üzerindeki tezahürünü araştırıyor ve sanatsal üretim eyleminin başlı başına bir sanat eseri olarak değerlendirilebileceğini ileri sürüyor. Sanatçı Robert Morris, bu sanatsal metodolojiyi, ortaya çıkan fiziksel nesneyle her türlü içsel ilişkiden kopuşu ifade eden "form karşıtı" olarak nitelendirdi.
Tarih ve Hareket
1960'ların ortasında Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa'da ortaya çıkan Süreç sanatı, Minimalizme doğrudan karşıt yaratıcı bir hareket olarak gelişti. Genel olarak Süreç sanatının uygulayıcıları tekil, tamamlanmış bir eser kavramından kaçındılar, bunun yerine içsel sanatsal sürece öncelik verdiler. Önemli bir öncü, Jackson Pollock'un, boyanın yatay bir tuval üzerine güçlü bir şekilde uygulanmasıyla karakterize edilen ve sanatçının tüm yüzeyi kaplamak için tüm bedensel katılımını kullanan damlama boyama tekniğiydi. Akış ve geçiciliği keşfederken belirsizliği vurgulayan Süreç sanatçıları, performans sanatından ve Dada hareketinden de ilham aldı. 1968'de Robert Morris, Guggenheim Müzesi'nde Süreç sanatının ilkelerini açıklayan bir makale eşliğinde ufuk açıcı bir sergi sundu. Müzenin resmi web sitesinde şu ifadeler yer alıyor:
Bedensellik, rastlantısal olaylar, doğaçlama ve balmumu, keçe ve lateks gibi geleneksel olmayan malzemelerin özgürleştirici potansiyeli ile ilgili temalarla ilgilenen süreç sanatçıları. Bu araçları kullanarak, kesme, askıya alma ve düşürme gibi eylemlerle ya da büyüme, yoğunlaşma, donma veya ayrışma gibi doğal olaylarla elde edilen, öngörülemeyen veya asimetrik konfigürasyonlar içinde alışılmadık formlar oluşturdular.
Süreç sanatı hareketi, çevresel sanat hareketiyle doğrudan bir ilişki sergiliyor. Sanat ve Kültür web sitesine göre:
Süreç sanatçıları, hayvan leşleri, buhar, eritilmiş yağ, buz, tahıllar, talaş ve bitki örtüsü gibi geçici, önemsiz ve geçici malzemeleri kullanarak organik sistemlere öncelik verir. Bu malzemeler sıklıkla yer çekimi, zamansal bozulma, meteorolojik koşullar ve sıcaklık dalgalanmaları gibi doğal kuvvetlere maruz kalır.
Proses sanatında, Arte Povera hareketine benzer şekilde, doğanın kendisi sanat olarak kutlanır ve çoğu zaman onun yalnızca sembolleştirilmesinin veya temsilinin reddedilmesine yol açar.
Disiplinlerarası Bağlantılar ve İlgili Hareketler
Süreç sanatı, başta dışavurumcu terapiler ve dönüştürücü sanatlar olmak üzere diğer birçok alanla temel ortaklıklar sergiliyor. Bu alanların her ikisi de, ortaya çıkan eserin algılanan estetik veya piyasa değeri ne olursa olsun, sanatsal çabalara yaratıcı katılımın kişisel içgörüyü nasıl geliştirebileceğini, bireysel iyileşmeyi nasıl kolaylaştırabileceğini ve sosyal dönüşümü nasıl katalize edebileceğini vurguluyor.
Ayrıca Süreç sanatı, geleneksel tanımlayıcı veya temsili araştırma modlarına karşı inatçı olan konuları keşfetmek için yaratıcı süreçleri ve sanatsal ifadeyi kullanan bir metodoloji olan sanat temelli araştırmanın ayrılmaz bir parçasıdır.
Önemli Çalışmalar
- Genişletilmiş Genişleme, Eva Hesse tarafından, fiberglas direklere asılan kauçuk kaplı tülbentten oluşuyor. Bu direklerin farklı kurulumlardaki değişken genişliği, kurulumun yapım sürecinin doğasında olan süreci göstermeye hizmet ediyor. Robert Morris'in
- İsimsiz (Pembe keçe) adlı eseri, yerde bir yığın halinde düzenlenmiş pembe keçe kumaş parçalarından oluşuyor. Bu çalışma, yerçekimini sanatsal sürecin ayrılmaz bir bileşeni olarak birleştiriyor ve böylece kompozisyonun doğasında olan rastlantısallığı vurguluyor.
- Splash Piece: Oyuncu Seçimi, Richard Serra tarafından. İlk eserlerinde kauçuk, neon, lateks, fiberglas ve kurşun gibi malzemeler kullanıldı. Bu kompozisyonlar, heykelsi formasyon için dökme ve sıçratma gibi teknikleri kullanarak, malzemelerin içsel akışkanlığını ve yapısal özelliklerini araştırdı. Serra'nın sonraki çalışmaları, form ve ölçeğin birincil araç haline geldiği, dövme çelik ve beton gibi malzemelerden yapılmış anıtsal enstalasyonlara dönüştü. Lynda Benglis'in
- Kaçak adlı eseri, çevre kirliliğini simgelemeyi amaçlayan, doğrudan zemine düzensiz, soyut bir dökülme oluşturmak için lateks uygulamasını içeriyordu. Gary Kuehn'in
- Mattress Piece adlı çalışması, 1960'larda yaygın olan katı, keskin kenarlı minimalist estetiği eleştirme aracı olarak farklı formlar arasındaki gerilimin kullanımını araştırdı.
- Birikmiş Vizyon, Barry Le Va'nın 1960'lardan 2005'e kadar olan sanatsal üretimlerini sergiliyor; kırık cam, et satırları, yün keçe, toz tebeşir, keten tohumu yağı, daktilo ve silah gibi çeşitli malzemeleri bir araya getiriyor.
- Bruce Nauman'ın Art Make-Up adlı video parçası, sanatçının yüzüne ve gövdesine kademeli olarak çeşitli renklerde makyaj uyguladığını ve sonuçta bir fotoğraf negatifi yanılsaması yarattığını tasvir ediyor. Başlangıçta dört duvar boyunca eşzamanlı projeksiyon için tasarlanmış olmasına rağmen, bu konsept orijinal çalışmada hayata geçirilmemiş ancak daha sonraki projelerde araştırılmıştır.
- Richard Van Buren'in termoplastik, akrilik boya ve kabuklardan oluşan 2010 yapımı Batambang, bir sanat formu olarak heykelin gidişatını ve doğasında var olan kısıtlamaları eleştirel bir şekilde inceliyor.
Referanslar
Wheeler, D. (1991). Yüzyılın Ortasından Bu Yana Sanat: 1945'ten Günümüze.
- Wheeler, D. (1991). Yüzyılın Ortasından Bu Yana Sanat: 1945'ten Günümüze.
- Morris, R. (1993). Her Gün Değişen Sürekli Proje: Robert Morris'in Yazıları.
- Andersen, W.V. (1975). Süreçteki Amerikan Heykeli: 1930-1970. Boston, MA: Little, Brown ve; Şirketi.
- Krauss, R.E. (Ed.). (1986). Richard Serra / Heykel. New York: Modern Sanat Müzesi.
- Rorimer, A. (2004). 60'larda ve 70'lerde Yeni Sanat: Gerçekliği Yeniden Tanımlamak. Londra: Thames &; Hudson.